詩人になる秘訣
のように。
世界中の多くの作品ファンが、ウィリアム・シェイクスピアのことを「吟遊詩人シェイクスピア」と呼んでいます。「しかし、私たちはしばしば、彼が書いた会社のことを忘れてしまいます。 シェイクスピアは一人だが、彼の時代には何十人もの劇作家がおり、客席を埋める方法を知っていた。
シェイクスピアは、私たちが今日持っている道具を使って、演劇や次の世代に共通するストーリーテリングのスタイルで、実在の人物を使って書きました。 彼は所有したことのない100冊以上の本を利用することはできなかったが、学校で読んだ本は明らかに持っていた。
ソネットの書き方を学ぶには練習が必要なので、これらのヒントに立ち返れば、すぐにシェイクスピアの誇りになるようなソネットを書けるようになるはずである。 シェイクスピアのように書くために必要なトレーニングは、オンライン言語学的な助けを得るのが一番です。 ニースの英語のソンを書く上で最も重要なことの一つは、それがイアンビアの五線譜で書かれていることです。
シェイクスピアがイアンビアの五線譜を使ったのは、それが日常言語のリズムに非常に似ていて、自分の劇でそれを真似たかったからです。 彼は深刻なテーマを扱うときにはこの詩を好み、喜劇を書くときにはより伝統的な形式のメトルと対照的であった。
シェイクスピアは自分の劇でこの種の変化を非常に頻繁に行ったので、実際の人々が話すように言葉を聞き、頭の中で基本のメジャーを感じられる。
私はあなたに明確な主張を持ったソネットを作ってみてはどうか、と助言するが、この変化を試す前にまずメーターに慣れるべきだろう。 古典的な英語のソネットはすべてイアンビアン・ペンタグラフで書かれているし、シェイクスピアのソネットもこの形式が多いのですが、私はあなたの物語をイアンビアン・ペンタグラフで書けと言っているのではありません。 もし、あなたの友人もソネットを書きたいと思っているなら、それについて話す練習をしてみてください。 どんな風に聞こえるか聞いてみたり、古典的なものを読んで自分で読んでみたり。
大きな問題については、聴衆を説得して感情的に動かすため、そして何よりも、あなたの個人的な満足のために書くべきだよ。 出典はこちら 14
だから言葉は大事だが、文章を簡単にするのは、ロミオとロミオがどこから来たかだ。 たとえば『ロミオとジュリエット』では、ジュリエットが「私は2つの音節を強調するのです。 シェイクスピアは詩を面白くするためだけに詩を変えたのではなく、もちろん歴史のために変えたのです。
シェイクスピアのソネットは必ず14行あり、連句という最後の2行が必要なことを思い出してください。 シェイクスピアに韻律パターンがあった理由の一つは、最後の2行に注意を引きつけ、その後、単純な対句でソネットを閉じるためです。 行の大半をiambic five metersで書き、このリズムだけを使うと、退屈で予測可能なものになってしまいます。
ご覧のように、「A」と「E」のトーンが重なり、現代英語よりも限定されたものになっているのです。 このことを考えると、96％のソネットには、現代の詩人が使うような韻を踏む言葉がなく、その結果、現代のアメリカ英語がそれを許さないので、突然、ソネットがページから飛び出すようになることに気づくのです。 このように、現代英語では韻を踏まない言葉がシェイクスピアではうまく機能するので、シェイクスピアの能力を評価してください。
文学史上最も有名なセリフは、ウィリアム・シェイクスピアによって書かれたものです。 シェイクスピアの戯曲「ハムレット」の有名なセリフは、悲劇として書かれた「ハムレット」（ほとんどが詩）の最初のセリフですが、30％は散文で、これはどの悲劇よりも高い割合です。 この行は、「私、私、私」という言葉で始まっています。
シェイクスピアはそんな風にしゃべらないことを知っているので、シェイクスピアがイアマニア語で書いたと教えると、ほとんどの場合、あなたの能力を疑うかもしれませんが、シェイクスピアは決して特定の詩型に隷属したわけではありません。 現代英語で韻を踏んでいるか、うまくいっていないか、シェイクスピアの時代にはうまくいっていたのかに注目しましょう。 全詩をイアンビック・ペンタゴンで書くと、ちょっと退屈に聞こえることがありますが、きっと当時はそうだったのでしょう。
シェイクスピアのソネットは伝統的に愛の詩が基本ですが、何にでも書けるんですよ。 純粋に伝統的なソネットを書きたいのであれば、よく考えて書いた詩のテーマを選びましょう。 愛の詩は、純粋な伝統的ソネットを書くのと同じくらいシェイクスピアの作品の一部である。
シェイクスピアは16世紀後半に書き、伝統的な形式から、より自己決定的で表現的なスタイルに発展・変化させた。 詩で戯曲を書きながら、伝統的な形式から「自己表現」的なスタイルに発展させ、教室や演技スタジオで戯曲に生命を吹き込んだ
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