サルバドール・ダリとシュルレアリスム

自分の作品を発表するためにニューヨークに到着したサルバドール・ダリは、「私はシュルレアリスムだ」と言ったそうです。 奇抜で、大げさで、完全にナルシストな彼は、20世紀を代表するスペインの画家です。 今回は、この伝説の画家と、現代のアーティストたちの作品に与えた彼のシュールな影響に、KAZoARTが迫ります。

Salvador Dali with Ocelot and cane, 1965
Salvador Dali with an Ocelot and cane, 1965

Surrealism and beyond.(シュルレアリスムに捧ぐ、その先へ)。 サルバドール・ダリ

シュルレアリスムの言うとおりです。 ダリは、その芸術的アプローチに関しては、すべてが普通ではありませんでした。 そのため、当時の他のシュルレアリスムの芸術家たちから距離を置こうと努力したほどです。 これは最終的に完全にグループからの彼の除外につながった。 しかし、ダリは敬遠されることを恐れていなかったし、それは確かに我々が今日知っているアイコンになることから彼を防ぐことはできませんでした。

シュルレアリスムについて語るとき、サルバドール・ダリにだけ言及すると、同時代のアーティストや作家であるアンドレ・マソン、ルイ・アラゴン、マックス・エルンスト、マン・レイ、特に、1924年にシュルレアリスム宣言書を発表したアンドレ・ブルトンを忘れてしまうことになる。 ブルトンは、シュルレアリスム運動を「純粋な状態での精神的オートマティスムであり、それによって、理性によって行使されるいかなる統制もない中で、美的または道徳的関心から免除された思考の実際の働きを表現しようと提案する」と最初に定義しました*

アーティストは、自分の心に現れるイメージに注意深くなければならない。 適切な表現を実現するためには、対象物を再評価し、以前の物質的な文脈ではなく、その真の姿によって評価できるようにしなければならない。 これは簡単なことではなく、芸術家にとって大きな挑戦であることがわかった。 「ダリの偉大な独創性は、彼が俳優と観客の両方としてこのアクションに参加することができるという事実に見出される。 彼は、快楽と現実によってもたらされる裁判において、半分裁判官、半分傍観者となることに成功した」**

新しいビジョン

この方法は、芸術家のビジョンと妄想に対して一定のコントロールを必要とし、純粋な自動主義の考えと矛盾し、ブルトンの解釈を解き明かします。

サルバドール・ダリのパラノイアック・クリティカル・メソッドは、フランスの精神分析家ラカンが開発した手法で、ブルトンが打ち出したものとは異なるアプローチを実践しています。 それは、日常的な知覚の克服と思考の連続的な変容を必要とする。 日常的な強迫観念や空想は、キャンバスに描かれることで、鑑賞者が理解できるようにならなければならない。 このように、ダリの完成品は、それまで彼自身が分析し、批判し、再構築してきた思考を描いているのである。

現代のシュルレアリストたち on KAZoART

Clara Crespin, Un soir…un minotaure, acrylic on canvas
Clara Crespin, A la frontière de two mondes, acrylic on canvas

Claraの作品の不思議さはダリの芸術を思わせるものがありますね。 その奇妙な連想と物や存在の混成は、現実の単純さの背後にある何かを明らかにしようとする。 彼女の芸術は、適合的でない一方で、見て理解されることを意図している。 彼女は作品を通して、ダリが描いた普遍的な感情に相当する感覚、感情、瞬間を伝えることができるのです。

変身

Gilles Konop, Niebieski i szary twarz, aquarelle sur papier, 32 x 24
Gilles Konop, Niebieski i szary twarz, watercolour on paper, 32 x 24
Gilles Konop,Czapka i kolory.Niesbieski i szary twarz,watercolor on paper,32 x 24 Gilles Konop, Czapka i kolory, aquarelle sur papier, 40,7 x 29,7
Gilles Konop, Czapka i kolory, watercolour on paper, 40,7 x 29,7

常に形を変え、物を歪め、二つの別々の存在を一つにすることはすべてダリのスタイルの特徴である。 これらの不穏で魅惑的な視覚は、1920年代後半から彼の作品に存在しています。 それらはしばしば思いがけない二重の意味を現します。 記憶の固執」や「大いなる自慰行為」はその典型的な例である。 これらの変身は、ダリが自身の強迫観念(死、性、エロティシズムなどに関する疑問)を演出するための手段である。結局のところ、芸術家は創造するだけでなく、明らかにする必要があるのだ」

ジル・コノプは、日常の存在を変形、転用、混成し、新しい独自の世界観を与えている。 この点で、彼の作品はダリの作品に近い。

明晰な夢、催眠の魔法にかかった夢、あるいは夢の記憶–シュルレアリスムの芸術家はみな、こうした状態を芸術的インスピレーションの無尽蔵な貯蔵庫として捉えていた。 ここでは、理性や解釈の考えは通用しない。 シュルレアリスムの研究者や芸術家の間では、人間の解釈を介さずに夢をキャンバスに書き写すことの難しさをめぐる議論が続いている。 ブルトンは、催眠状態での自律的なドローイングを好み、最終的な成果物は偶然に委ねられた。 一方、ダリはパラノイアック・クリティックの手法を用い、夢は心を探る手段、つまり分析する手段であると考えた。 彼の絵画は、より深い思考の領域へと導く内なる旅路であり、道となるのです。 心の奥底にアクセスするためには、シュルレアリスムの芸術家たちがそうしたように、探求を物理的なプロセスとしてとらえる必要があるのです。

現代のシュルレアリストたち on KAZoART

Emilie Lagarde, L'oubli, peinture à l'huile, 114X97
Emilie Lagarde.の絵。 忘却』 油彩 114X97
Emilie Lagarde, le cheval de la bataille de la grande dévoreuse, huile sur toile, 85 x 86
Emilie Lagarde, The Horse and Battle of the Great Devourer, huile sur toile, 85 x 86

エミリー・ラガルデはダリ同様に自分の夢や記憶に触れ、それをカンバスに再現しているのである。 3849>

* André Breton, Complete Works, critical edition established by Marguerite Bonnet, with the collaboration of Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert and José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade “, t.1, 1988, p.328

** アンドレ・ブルトン全集、マルグリット・ボネによる批評版、フィリップ・ベルニエ、エティエンヌ=アラン・ユベール、ジョゼ・ピエールの協力、パリ、ガリマール、「プレヤード図書館」、 t.4, p.509

** アンドレ・ブルトンの全作品、「プレヤード」、「プレヤード図書館」、 t.4, p.4

** ブルトン全集、フィリップ・ベルニエとエティエンヌ・ユベールの協力、マルコ・マルグリット・ボネの協力

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