LandschapstuinenEdit
De Chinese tuin is een landschapstuinstijl die zich in drieduizend jaar heeft ontwikkeld. Het omvat zowel de uitgestrekte tuinen van de Chinese keizers en leden van de keizerlijke familie, gebouwd voor plezier en om indruk te maken, en de meer intieme tuinen aangelegd door geleerden, dichters, voormalige overheidsfunctionarissen, soldaten en kooplieden, gemaakt voor reflectie en ontsnappen aan de buitenwereld. Ze creëren een geïdealiseerd miniatuurlandschap, dat de harmonie tot uitdrukking moet brengen die zou moeten bestaan tussen mens en natuur.Een typische Chinese tuin is omsloten door muren en omvat een of meer vijvers, geleerdenrotsen, bomen en bloemen, en een assortiment van zalen en paviljoens binnen de tuin, verbonden door kronkelende paden en zigzaggalerijen. Door van structuur naar structuur te gaan, kunnen bezoekers een reeks zorgvuldig gecomponeerde scènes bekijken, die zich ontrollen als een rol landschapsschilderijen.
De Engelse landschapstuin, ook Engels landschapspark of gewoon de ‘Engelse tuin’ genoemd, is een stijl van parktuin bedoeld om eruit te zien alsof het een natuurlijk landschap zou kunnen zijn, hoewel het zeer uitgebreid opnieuw kan worden ingericht. De Engelse tuin ontstond in het begin van de 18e eeuw in Engeland en verspreidde zich over Europa, waar hij de meer formele, symmetrische jardin à la française van de 17e eeuw verving als de belangrijkste stijl voor grote parken en tuinen in Europa. De Engelse tuin (en later de Franse landschapstuin) presenteerde een geïdealiseerd beeld van de natuur. Hij haalde zijn inspiratie uit landschapsschilderijen van Claude Lorraine en Nicolas Poussin, en uit de klassieke Chinese tuinen van het Oosten, die kort daarvoor door Europese reizigers waren beschreven en in de Engels-Chinese tuin werden gerealiseerd, en uit de filosofie van Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778).
De Engelse tuin omvatte gewoonlijk een meer, zacht glooiende gazons tegen een achtergrond van bosjes bomen, en reconstructies van klassieke tempels, gotische ruïnes, bruggen, en andere schilderachtige architectuur, ontworpen om een idyllisch pastoraal landschap te herscheppen. Vooral het werk van Lancelot “Capability” Brown en Humphry Repton was van grote invloed. Tegen het einde van de 18e eeuw werd de Engelse tuin geïmiteerd door de Franse landschapstuin, en zo ver weg als in St. Petersburg, Rusland, in Pavlovsk, de tuinen van de toekomstige keizer Paul. Het had ook een grote invloed op de vorm van de openbare parken en tuinen die in de 19e eeuw over de hele wereld verschenen.
LandschapsarchitectuurEdit
Landschapsarchitectuur is een multidisciplinair vakgebied, waarin aspecten van plantkunde, tuinbouw, beeldende kunst, architectuur, industrieel ontwerp, geologie en aardwetenschappen, milieupsychologie, geografie en ecologie zijn verwerkt. De activiteiten van een landschapsarchitect kunnen uiteenlopen van de aanleg van openbare parken en parkwegen tot terreinplanning voor campussen en bedrijfskantoren, van het ontwerp van woonwijken tot het ontwerp van civiele infrastructuur en het beheer van grote wilde natuurgebieden of de sanering van aangetaste landschappen zoals mijnen of stortplaatsen. Landschapsarchitecten werken aan alle soorten structuren en buitenruimte – groot of klein, stedelijk, voorstedelijk en landelijk, en met “harde” (gebouwde) en “zachte” (beplante) materialen, met aandacht voor ecologische duurzaamheid.
Voor de periode vóór 1800 is de geschiedenis van de landschapsarchitectuur (later landschapsarchitectuur genoemd) grotendeels die van de masterplanning en het tuinontwerp voor landhuizen, paleizen en koninklijke eigendommen, religieuze complexen, en regeringscentra. Een voorbeeld hiervan is het omvangrijke werk van André Le Nôtre in Vaux-le-Vicomte en in het paleis van Versailles voor koning Lodewijk XIV van Frankrijk. De eerste persoon die over het maken van een landschap schreef was Joseph Addison in 1712. De term landschapsarchitectuur werd uitgevonden door Gilbert Laing Meason in 1828 en werd voor het eerst als beroepstitel gebruikt door Frederick Law Olmsted in 1863. In de tweede helft van de 19e eeuw werd de term landschapsarchitect gebruikt door mensen die beroepsmatig landschappen ontwierpen. Frederick Law Olmsted gebruikte de term “landschapsarchitectuur” voor het eerst als beroep bij het ontwerpen van Central Park, New York City, VS. Hier gaf de combinatie van traditionele landschapsarchitectuur en het opkomende vakgebied van stadsplanning de landschapsarchitectuur haar unieke focus. Dit gebruik van de term landschapsarchitect raakte ingeburgerd nadat Frederick Law Olmsted, Jr. en anderen in 1899 de American Society of Landscape Architects (ASLA) oprichtten.
Landschap en literatuurEdit
De vroegste landschapsliteratuurEdit
Mogelijk is de vroegste landschapsliteratuur te vinden in de Australische aboriginalmythen (ook bekend als Dreamtime- of Dreaming-verhalen, songlines of Aboriginal oral literature), de verhalen die traditioneel worden opgevoerd door Aboriginalvolkeren binnen elk van de taalgroepen in heel Australië. Al deze mythen vertellen op uiteenlopende wijze belangrijke waarheden binnen het plaatselijke landschap van elke Aboriginalgroep. Ze leggen effectief een laag over het geheel van de topografie van het Australische continent met culturele nuance en diepere betekenis, en bekrachtigen geselecteerd publiek met de verzamelde wijsheid en kennis van de Australische Aboriginal voorouders tot in de oertijd.
In het Westen vertegenwoordigen pastorale gedichten de vroegste vorm van landschapsliteratuur, hoewel dit literaire genre een geïdealiseerd landschap presenteert, bevolkt door herders en herderinnen, en creëert “een beeld van een vredig onbedorven bestaan; een soort prelapsarische wereld”. De pastorale heeft zijn oorsprong in het werk van de Griekse dichter Theocritus (ca. 316 – ca. 260 v.C.). De dichter William Wordsworth uit de Romantiek creëerde een moderne, meer realistische vorm van de pastorale met Michael, A Pastoral Poem (1800).
Een vroege vorm van landschapspoëzie, Shanshui poëzie, ontwikkelde zich in China tijdens de derde en vierde eeuw na Christus.
Topografische poëzieEdit
Topografische poëzie is een genre poëzie dat een landschap of plaats beschrijft, en vaak prijst. John Denham’s 1642 gedicht “Cooper’s Hill” vestigde het genre, dat zijn hoogtepunt in populariteit in de 18e-eeuwse Engeland. Voorbeelden van topografische verzen dateren echter al uit de laat-klassieke periode, en zijn terug te vinden in de Middeleeuwen en tijdens de Renaissance. Hoewel de vroegste voorbeelden vooral uit continentaal Europa komen, houdt de topografische poëzie in de traditie van Denham zich bezig met de klassieken, en veel van de verschillende soorten topografische verzen, zoals rivier-, ruïne-, of heuveltopgedichten waren in het begin van de 17e eeuw ingeburgerd. Alexander Pope’s “Windsor Forest” (1713) en John Dyer’s “Grongar Hill” (1762) zijn twee andere bekende voorbeelden. George Crabbe, de regionale dichter uit Suffolk, schreef ook topografische gedichten, net als William Wordsworth, waarvan Lines, geschreven een paar mijl boven Tintern Abbey, een voor de hand liggend voorbeeld is. Meer recentelijk prijst Matthew Arnold in “The Scholar Gipsy” (1853) het platteland van Oxfordshire, en gebruikt W. H. Audens “In Praise of Limestone” (1948) een kalksteenlandschap als allegorie.
Subgenres van topografische poëzie zijn onder meer het landhuisgedicht, dat in het Engeland van de 17e eeuw werd geschreven om een rijke opdrachtgever te complimenteren, en het vergezichtgedicht, waarin het uitzicht van een afstand of een tijdelijke blik in de toekomst wordt beschreven, met het gevoel van kansen of verwachtingen. Wanneer topografische poëzie breed wordt opgevat als landschapspoëzie en wordt beoordeeld vanaf haar ontstaan tot heden, kan zij vele formele situaties en soorten plaatsen aannemen. Kenneth Baker, in zijn “Introduction to The Faber Book of Landscape Poetry, identificeert 37 variëteiten en compileert gedichten uit de 16e tot en met de 20e eeuw – van Edmund Spenser tot Sylvia Plath – die corresponderen met elk type, van “Walks and Surveys,” tot “Mountains, Hills, and the View from Above,” tot “Violation of Nature and the Landscape,” tot “Spirits and Ghosts.”
Gemeenschappelijke esthetische registers waarvan topografische poëzie gebruik maakt, zijn pastorale beeldspraak, het sublieme en het pittoreske, waaronder beelden van rivieren, ruïnes, maanlicht, vogelgezang en wolken, boeren, bergen, grotten en waterlandschappen.
Hoewel topografische poëzie een landschap of landschappen beschrijft, behandelt zij vaak, althans impliciet, op de een of andere manier een politieke kwestie of de betekenis van nationaliteit. De beschrijving van het landschap wordt zo een poëtisch voertuig voor een politieke boodschap. In “Cooper’s Hill” van John Denham bijvoorbeeld, bespreekt de spreker de verdiensten van de onlangs terechtgestelde Charles I.
De romantiek in Groot-BrittanniëEdit
The Vision on Mount Snowdon
……………………………en op de oever
Ik bevond mij in een enorme zee van mist,
Die zachtmoedig en stil aan mijn voeten rustte.
Honderd heuvels, met hun schemerige ruggen omhoog,
over deze stille oceaan, en daarachter,
ver, ver daarachter, schoten de dampen
in landtongen, tongen en voorgebergtevormen, in de zee, de echte zee, die
haar majesteit leek te verliezen en op te geven,
overspoelde zover het zicht reikte.
uit The Prelude (1805), Boek 13, regels 41-51.
door William Wordsworth
Een belangrijk aspect van de Britse romantiek – zichtbaar in schilderkunst en literatuur, maar ook in politiek en filosofie – was een verandering in de manier waarop mensen het landschap waarnamen en waardeerden. Met name na de publicatie van William Gilpins Observations on the River Wye in 1770 begon het idee van het pittoreske kunstenaars en kijkers te beïnvloeden. Gilpin pleitte ervoor het landschap te benaderen “volgens de regels van de pittoreske schoonheid”, waarbij de nadruk lag op contrast en verscheidenheid. Edmund Burke’s A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) was ook een invloedrijke tekst, evenals Longinus’ On the Sublime (begin A.D., Griekenland), dat in 1739 uit het Frans in het Engels werd vertaald. Vanaf de 18e eeuw ontstond de smaak voor het sublieme in het natuurlijke landschap naast het idee van het sublieme in de taal; dat wil zeggen verheven retoriek of spraak. Een topografisch gedicht dat de Romantici beïnvloedde, was The Seasons (1726-30) van James Thomson. Het veranderende landschap, veroorzaakt door de industriële en agrarische revoluties, met de uitbreiding van de stad en de ontvolking van het platteland, was een andere invloed op de groei van de Romantische beweging in Groot-Brittannië. De slechte toestand van de arbeiders, de nieuwe klassenconflicten en de vervuiling van het milieu leidden allemaal tot een reactie tegen urbanisme en industrialisatie en een nieuwe nadruk op de schoonheid en waarde van natuur en landschap. Het was echter ook een opstand tegen de aristocratische sociale en politieke normen van het tijdperk van de Verlichting, en een reactie tegen de wetenschappelijke rationalisering van de natuur.
De dichter William Wordsworth leverde een belangrijke bijdrage aan de literatuur over het landschap, net als zijn tijdgenoot, dichter en romanschrijver Walter Scott. Scott’s invloed was in heel Europa merkbaar, en ook op belangrijke Victoriaanse romanschrijvers in Groot-Brittannië, zoals Emily Brontë, Mrs Gaskell, George Eliot en Thomas Hardy, en ook John Cowper Powys in de 20e eeuw. Margaret Drabble suggereert in A Writer’s Britain dat Thomas Hardy “misschien wel de grootste schrijver van het plattelandsleven en het landschap” in het Engels is.
EuropaEdit
Onder de Europese schrijvers die door Scott werden beïnvloed waren de Fransen Honoré de Balzac en Alexandre Dumas en de Italiaan Alessandro Manzoni. Manzoni’s beroemde roman The Betrothed was geïnspireerd door Walter Scott’s Ivanhoe.
Noord-AmerikaEdit
Ook beïnvloed door de Romantiek’s benadering van het landschap was de Amerikaanse romanschrijver Fenimore Cooper, die werd bewonderd door Victor Hugo en Balzac en werd gekarakteriseerd als de “Amerikaanse Scott.”
AziëEdit
ChinaEdit
Landschap in de Chinese poëzie is vaak nauw verbonden geweest met de Chinese landschapsschilderkunst, die zich veel eerder ontwikkelde dan in het Westen. Veel gedichten roepen specifieke schilderijen op, en sommige zijn geschreven in meer lege delen van de boekrol zelf. Veel schilders schreven ook poëzie, vooral in de traditie van geleerden-officieren of literati. Landschapsbeelden waren aanwezig in de vroege Shijing en de Chuci, maar in latere poëzie veranderde de nadruk, zoals in de schilderkunst, naar de Shan shui (Chinees: 山水 lit. “berg-water”) stijl met wilde bergen, rivieren en meren, in plaats van landschap als een decor voor een menselijke aanwezigheid. Shanshui poëzie traditioneel Chinees: 山水詩; vereenvoudigd Chinees: 山水诗 ontwikkelde zich in China tijdens de derde en vierde eeuw na Christus en liet de meeste van de gevarieerde landschappen van China grotendeels ongerept. Shan shui schilderkunst en poëzie toont imaginaire landschappen, maar met kenmerken die typisch zijn voor sommige delen van Zuid-China; ze blijven populair tot op de dag van vandaag.
Velden en tuinen poëzie (vereenvoudigd Chinees: 田园诗; traditioneel Chinees: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; Wade-Giles: t’ien-yuan-shih; lit. in de poëzie) was een eeuwenlange contrasterende poëtische stroming die zich richtte op de natuur in tuinen, achtertuinen en op het gecultiveerde platteland. De Velden en Tuinen poëzie is een van de vele klassieke Chinese poëziegenres. Een van de belangrijkste beoefenaars van het genre van de Velden en Tuinen-poëzie was Tao Yuanming (ook bekend als Tao Qian (365-427), naast andere namen of versies van namen). Tao Yuanming wordt beschouwd als de eerste grote dichter die geassocieerd wordt met het genre van de Velden en Tuinen poëzie.
LandschapskunstEdit
LandschapsfotografieEdit
Vele landschapsfoto’s tonen weinig of geen menselijke activiteit en zijn gemaakt in het streven naar een zuivere, onbezoedelde weergave van de natuur, verstoken van menselijke invloed, in plaats daarvan met onderwerpen zoals sterk gedefinieerde landvormen, het weer, en het omgevingslicht. Zoals bij de meeste kunstvormen is de definitie van een landschapsfoto breed, en kan ze stedelijke omgevingen, industriële gebieden en natuurfotografie omvatten. Bekende landschapsfotografen zijn Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray en Fred Judge.
LandschapsschilderkunstEdit
De vroegste vormen van kunst over de hele wereld beelden weinig af dat echt landschap genoemd kan worden, hoewel grondlijnen en soms aanduidingen van bergen, bomen of andere natuurlijke kenmerken zijn opgenomen. De vroegste “zuivere landschappen” zonder menselijke figuren zijn fresco’s uit het Minoïsche Griekenland van rond 1500 v. Chr. Jachttaferelen, vooral die welke zich afspelen in het omsloten vergezicht van de rietvelden van de Nijldelta uit het Oude Egypte, kunnen een sterk plaatsgevoel geven, maar de nadruk ligt op individuele plantenvormen en menselijke en dierlijke figuren eerder dan op de algemene landschappelijke omgeving. Voor een samenhangende weergave van een heel landschap is een ruw systeem van perspectief nodig, of een systeem van schalen voor afstand, en dit lijkt op grond van literaire bewijzen voor het eerst te zijn ontwikkeld in het oude Griekenland in de Hellenistische periode, hoewel er geen voorbeelden op grote schaal bewaard zijn gebleven. Er zijn meer oude Romeinse landschappen bewaard gebleven, vanaf de 1ste eeuw v. Chr., vooral fresco’s van landschappen die kamers versieren die bewaard zijn gebleven op archeologische vindplaatsen van Pompeii, Herculaneum en elders, en mozaïeken.
De Chinese inktschildertraditie van shan shui (“berg-water”), of “zuiver” landschap, waarin het enige teken van menselijk leven gewoonlijk een wijze is, of een glimp van zijn hut, gebruikt verfijnde landschappelijke achtergronden voor figuurlijke onderwerpen, en de landschapskunst van deze periode behoudt een klassieke en veel geïmiteerde status binnen de Chinese traditie.
Zowel de Romeinse als de Chinese traditie tonen gewoonlijk grootse panorama’s van imaginaire landschappen, meestal ondersteund door een reeks spectaculaire bergen – in China vaak met watervallen en in Rome vaak met zee, meren of rivieren. Deze werden vaak gebruikt om de kloof te overbruggen tussen een scène op de voorgrond met figuren en een panoramisch vergezicht in de verte, een hardnekkig probleem voor landschapskunstenaars.
Een belangrijk contrast tussen de landschapsschilderkunst in het Westen en die in Oost-Azië is dat, terwijl zij in het Westen tot in de 19e eeuw een lage plaats innam in de geaccepteerde hiërarchie van genres, in Oost-Azië de klassieke Chinese berg-water inktschilderkunst van oudsher de meest prestigieuze vorm van beeldende kunst was. In het Westen ging de historieschilderkunst echter waar nodig een uitgebreide landschappelijke achtergrond vereisen, zodat de theorie de ontwikkeling van de landschapsschilderkunst niet geheel tegenwerkte – gedurende verscheidene eeuwen werden landschappen regelmatig tot historieschilderkunst gepromoveerd door de toevoeging van kleine figuren om een verhalende scène te maken, meestal religieus of mythologisch.
De Nederlandse schilderkunst van de Gouden Eeuw in de 17e eeuw kende een dramatische groei van de landschapsschilderkunst, waarin veel kunstenaars zich specialiseerden, en de ontwikkeling van uiterst subtiele realistische technieken voor het weergeven van licht en weer. De populariteit van landschappen in Nederland was deels een weerspiegeling van het vrijwel verdwijnen van de religieuze schilderkunst in een calvinistische samenleving, en de neergang van de religieuze schilderkunst in de 18e en 19e eeuw in heel Europa combineerde met de Romantiek om landschappen een veel grotere en meer prestigieuze plaats in de 19e-eeuwse kunst te geven dan zij eerder hadden ingenomen.
In Engeland waren landschappen aanvankelijk vooral achtergronden van portretten geweest, meestal suggererend de parken of landgoederen van een landeigenaar, hoewel meestal in Londen geschilderd door een kunstenaar die de plek nooit had bezocht. De Engelse traditie werd gesticht door Anthony van Dyck en andere, meestal Vlaamse, kunstenaars die in Engeland werkten. Aan het begin van de 19e eeuw waren de Engelse kunstenaars met de grootste moderne reputatie meestal toegewijde landschapsschilders, die de brede waaier van romantische interpretaties van het Engelse landschap lieten zien in het werk van John Constable, J.M.W. Turner en Samuel Palmer. Al deze kunstenaars hadden echter moeite om zich een plaats te veroveren op de hedendaagse kunstmarkt, die nog steeds de voorkeur gaf aan historische schilderijen en portretten.
In Europa was, zoals John Ruskin zei en Sir Kenneth Clark bevestigde, de landschapsschilderkunst de “belangrijkste artistieke schepping van de negentiende eeuw”, en “de overheersende kunst”, met als gevolg dat de mensen in de daaropvolgende periode “geneigd waren aan te nemen dat de waardering van natuurlijke schoonheid en het schilderen van landschappen een normaal en blijvend deel is van onze geestelijke activiteit”
De Romantische beweging versterkte de bestaande belangstelling voor landschapskunst, en afgelegen en wilde landschappen, die een terugkerend element waren geweest in vroegere landschapskunst, werden nu prominenter. De Duitser Caspar David Friedrich had een kenmerkende stijl, beïnvloed door zijn Deense opleiding. Daaraan voegde hij een quasi-mystieke romantiek toe. Franse schilders ontwikkelden de landschapsschilderkunst trager, maar vanaf ongeveer de jaren 1830 vestigden Jean-Baptiste-Camille Corot en andere schilders van de School van Barbizon een Franse landschapstraditie die een eeuw lang de meest invloedrijke in Europa zou worden, waarbij de impressionisten en post-impressionisten voor het eerst de landschapsschilderkunst tot de belangrijkste bron van algemene stilistische vernieuwing in alle soorten schilderkunst maakten.
In de Verenigde Staten is de Hudson River School, die in het midden tot het einde van de 19e eeuw prominent aanwezig was, waarschijnlijk de bekendste inheemse ontwikkeling in de landschapsschilderkunst. Deze schilders creëerden werken van reusachtige schaal die probeerden om de epische omvang van de landschappen die hen inspireerden vast te leggen. Het werk van Thomas Cole, de algemeen erkende stichter van de school, heeft veel gemeen met de filosofische idealen van de Europese landschapsschilderkunst – een soort wereldlijk geloof in de spirituele voordelen die de aanschouwing van natuurlijke schoonheid kan opleveren. Sommige van de latere kunstenaars van de Hudson River School, zoals Albert Bierstadt, maakten minder troostrijke werken die meer de nadruk legden (met veel romantische overdrijving) op de rauwe, zelfs angstaanjagende kracht van de natuur. De beste voorbeelden van Canadese landschapskunst zijn te vinden in de werken van de Groep van Zeven, prominent aanwezig in de jaren 1920. Emily Carr was ook nauw verbonden met de Groep van Zeven, hoewel ze nooit een officieel lid was. Hoewel zeker minder dominant in de periode na de Eerste Wereldoorlog, schilderden veel belangrijke kunstenaars nog steeds landschappen in de grote verscheidenheid aan stijlen die werden geïllustreerd door Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney en Sidney Nolan.
De term neo-romantiek wordt in de Britse kunstgeschiedenis toegepast op een losjes verwante school van landschapsschilderkunst die rond 1930 opkwam en voortduurde tot het begin van de jaren 1950. Deze schilders keken terug op 19e-eeuwse kunstenaars als William Blake en Samuel Palmer, maar werden ook beïnvloed door Franse kubistische en post-kubistische kunstenaars als Pablo Picasso, André Masson, en Pavel Tchelitchew. Deze beweging werd deels gemotiveerd als reactie op de dreigende invasie tijdens de Tweede Wereldoorlog. Kunstenaars die in het bijzonder geassocieerd werden met het ontstaan van deze beweging waren Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens, en vooral Graham Sutherland. Tot de jongere generatie behoorden John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun, en Robert MacBryde.