Hier zijn een paar acteeroefeningen die je kunt gebruiken om je vak aan te scherpen. Sommige zijn eenvoudige toneelspelletjes, terwijl andere complexer zijn. Allemaal zijn ze bedoeld om je acteerkwaliteiten te verbeteren.
Let op: sommige van deze acteeroefeningen vereisen het gebruik van een personage. Lees een toneelstuk waar je nog nooit van gehoord hebt en kies een personage dat je interesseert.
Middelbare en middelbare school
Alfabet scène
Twee leerlingen worden geselecteerd. De anderen bedenken een scenario voor hen en een letter om mee te beginnen. Dan spelen ze de scène, met elke letter van het alfabet.
Bijvoorbeeld: Als Y de gekozen letter is, begint de eerste regel van de scène met Y. De volgende regel begint met de letter Z. De volgende regel begint met A. Enzovoort.
Als je het moeilijker wilt maken, voeg dan meer acteurs toe.
Waarom?
Deze acteeroefening is als een spel. Het dwingt de acteur om na te denken en zijn verbeelding te gebruiken.
Zip Zap Zop
Stap iedereen in een kring. Een leerling begint met in zijn handen te klappen en zegt “Zip”. Die leerling antwoordt onmiddellijk door in zijn handen te klappen en “Zap” te zeggen. Nogmaals, die leerling klapt naar een ander en zegt “Zop.” Het proces herhaalt zich steeds sneller en sneller, totdat iemand het verkeerde woord zegt, of te lang aarzelt. Die persoon wordt dan uit de kring verwijderd. De leerling die als laatste overblijft is de winnaar.
Waarom?
Dit spel is goed voor de concentratie, oogcontact, en impulsief handelen. Ook een goed spel om elkaar te leren kennen.
Freeze!
Twee leerlingen improviseren een scène die wordt voorgesteld door het publiek. Na een minuut of zo, kan een student uit het publiek roepen: “Freeze!” De twee acteurs bevriezen in hun pose. De student uit het publiek vervangt een van de acteurs en neemt dezelfde pose aan. Die student moet nu een nieuwe scène beginnen, gebaseerd op de pose waarin hij zich bevindt.
Waarom?
Dit spel helpt een student om hun fysieke wereld te verkennen en hoe die in verband staat met acteren. Het rekt ook hun verbeelding.
Vraagscène
Twee leerlingen improviseren een scène waarin alle regels vragen moeten zijn. Als iemand aarzelt of een vraag niet stelt, neemt een andere leerling zijn plaats in. De scène gaat verder.
Waarom?
Dit spel dwingt een leerling om op zijn voeten te denken en op zijn instincten te vertrouwen.
Achteruit scène
Twee leerlingen worden geselecteerd. De klas verzint de laatste regel van een denkbeeldige scène. De leerlingen moeten dan een scène achterstevoren improviseren. (En als je het moeilijker wilt maken, voeg dan meer acteurs toe.)
Waarom?
Deze acteeroefening dwingt een acteur om op haar voeten te denken en haar verbeelding te gebruiken.
Feestje Eigenaardigheden
Eén student speelt de gastheer van het feestje. Drie andere studenten krijgen elk een vreemde gril. (Bijvoorbeeld: “denkt dat hij Madonna is”.) Een voor een komen de leerlingen binnen als gasten op het feest. Het is aan de “gastheer” om hun vreemde gril te raden.
Waarom?
De studenten met de grillen worden gedwongen hun idee over te brengen door alleen hun gedrag en spraak te gebruiken.
College Level
Public Solitude
De student speelt zijn ochtendroutine in de studio uit alsof hij alleen is. Wakker worden, poetsen en flossen, een vriend bellen, bed opmaken, enz. Het moet zo dicht mogelijk bij de realiteit zijn. Laat ze hun bezittingen meebrengen en hun leefruimte inrichten. (In het belang van de tijd, beperk elke student tot 20 minuten.)
Waarom?
Publieke eenzaamheid is het kunstmatige gevoel van privacy. Mensen gedragen zich anders als andere mensen toekijken. Het doel van deze acteeroefening is te vergeten dat het publiek bestaat.
Herhaling
Twee leerlingen staan aan weerszijden van de kamer, tegenover elkaar. De een maakt een eenvoudige opmerking over de ander: “Je draagt een blauw shirt.” De andere student herhaalt het gewoon: “Ik heb een blauw shirt aan.” Ze herhalen die uitspraak totdat ze het gevoel hebben dat ze de uitspraak moeten veranderen.
“Stop met naar mijn shirt te kijken!”
“Stop met naar jouw shirt te kijken?”
Enzovoort. Ze moeten blijven herhalen. Laat ze niet stoppen en denken aan iets om te zeggen, gewoon herhalen. Waarom? Herhaling helpt een student om “uit hun hoofd te komen.” Ze moeten handelen naar hun impulsen in plaats van logica of verstand. Het traint de student ook om scherp op zijn scène-partner te letten.
Individuele oefeningen en huiswerk
Observatie
Observeer een volslagen vreemdeling gedurende enkele minuten. Beschrijf zijn of haar gedrag. Zitten ze, staan ze, lopen ze? Wie denk je dat ze zijn? Hoe voelen ze zich? Wat zijn ze aan het doen? Lezen ze een boek, wachten ze op iemand, voeren ze een gesprek? (Opmerking: Laat ze u niet opmerken. Dat verpest de oefening.)
Waarom?
Acteren is gedrag. Meer niet. Hoe beter je wordt in het lezen van andermans gedrag, hoe scherper je erop zult reageren.
Muziek
Kies een themalied voor je personage. Is het klassiek, of hedendaags? Heeft het tekst, of is het instrumentaal? Is het snel, of langzaam? Als je personage een muziekstuk was, hoe zou het dan klinken?
Waarom?
Een simpele maar effectieve acteeroefening. Nadat je een muziekstuk hebt gekozen, zet je het op je iPod en speel je het af vlak voor een optreden.
Cirkel van concentratie
Immediate Circle: Kies een locatie en maak het je gemakkelijk. Stel je voor dat er een cirkel om je heen is met een diameter van ongeveer 2 meter. Uw taak voor de komende vijf minuten is om u alleen te concentreren op de voorwerpen binnen die denkbeeldige cirkel. Hoe zouden ze aanvoelen, of ruiken? Hoe zwaar zijn ze? Welke kleur?
Intermediate Cirkel: De regels zijn hetzelfde, maar de cirkel wordt groter. Deze keer is het de hele kamer. Doe nog vijf minuten.
Verre Cirkel: Misschien wilt u voor deze naar buiten gaan. Nu is de cirkel zo groot als een huis. Doe nog eens vijf minuten.
Als uw aandacht zich buiten de cirkel beweegt, beweeg hem dan voorzichtig terug. Voel je niet ontmoedigd. Niet alleen is het niet behulpzaam, het is ook niet binnen de cirkel. Je mag er dus niet aan denken.
Waarom?
Concentratie is heel belangrijk voor een acteur. Als je een scène speelt, moet je de prikkels die je als acteur ervaart, verwerpen ten gunste van de prikkels van het personage. Met andere woorden, je moet zien wat je personage ziet.
Research
Onderzoek het leven van je personage. Tot in het kleinste detail. Hoe oud zijn ze? Wat doen ze voor geld? Waar wonen ze? Welke kleur nagellak dragen ze? Leven hun ouders nog? Zo niet, wat is er gebeurd? Schrijf alles op. Wees specifiek.
Waarom?
Niet zozeer een acteeroefening, meer als huiswerk. Maar hoe meer je ontdekt over de omstandigheden van je personage, hoe beter je in staat bent de vraag te beantwoorden: “Als ik dit personage was, hoe zou ik me dan gedragen?”
Voorstelling
Nu moet je je een gebeurtenis uit het verleden van je personage levendig voor de geest halen. Zie het voor je als een filmscène. Wees specifiek. Terwijl de scène zich afspeelt, ga je van derde persoon naar eerste persoon. Plaats jezelf in de scène. Word je personage.
Waarom?
Deze acteeroefening helpt je om je personage “eigen” te maken. Hun ervaringen worden jouw ervaringen. Het is ook een hele training voor de verbeelding.
Acteeroefeningen zijn een sleutel tot succes voor elke acteur. Ze houden je geest en lichaam scherp tijdens de momenten dat je niet werkt. Hopelijk gebruik je een paar van deze en pas je ze toe op je vak.