Un beat sheet può aiutarti a scegliere i momenti che mantengono la tua spinta narrativa in avanti. Allora perché non ne usi uno?
La tua sceneggiatura è costituita da singole battute della storia che creano reazioni emotive nel lettore e nello spettatore. Queste battute sono basate sulla struttura classica delle sceneggiature. I battiti aiutano a guidare gli archi dei personaggi, la struttura della storia e persino il tuo discorso da ascensore. Quindi, da dove vengono le battute? Molte persone trovano Save the Cat un po’ sopravvalutato e sembra che ogni sito web di scrittura abbia il proprio modello.
Ebbene, sono orgoglioso di portare a No Film School il proprio modello di beat sheet e ai nostri lettori un beat sheet gratuito che possono usare per aiutare a strutturare il loro lavoro di sceneggiatura.
Tuffiamoci e parliamo delle parti importanti di una sceneggiatura.
Cos’è un beat sheet?
Una lista di momenti emotivi in una sceneggiatura di un lungometraggio che aiuta uno scrittore a delineare la sua storia.
Ci sono scrittori che amano seguire le battute e altri che pensano che siano una perdita di tempo. Io tendo ad amare qualsiasi strumento che mi aiuti a sminuzzare davvero un contorno e a seguire i punti del personaggio e della trama. I fogli di battute sono solo uno strumento e funzionano solo come la tua storia, quindi pensa a come implementarli andando avanti. Fate quello che funziona meglio per voi.
Ora diamo un’occhiata a ciò che funziona meglio per me e, speriamo, vi aiuti.
Scheda di battute
Scrivere è terribile, difficile e irritante. Ma quando hai una scintilla di un’idea, niente è meglio che battere la storia e impostare tutte le conseguenze emotive. Amo battere una storia perché mi dà veramente qualcosa per cui lavorare chiaramente. Un grande foglio di battitura, insieme alla nostra mappa della storia, rende le mie bozze pronte per uscire nel mondo.
Ecco un modello che abbiamo fatto per voi da usare come guida.
Ora che hai visto il modello, esaminiamo i singoli battiti e guardiamo alcuni esempi di film per ribadire alcuni punti.
Il foglio del film
Il primo fotogramma
Sappiamo l’importanza del primo e dell’ultimo fotogramma e abbiamo coperto le migliori scene di apertura di tutti i tempi, quindi non mi dilungherò sul punto. Avete bisogno di afferrare subito il pubblico. Un lettore di sceneggiature vi dirà che le prime dieci pagine sono quelle che determinano se vogliono raccomandare o meno una sceneggiatura. Quindi fate risaltare la vostra immagine di apertura e cercate di collegarla al tema della storia.
Pensate a come si apre Manchester By The Sea… come è ambientata la storia e come viene introdotto il tema della famiglia e della resilienza. Trovate un modo per distinguervi, anche sottilmente, e fare in modo che tutti vogliano leggere di più.
Il mondo intorno a noi
Dopo averci agganciato, immergici nel mondo. Voglio sapere chi abita queste zone e cosa sta succedendo nel mondo. Siamo nel presente, nel passato, nel futuro? È qui che si stabilisce davvero il tono. Se stai scrivendo una commedia, queste pagine dovrebbero far ridere la gente. Se è un dramma, dateci del dramma.
Non credo che ci siano scene di “costruzione del mondo” migliori di quelle di Blade Runner. Sono colpi rapidi che ci mostrano un futuro distopico. Questi colpi avvengono prima della scena di apertura. Ora sarebbe importante sottolineare che i battiti sono malleabili. Possono arrivare in un ordine diverso ed essere cambiati per adattarsi alla storia che si vuole raccontare.
Il video non è più disponibile: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Introduzione del protagonista
A un certo punto, dobbiamo incontrare il vostro protagonista. Sarebbe saggio darci un’introduzione e un nome del personaggio che siano anche indicativi del tono della storia. Non ci sono Gaylord Fockers in American Beauty. Quando incontriamo il tuo personaggio principale, vogliamo conoscerlo e sapere la sua storia. Cercate di metterli in una situazione che ci faccia tenere a loro o capire la loro lotta.
Guarda come incontriamo il personaggio di Craig Robinson in Hot Tub Time Machine. Sappiamo immediatamente che è troppo bravo per questo lavoro. Vediamo anche un tizio con una macchina costosa fare lo stronzo con lui. Siamo dalla sua parte fin dall’inizio e ridiamo.
I tratti del personaggio
Questo è un altro buon momento per sottolineare che alcuni dei battiti possono avvenire nella stessa scena, o serie di scene insieme. Quando incontrate il vostro personaggio, abbiamo bisogno di vedere cosa lo guida, cosa spicca su di lui. Cosa pensiamo che debbano cambiare? Accennare a possibili archi. Alludere a chi sono e a come interagiscono con gli altri.
Game Night lo fa particolarmente bene. Conosciamo il livello di competitività dei protagonisti e perché lavorano bene insieme. Quindi, naturalmente, il film è guidato da quella forza e dalle forze che li separano.
Il video non è più disponibile: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
Lo scoglio emotivo
Parliamo molto del conflitto esterno nelle storie, ma che dire del conflitto interno? Vogliamo sapere cosa c’è dentro il personaggio che può trattenerlo. Cosa deve venire fuori durante il viaggio? In Love, Simon, questo è un letterale coming out. Simon ha a che fare con la lotta di chi è, di come la società lo vede, e la paura di sapere se qualcuno sarà presente quando mostrerà loro chi è veramente dentro. Questi ostacoli non accadono solo nel primo atto, ma è dove li impostiamo in modo che possano essere ripagati in seguito.
L’ostacolo fisico
Questo è l’inizio dei conflitti esterni nella storia. Di nuovo, queste battute si ripetono, ma abbiamo bisogno di sapere cosa ostacola i personaggi. Ma anche nel primo atto, abbiamo bisogno di sapere cosa sarà d’intralcio. In un film d’avventura, potrebbe essere un pezzo d’apertura che mostra il mondo e il tono. O in un film di fantascienza, potrebbe essere la navigazione in un mondo a cui non si è abituati in un luogo dove non si hanno alleati.
Una delle versioni più inventive di questo è da The Terminator, quando Kyle Reese arriva sulla terra deve navigare tra poliziotti e strade della città per trovare Sarah Connor.
La ragione in avanti
Ogni ricerca del protagonista deve avere una ragione dietro. Quando si passa dal primo al secondo atto? Qual è la forza motrice. Per Indiana Jones, è il brivido e la chiamata dell’intelligence dell’esercito. Vuole fermare i nazisti, questa è la sua forza motrice esterna, ma vuole anche assicurarsi la più grande scoperta nella storia dell’umanità. Quindi è qualcosa per cui salire su un aereo attraverso il mondo… quello e Marion Ravenwood.
La decisione di provare
Entrando nel secondo atto, il tuo personaggio deve decidere pienamente di partecipare alla missione. Questa decisione di provare, di mettere tutto in gioco, è la più importante della sceneggiatura. È ciò che fa partire il pubblico per un’avventura, o anche solo comincia a cambiare la sua vita. Non sempre in meglio. A Frodo non è bastato portare l’anello a Rivendale. Deve cogliere l’attimo e offrirsi di portarlo anche a Mordor.
Perché siamo qui
Chi ha letto Save the Cat ha sentito la promessa della premessa… questa è la mia versione. Perché i sederi dovrebbero essere sulle poltrone per vedere il tuo film? Quali sono i momenti del trailer che attirano le folle? È qui che brilla! Ma penso che abbiamo bisogno di una serie di scene che diano davvero alla gente quei momenti da trailer. Se vai a vedere un film d’azione, vorresti vedere dei pezzi di scena enormi. Se vai in una commedia romantica, vuoi vedere persone che si innamorano. E se vai in un film horror, vuoi le uccisioni.
E’ qui che Scream accumula il numero dei corpi e ti dà i sospetti. Queste scene sono il motivo per cui avete scelto di scrivere la sceneggiatura. Quindi divertitevi, siate audaci e siate interessanti.
Antiche e fughe
Questi sono gli eventi reali all’interno della promessa. Penso che sia importante guardarli in due battute diverse. Questo è il primo. In questi, vuoi che i payoff siano divertenti e coinvolgenti. Questo è dove le cose vanno bene. I tuoi personaggi potrebbero anche diventare un po’ presuntuosi qui. Spesso associamo queste pagine al genere. Nelle rapine, è l’irruzione. Ci possono essere pezzi di commedia, ma che dire dei drammi?
Prendete un film come Spotlight. Mentre i successi qui coinvolgono un’indagine, le risposte alle domande sono dannose. Non è divertente e non c’è gioia qui, ma mentre l’intrepida squadra ottiene risposte, la storia va avanti.
Conseguenze e vittime
Una cosa che dobbiamo vedere è un fallimento. Le cose non possono andare lisce. Le battute di fallimento sono la parte più importante di un secondo atto. È qui che i grandi personaggi affrontano le loro azioni. Quando vedete il vostro personaggio fallire, potete esporre i tratti del personaggio che volete vederli sistemare. Puoi anche costruire la storia di fondo per spiegare quei fallimenti. Più sappiamo delle persone all’interno del mondo, più faremo il tifo per loro. O contro di loro, a seconda della vostra storia.
Una cosa che amo dei fallimenti in Infinity War è che hanno delle conseguenze. Se Peter Quill non colpisce Thanos qui, avrebbe potuto salvare più vite. Ma conosciamo i suoi difetti… è presuntuoso e arrogante… e anche Thanos. Quando Peter fallisce, abbiamo impostato la necessità di vederlo avere successo, anche se potrebbe essere necessario un altro film per questo.
La pagliuzza finale
Ad un certo punto, dobbiamo vedere la goccia che ha fatto traboccare il vaso. Qual è il punto più basso? Quello in cui la gente vuole mollare. Dove la missione smette di avere senso. Penso che questo sia gestito con grazia in Saving Private Ryan. Vediamo i personaggi perdere i loro amici, sfidare il pericolo, tutto per trovare questo ragazzo, che quando arrivano non vuole tornare a casa.
Fornisce una ripartizione non solo per i personaggi ma per il tema del film. Cos’è la guerra? Perché si combatte?
Perché ne vale la pena?
Rock Bottom
Dopo che il tuo personaggio ha trovato il suo peggiore fallimento, abbiamo bisogno di vederlo sguazzare. Le scene di sguazzamento possono ancora essere divertenti o drammatiche o piene di azione. Pensate a come John McClane affronta la consapevolezza che sua moglie è stata rapita. Corre sul tetto, lei non c’è, i federali e i terroristi gli sparano addosso, è pazzesco. Lasciamogli pensare che sia tutto finito. Lasciamogli credere che sta per perdere.
Lasciatelo sguazzare in quella perdita.
E far sì che quella perdita faccia male.
Fate che la parte peggiore della loro giornata o della loro vita rifletta la cosa peggiore che stanno attraversando. Un divorzio. Una presa di potere da parte dei terroristi. La città di Los Angeles. Rendi tutto il peggio.
Il rimbalzo indietro
Una volta toccato il fondo si può solo risalire. Quando la storia rimbalza, può farlo in grande stile. Il tuo giocatore era a terra, ma ora è in piedi a fare un ultimo swing, o un’ultima corsa attraverso l’aeroporto per prendere la ragazza come in Love, Actually. Vogliamo vedere quella passione e quel desiderio ribollire in un’azione palpabile.
Triumphs
A tutti noi piace un vincitore. Forse questi trionfi arrivano a spese di qualcun altro, o forse sono solo vittorie minori. Forse i vostri personaggi perdono, ma tematicamente dovremmo vedere trionfare qui ciò che volete comunicare al pubblico. Questa è la lezione, la morale, la ragione per cui volete che la gente si sintonizzi e guardi. Questo è il punto in cui si consegna quella lezione, amara, dolce, o da qualche parte nel mezzo.
Non deludere nessuno.
Pensate alla resa dei conti in film come Apollo 13. Stiamo seduti sul bordo della nostra poltrona per due ore. Dateci una ragione per esultare!
Il fotogramma finale
Abbiamo già parlato del primo e del finale. Ma qui è dove la vostra storia finisce. Quale immagine lascerai nella mente del tuo lettore? Cosa può riassumere la storia o riassumere le intenzioni della storia e chiudere il cerchio del viaggio del personaggio? Amo i fotogrammi finali di Being There, il film di Hal Ashby. È un classico che trasforma Dio in un pazzo. O forse siamo noi sciocchi a credere in Dio?
Hai bisogno di un po’ di teoria cinematografica per capirlo, ma una volta che l’hai visto non lo dimenticherai mai.
Il calcolatore di Beat Sheet
Quando scrivo mi piace stimare dove dovrei essere in quale pagina della sceneggiatura. Queste stime mi aiutano a tagliare dalla storia e mi permettono di esplorare altri punti della trama se penso di avere lo spazio e il ritmo impostato correttamente. Mentre tutta la matematica che faccio è teorica, un sito web chiamato Beat Sheet Calculator ti permette di inserire le stime mentre fai il tuo foglio.
Come dice il loro sito:
“The Beat Sheet calculator ti permette di inserire il numero totale previsto di pagine nella tua sceneggiatura, e poi ti restituisce un foglio battuta per battuta dei quindici eventi principali nel Blake Snyder Beat Sheet.”
Come puoi vedere, è costruito intorno a Save the Cat, non al nostro, ma volevo comunque appoggiarlo per chi cerca un modo matematico per strutturare le proprie sceneggiature. Mi piace scrivere liberamente e tagliare dopo, ma volevo che aveste il maggior numero di informazioni a portata di mano. Dopo tutto, più grandi film escono, migliore sarà la vita di tutti noi.
Ci sono molti termini buttati in giro quando si cerca di scrivere un personaggio in una sceneggiatura. Ma cosa distingue lo sviluppo del personaggio dalla massa e perché è fondamentale per la tua storia? Tutti noi ci siamo seduti a guardare il nostro show televisivo o la nostra serie cinematografica preferita e ci siamo goduti come i personaggi progrediscono nel tempo. Mentre questi archi sono confinati in diversi archi temporali o in più episodi, il cuore di un personaggio è nel suo sviluppo. Lo sviluppo del personaggio è la base di ogni grande e memorabile personaggio, ed è qualcosa che devi padroneggiare se vuoi essere uno scrittore professionista.
I personaggi sono importanti. Sia che tu stia sviluppando protagonisti, antagonisti o personaggi minori, i dettagli sulle loro vite e sulle loro lotte interne sono importanti.
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