“Io sono il Surrealismo” disse Salvador Dali arrivando a New York per mostrare la sua arte. Eccentrico, esagerato e totalmente narcisista, è uno dei più famosi pittori spagnoli del XX secolo. In questo articolo, KAZoART vi avvicinerà a questa leggenda e alla sua influenza surreale sul lavoro degli artisti moderni.
Al surrealismo e oltre: Salvador Dali
Surreale ha ragione. Dali era tutto tranne che ordinario quando si trattava del suo approccio artistico. Al punto che fece degli sforzi per estraniarsi dagli altri artisti surrealisti del suo tempo. Questo alla fine portò alla sua esclusione dal gruppo. Tuttavia, Dalì non aveva paura di essere scartato e questo non gli ha certamente impedito di diventare l’icona che conosciamo oggi. La sua arte fu sviluppata attraverso l’uso di un “metodo paranoico-critico”, qualcosa a cui gli artisti attingono ancora oggi per trarre ispirazione originale dalle parti nascoste della loro mente.
Parlare del Surrealismo e menzionare solo Salvador Dali è dimenticare i suoi contemporanei, che erano sia artisti che scrittori come André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray e in particolare, André Breton, che pubblicò un manifesto del Surrealismo nel 1924. Breton fu il primo a definire il movimento surrealista come “Automatismo psichico allo stato puro, con il quale ci si propone di esprimere… il funzionamento reale del pensiero… in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, esente da preoccupazioni estetiche o morali. “*
L’artista deve essere attento alle immagini che emergono nella sua mente. Per ottenere una rappresentazione adeguata, bisogna rivalutare gli oggetti in modo che possano essere valutati secondo ciò che sono veramente e non secondo il loro precedente contesto materiale. Questa non è un’impresa semplice e si è rivelata una grande sfida per gli artisti.
Breton ha elogiato il lavoro di Dalì a questo proposito scrivendo: “La grande originalità di Dalì si trova nel fatto che egli può partecipare a questa azione sia come attore che come spettatore. È riuscito ad essere per metà giudice e per metà spettatore in un processo che si svolge tra piacere e realtà. “**
Una nuova visione
Questo metodo, che richiede un certo controllo sulle visioni e i deliri dell’artista, contraddice l’idea di automatismo puro e disfa l’interpretazione di Breton. Questo è ciò che porterà Salvador Dalì ad essere escluso dal movimento surrealista, oltre a fare dichiarazioni fasciste che furono condannate dai contemporanei che non erano d’accordo con la sua posizione politica estrema.
Il metodo paranoico-critico di Salvador Dalì è una tecnica sviluppata dallo psicanalista francese Lacan, che pratica un approccio diverso da quello stabilito da Breton. Richiede un superamento della percezione quotidiana e una continua metamorfosi dei pensieri. Le ossessioni e le fantasie quotidiane devono essere rese comprensibili agli spettatori quando vengono dipinte sulla tela. Così i prodotti finiti di Dalì rappresentavano pensieri che erano stati precedentemente analizzati, criticati e rielaborati da lui stesso.
Surrealisti moderni su KAZoART
La stranezza del lavoro di Clara Crespin ricorda l’arte di Dalì. Le sue associazioni sconvenienti e l’ibridazione di oggetti ed esseri cercano di rivelare qualcosa dietro la semplicità della realtà. La sua arte è destinata ad essere vista e capita senza essere conforme. Attraverso il suo lavoro, è in grado di trasmettere sensazioni, sentimenti e momenti che sono l’equivalente dei sentimenti universali ritratti da Dalì.
La metamorfosi
La costante trasformazione delle forme, la distorsione degli oggetti e la combinazione di due entità separate in una sono tutte caratteristiche dello stile di Dali. Queste immagini inquietanti e affascinanti sono presenti nelle sue opere dalla fine degli anni ’20. Spesso rivelano doppi significati inaspettati. The Persistence of Memory e The Great Masturbator ne sono esempi perfetti. Queste metamorfosi sono veicoli attraverso i quali Dalì può mettere in scena le sue ossessioni (domande sulla mortalità, la sessualità, l’erotismo, ecc.) Dopo tutto, un artista non deve solo creare ma anche rivelare.
Gilles Konop trasforma, devia e ibrida gli esseri quotidiani per darci una visione nuova e unica del mondo. In questo senso, il suo lavoro è vicino a quello di Dalì.
Il sogno
Sogni lucidi, sogni sotto un incantesimo di ipnosi, o ricordi di sogni – tutti gli artisti surrealisti vedevano questi stati come serbatoi inesauribili di ispirazione artistica. Qui, nessun pensiero di ragione o di interpretazione può prevalere. Il dibattito sulla difficoltà di trascrivere un sogno sulla tela senza l’uso dell’interpretazione umana è in corso tra gli studiosi e gli artisti surrealisti. Breton preferiva il disegno autonomo sotto ipnosi, lasciando così il prodotto finale al caso. Dalì, invece, applicava il suo metodo di paranoia-critica e vedeva il sogno come un mezzo per sondare la mente e quindi analizzarla. I suoi quadri diventano allora dei viaggi interiori e dei viali che conducono a un regno di pensieri più profondo. Per accedere alle profondità interiori della nostra mente, bisogna vedere l’esplorazione come un processo fisico, proprio come facevano gli artisti surrealisti.
Surrealisti moderni su KAZoART
Emilie Lagarde, come Dalì, attinge ai suoi sogni e ricordi per riprodurli sulla tela. Attraverso l’uso di oscuri enigmi visivi, crea mondi infestati dove domande e dubbi sono sparsi nella sua pittura coperta di ombre.
* André Breton, Opere complete, edizione critica stabilita da Marguerite Bonnet, con la collaborazione di Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert e José Pierre, Parigi, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade “, t.1, 1988, p.328
** André Breton, Opere complete, edizione critica stabilita da Marguerite Bonnet, con la collaborazione di Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert e José Pierre, Parigi, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ” , t.4, p.509.