“Every Picture Tells a Story”（すべての写真は物語を語る）。 ロッド・スチュワートの歌を聴いたことがある人は多いと思いますが、カメラを持って玄関に向かうとき、この言葉の意味をじっくり考えたことはありますか？ 一コマ一コマ、何を語っているのだろう？ 世界中の人に見てもらいたい、聴いてもらいたいメッセージを伝えるには、もっと多くのフレームを撮影する必要があるのだろうか？ 9793>
私は、国内外から集まった6人のフォトグラファーに、フォトストーリーのコンセプトをどのように解釈しているのか聞いてみました。 そして、彼らが考えるフォトストーリーのエッセンスを反映したイメージの数々をご紹介します。 9793>
The Photo Story:
最初の質問は、効果的なフォトストーリーを作るために必要な画像の枚数についてです。 フォトジャーナリストであり、ドキュメンタリー映画監督でもあるDave Yoder氏（daveyoder.com）が、私たちの話を始めてくれました。 ヨーダーは、「ファッショニスタ」というシリーズで、ファッションの世界にユニークな切り口でアプローチしています。 私たちは、空想的なランウェイを見るのではありません。 9793>
「一枚の写真が物語を語ることができることに疑問の余地はないと思います。 例えば、写真や写真を転送するために使用するメディア、使用可能なスペース、または、見る人に少し空腹感を残す写真よりも、結びつけ、要約する写真を選ぶことによって、自分の最高の仕事を前に出しているか、より美的に魅力的か、あるいは、言葉で説明することに何の根拠もない方法で単に「良い」のか、などです」
彼は続けます。 「最も象徴的なフォトジャーナリズムのイメージのいくつかは、答えのない疑問の跡を残している。 写真家は、その写真がどのような作品であるかについて正直である義務があり、真実を伝える最善の試みをする義務があると私は信じています」
私は同じ質問を野生動物と自然写真家のJohn Hyde (wildthingsphotography.com) に投げかけてみました。 ハイドはアラスカの原野を、最も過酷な状況下での生存を物語るような方法で捉えています。 例えば、彼のオオカミのシリーズは、私たちが動物園で見ることはもちろん、テレビでもめったに見ることのできない肉食動物、つまり孤立と孤独をテーマにした動物を垣間見せてくれます。
「間違いなく、一枚の写真が物語を語ることができる」とHyde氏は主張する。 「過去100年の間に作られた写真の中には、まさにそのような理由で写真的アイコンとなったものがたくさんある。 そのようなイメージの最も価値ある特質は、感情や社会的、環境的な問題を例として表すだけでなく、あらゆる言語の障壁を超えることができることでしょう。 9793>
「ある物語に取りかかるとき、私の目的はその経験を他の人と共有することです」と彼は付け加えます。 不思議な感覚、場所の感覚を生み出すために。 そして何より、私の写真が、私たち人類が自然界や野生生物に与える影響を考慮する際に、より多くの情報を得た上で選択する手助けになればと願っています”。 (Shutterbugによるジョン・ハイドのプロフィールはこちら)
宇宙打ち上げ写真家のベン・クーパー (launchphotography.com) も、このトピックについて意見を述べています。 クーパー氏は、私たちの多くが考えていることを簡潔に述べています。 “ある写真は間違いなく千の言葉に値する “ということわざがあるように。 (Ready ShutterbugのBen Cooperのプロフィールはこちら)
どうやってストーリーを見つけるのですか？
ドキュメンタリー写真家のJill Freedman（jillfreedman.com）にこの質問をしたところ、彼女は目を見張るような返答をしました。 「ある日、たまたま一緒になった人たちがサーカス団員で、その人からサーカスの話を聞いたんだ。 車を借りてフィラデルフィアに行き、サーカスに同乗して写真を撮る許可をもらったんだ」。 その結果、後にも先にも見たことのないサーカスを深く知ることができた。
もうひとつの画期的なフォトストーリーは、ニューヨーク市の消防士をめぐるもので、フリードマンは次のように語っています。 「ニューヨークの消防士の写真は、グリニッジビレッジにある行きつけのパブに座っていたときに撮ったものです。 時々やってくる消防士が、この話のきっかけになったんだ。 彼は、自分が働いていた消防署や他の消防署のドアを開けてくれました」
「この話の後、警官の話をしたいという問い合わせがありましたが、最初は断りました」と彼女は続けます。 「しかし、よく描かれるニューヨークの警官のイメージとは対照的に、良い面を見せたいというアイデアがひらめいたのです。 それで、いろいろと調べてみたんです。 そして、このフォトストーリーをどのように追求するかを決める、ひとつの根本的な疑問が頭の片隅にあったのです。 ニューヨークで警官になるということはどういうことなのか？ それが私のモチベーションでした。 9793>
「People and Other Animals」シリーズでは、Freedmanは全く異なるアプローチで、様々な状況からのイメージを集め、共通のテーマで物語を紡いでいます（ダジャレではありません）。 (Shutterbug による Jill Freedman のプロフィールはこちら)
ファインアート写真家の Cole Thompson (colethompsonphotography.com) は、異なる角度から写真の物語に取り組んでいます。 「私はストーリーを語ろうと思ったことはありません」と彼は明かします。 「計画もしない。 計画もしないし、準備もしない。 ただ、インスピレーションを求めに行くだけです。 計画を立てることで、撮影の楽しみが半減し、撮影が任務のように感じられてしまうことに気づいたのです。 プロジェクトを成功させるためには、情熱とビジョンの2つの要素が必要なのです。 9793>
“私がイメージやシリーズを作るとき、見る人がそのイメージをどう解釈するかは決して考えないようにしています。 私は自分自身のために創作し、それだけを考えています。 9793>
トンプソンのアウシュビッツ＝ビルケナウに関する心に残るシリーズは、まったくの偶然から生まれ、まったく計画されていませんでしたが、悲しみ、同情、不信の感覚を呼び起こすことに成功しています。 これらの感情は、1つの画像から次の画像へと移動するにつれて生まれ、成長し、私たちを包み込みます。 (9793>
見る人の心に響くフォトストーリーを語るには？
私たちの多くは、アヌアー・パジャネ（anuarpatjane.com）の深い水中写真について知っていますが、この写真家には全く別の側面もあります。 9793>
「これは合理的なルールや公式ではなく、心で行わなければなりません」と、私の質問に対してPatjaneは答えます。 「被写体と見る人の間にある感情や架け橋に焦点を当てる必要があり、そのためには被写体に没頭する時間を持つことが最善かつ唯一の方法なのです。 海でも山でも街でも、表面的に訪れるだけでは何も得られない。 塩辛い水に濡れたり、指先の感覚がなくなるまで寒さを感じたり。 平均的で快適なものしか経験しようとしないなら、あなたの作品は平凡なものになり、本当に感じたことがないので、視覚的に伝えることはできないでしょう。” (ShutterbugのAnuar Patjaneのプロフィールはこちら)
最後の言葉
フォトジャーナリズムとは、「安全な」写真を撮ることではありません。 人々に語りかけるような写真を撮ることなのです。 そして、そこにフォトストーリーが登場する。 1枚の写真であれ、一連のイメージであれ、また、しばしば、内容を薄めることなく、見ているものを拡大するような言葉に囲まれることによって、フォトストーリーは、写真家に始まり、見る人に終わる対話を引き出します。 スペース上、彼らのコメントをすべて紹介することはできませんが、そこから得られたいくつかの基本的な事柄をまとめることができます。 一言で言えば、「共通項」です。 例えば、良い構図と親しみやすいコンテンツは、見る人の心に響くものです。 しかし、フォトグラファーは、被写体、照明、撮影アングルなど、さまざまな角度からフォトストーリーに取り組みます。 そして、フォトストーリーを自分のものにすることです。 あなたのカメラで何を語るか、人々の目を開かせるのです。 目的を持って始めるかどうかは別として、意識して、機会があればそれをつかみましょう。
Jack Neubart (jackneubart.com, Instagram: @pixelperfexion) は長年にわたって、写真に関する数多くの本や記事を執筆してきました。