Een veelvoorkomend misverstand over het leven als muzikant, of zelfs over het werken in de muziekindustrie, is dat niemand ooit geld verdient. Of in ieder geval niet genoeg om van te leven.
Niet dus. Nou, er zijn zeker een heleboel mensen die niet genoeg geld verdienen met muziek, maar dat is niet bij gebrek aan kansen. Het is omdat ze vasthouden aan het oude platenlabel industrie model. Schrijf wat liedjes > neem ze op > breng ze uit > maak een hoop merch om bij shows te verkopen > geef een hoop geld uit aan publiciteit & marketing > tour als een gek > burnout > doe het allemaal opnieuw > misschien pik je onderweg wat licentie mogelijkheden op. Het is een tredmolen die zelden meer iets oplevert.
De sleutel tot het leven van de droom en het groeien van een duurzame carrière in de muziek in het digitale tijdperk is inkomensdiversiteit.
Muzikanten en mensen die in deze industrie werken, moeten een scala aan diverse inkomstenstromen ontwikkelen om een duurzame carrière te garanderen. Veel jongere muzikanten zijn zich niet bewust van de overvloed aan mogelijkheden die er zijn, en ploeteren zich stierlijk (en vruchteloos) door dat eerder genoemde oude model met weinig geld om te laten zien. Of, waarschijnlijker, omdat het uitbrengen van muziek en toeren zo duur is, eindigen ze met negatieve fondsen en een gevoel van nederlaag.
Maar er zijn andere manieren om geld te verdienen met muziek: sessiewerk, onderwijs, DJ optredens, evenementen werk, componeren, songwriting voor anderen, busking (The Pierce Brothers verkochten 30 000 CD’s busking in Melbourne!), corporate optredens en ZO veel meer. Er zijn mensen in de hele industrie die hun brood verdienen met muziek alleen. Van sommigen heb je misschien al gehoord, maar van anderen waarschijnlijk ook niet. Elk van hen is een levend bewijs van het feit dat een rockster zijn niet noodzakelijk is wat het moet zijn – en het is zeker niet, over het algemeen, waar het geld is. Dit zijn gewone mensen, net als u of ik, en ze hebben de dagbaan voorgoed vaarwel gezegd ten gunste van muziekwerk in een reeks uiteenlopende sectoren.
Dat wil niet zeggen dat gewoon jezelf inschrijven voor een paar verschillende klusjes je uit Mi Goreng-en-Vegemite-toast-land zal houden. Om uit te pakken wat er nodig is om te leven van muziek alleen, vroegen we onze vrienden die leven die droom over hoe ze daar gekomen.
1.
1. YOUR ATTITUDE PROBABLY SUCKS, so CHANGE IT
Skotty Fairclough, een muzikant die gaat door de monikor Hey Skotty, leeft de filosofie van inkomen diversiteit: hij is ook een docent, een kunstenaar, hij werkt op festivals, hij huurt geluid & productieapparatuur … de lijst gaat maar door. Voor Skotty is de weigering om te vertrouwen op het eerder genoemde “oude model” de enige manier waarop hij in staat is om alleen van zijn muziek te leven. De spil van zijn aanpak is zijn houding: Skotty ziet elk deel van elk soort werk dat hij doet als net zo creatief bevredigend als het werken aan zijn eigen tunes, en hij moedigt andere artiesten aan om hun vooroordelen los te laten en hetzelfde te doen.
“Als je creatief bent en dat is wat je wilt doen, doe het dan gewoon of je zult je voor altijd afvragen wat had kunnen zijn. Het gaat niet om het geld, het gaat erom dat je ervoor gaat en dat het onbekende je meeneemt op een levenslange reis van vrijheid die je met geld nooit had kunnen kopen,” zegt hij.
“Het gaat erom dat je je eigen lot creëert, dat je geen baas hebt, dat je de extremen van hoogte- en dieptepunten in het leven ervaart, dat je in auto’s woont, dat je geld vindt als je dat niet hebt, dat je de vrijgevigheid van vreemden ervaart en dat je die momenten weer in je kunst kan kanaliseert. Het is het reizen, het avontuur, het vinden van deuropeningen die alleen zo’n leven van onbekende zekerheid kan openen. Problemen oplossen, tegenslagen overwinnen en nadenken over hoe ver je bent gekomen van waar je begon.”
Als je dit leest en bij jezelf denkt, maar ik wil gewoon mijn eigen muziek maken, maaaaan – ik wil de dingen niet op andermans voorwaarden doen, dan heeft Fairclough een streng (maar zeer gezond) advies voor je:
“Ga de moeilijke taken niet uit de weg of negeer belangrijke zakelijke aspecten van je carrière niet op basis van ‘ik vind het gewoon leuk om creatief bezig te zijn’. Dat is het verschil tussen muziek als carrière en muziek als hobby. Je zult met deze houding veel tijd en geld verspillen, maar dat merk je pas als ze allebei op zijn. Als je hoopt dat een platenlabel je uit de vergetelheid zal plukken, stop dan met je tijd te verdoen en leer jezelf genoeg bij om die persoon te kunnen zijn. Er zullen waarschijnlijk maar weinig mensen op deze wereld zijn wiens droom het is om jouw zaken op te ruimen terwijl jij gewoon liedjes schrijft en plezier hebt. Van degenen die die dromen zouden kunnen hebben, zouden ze dan specifiek van je muziek moeten houden en de middelen moeten hebben om te doen wat ze zeggen. In het geval dat je wel iemand vindt wiens droom het is om je carrière te stimuleren door je zaken te behartigen, respecteer ze dan en werk nauw samen in plaats van het allemaal aan hen over te laten! Mocht er iets gebeuren, dan zit je opgescheept met een carrière die je nooit zelf hebt leren beheren.”
De bottom line volgens Fairclough? “Vraag jezelf af wat je echt wilt voor je leven buiten de muziek en zet de koers voor beide dienovereenkomstig uit.”
Stephanie Linsdell, van Quintessential Doll, benadrukt ook het belang van het hebben van een duidelijke, positieve houding om te manoeuvreren door de wereld van inkomensdiversiteit. “Een mentaliteitsverandering die ik de afgelopen jaren bewust heb doorgevoerd, is dat ik mijn muziekcarrière als mijn HOOFDberoep beschouw, en mijn andere banen als mijn nevenberoepen (ook al brengen die banen meer op). Dit heeft me gemotiveerd gehouden om aan mijn muziekcarrière te blijven werken.”
Natuurlijk, wanneer we het hebben over muzikanten en de manier waarop zij hun eigen carrière en financiën zien, moeten we niet vergeten dat deze beslissingen zelden in een sociaal vacuüm worden genomen. Het kan verleidelijk zijn voor degenen in bands, of acts met andere leden erin, om prioriteit te geven aan de groep. Hoewel bewonderenswaardig, is het belangrijk om dit niet je eigen plannen voor stabiliteit op lange termijn te laten overschaduwen, beweert Fairclough.
“Als je een band vormt, heb dan gezamenlijke doelen, maar houd in perspectief dat je carrières op de lange termijn allemaal los van elkaar staan en dat je eerst en vooral voor je eigen carrière moet zorgen. Sta open voor meerdere inkomensstromen en gebruik je natuurlijke talenten op andere gebieden (zoals kunst, in mijn geval) om je doel te helpen, of dat nu financieel is of door kansen te creëren.”
Brett Gadenne van electro/world outfit Dubarray is het daarmee eens. “Je moet veelzijdig zijn. Als je ervoor kiest om maar één kant van de carrière op te gaan, bijvoorbeeld een cd schrijven en daarmee op tournee gaan, is dat soms niet genoeg, tenzij je maximale radio-ondersteuning krijgt. Als er iets anders is waar je een passie voor hebt, en je kunt muziek daarin integreren om een inkomen te verdienen, probeer het dan eens. Toen we fulltime muzikanten werden was het meer werk dan ik dacht. Om je droom te leven moet je harder werken dan een normale 9 tot 5 baan. Ik heb nog nooit harder gewerkt in mijn leven – maar ik ben ook nog nooit zo gelukkig geweest.”
Joe Hanson, bassist van de iconische Aussie band Grinspoon, beschouwt zichzelf als een van de gelukkigen wiens inkomen uit optreden, opnemen & toeren het grootste deel van zijn inkomen uitmaakt en dat is al een tijdje zo. Maar zelfs hij weet dat wat hem in het verleden goed van pas kwam, de mosterd niet meer kan snijden, en is gaan werken in de productie & stage management op nationale en NZ festivals: “Muzikanten moeten zich kunnen aanpassen (en niet te kostbaar zijn) als ze een duurzame carrière willen hebben. Aan de andere kant van het hek springen, zoals ik met het festivalwerk heb gedaan, is een eyeopener geweest, en dingen zoals lesgeven kunnen lonend zijn – identificeer je sterke punten en diversifieer – je hebt waarschijnlijk meer vaardigheden en talenten als muzikant dan je beseft!”
Saia Hanlon, van de populaire Gold Coast hip-hop/soul/jazz-act de Hanlon Brothers, heeft ook een schop onder de kont voor aspirant fulltime muzikanten. “Werk hard – en slim! Ik weet dat muzikanten de neiging hebben om lui te zijn, maar je moet aan je product werken op een manier die je succes zal bevorderen. Onze vader oefende 8 uur per dag en was in die tijd zonder twijfel een van de beste drummers van Australië. Maar hij had altijd moeite om optredens te krijgen – omdat hij een oude mentaliteit had, dat als je hard aan je vak werkt, het werk wel zal komen. Dat is niet waar. Wij zien dat nu als hard werken, maar niet slim. Mijn broers en ik hebben zijn toewijding voor het werk gebruikt en het voor ons laten werken. We splitsen de uren in praktijk/boekwerk/spelen/promotie en al de rest.”
Hoewel het waar is dat inkomensdiversiteit veel voordelen heeft, is het verstandig om te onthouden dat sommige inkomensstromen een zeer specifieke houdbaarheid kunnen hebben. “Voor mij persoonlijk is het echt belangrijk geweest om nieuwe dingen uit te proberen en mezelf niet te beperken tot slechts één ding tegelijk,” zegt Kristy Lee Peters aka KLP, die wekelijks House Party host op triple j en ook een producer en dj in haar eigen recht is. “Sommige inkomstenstromen hebben een houdbaarheidsdatum en lopen op hun beloop, maar als je flexibel bent, is er altijd wel een nieuwe onderneming die je kunt verkennen.”
2. BE A MATE, MAAR STAY FOCUSED
In zo’n “kleine wereld” industrie – het soort waar iedereen iedereen kent – is het belangrijk om betrokken, verbonden en vriendelijk te blijven over al je bezigheden. Of, zoals Fairclough het zegt: “Wees geen lul… herhaal… wees geen lul. De kont die je vandaag schopt, zal absoluut de kont zijn die je morgen kust. In deze business is makkelijk in de omgang zijn een groot voordeel, meer nog dan getalenteerd zijn. Wees iemand van je woord en blijf optimistisch, al is het maar als een zakelijke strategie. Een goede vibe op zich verspreidt zich en geeft kansen tienvoudig terug. Onthoud namen en loop niet te ouwehoeren; Iedereen hoort graag zijn eigen naam – het maakt de relatie persoonlijk en hoe minder je mensen belazert door te laat te komen of je als een diva te gedragen, hoe meer mensen op alle niveaus van de muziekindustrie je serieus zullen nemen.”
Julz Parker, van de band Hussy Hicks, leeft al sinds haar tienerjaren van haar inkomsten uit muzikale ondernemingen, en kent de waarde van een gezonde reputatie. “Maak vrienden met andere mensen in de industrie. Dat is beter voor iedereen, en Australië is niet zo’n grote industrie, dus je zult waarschijnlijk lange tijd in elkaars leven zijn. Het is verbazingwekkend hoeveel van deze vrienden doorgaan met wat ze doen en na een paar jaar ben je omringd door vrienden die het geweldig doen en heb je een geweldige tijd samen.” Ross McLennan is het daarmee eens en moedigt degenen die ervan dromen om fulltime van muziek te leven aan om “een huis, kantoor of carpool te delen” met andere mensen uit de industrie om deze connecties te helpen smeden.
Natuurlijk, in een perfecte wereld, zouden dergelijke connecties alleen worden gemaakt in het streven naar vriendschap en aardigheidjes – maar het is belangrijk om elke nieuwe relatie te zien voor wat het werkelijk is: een zakelijke kans, zegt Fairclough. “Zie elke toevallige ontmoeting als een potentiële opstap naar de volgende kans. Stel doelen en heb intentie; lees motiverende boeken om je aspiraties een boost te geven en houd een dagboek met doelen bij de hand om routinematig te herbevestigen wat je wilt en waarom je het wilt. Zoek goede mentoren en bestudeer hun succes, maar meet je eigen succes niet af aan dat van hen – succes en de weg ernaartoe verschilt dramatisch van individu tot individu.”
3. BLIJF OP SCHOOL, KIDS
Ze zeggen dat degenen die niet kunnen onderwijzen, dat wel doen, maar “ze” konden niet meer mis zijn. Bill Palmer is een gitarist, muzikant, componist, producent en opvoeder die sinds 2000 volledig van inkomsten uit muziek leeft, en momenteel zes cijfers per jaar klokt. Voor hem en vele anderen, muziekonderwijs is de meest betrouwbare inkomstenstroom, goed voor ongeveer 85% van zijn inkomsten.
“Muziekonderwijs en live muziek uitvoering zijn de twee gebieden die zijn ultra-afhankelijk voor mij en hebben me in staat gesteld om mijn weg te betalen door het leven – met inbegrip van de aankoop van een huis, auto’s, het starten en financieren van mijn eigen zakelijke ondernemingen, opname kosten etc,” zegt Palmer.
Voor Ross McLennan, onderwijs maakt ook in meer dan 80% van zijn muziek-only inkomen. McLennan is zo toegewijd aan inkomensdiversiteit dat hij zelfs verschillende inkomstenstromen heeft binnen de algemene paraplu van onderwijs: hij geeft les in de muziekgraad van de University of Canberra die wordt uitgevoerd op de campus van TAFE in Brisbane, schrijft cursusonderdelen voor de graad, is gastheer van gastcolleges, won een academische onderzoeksprijs, is mede-ontwikkelaar van een MOOC over song-writing, en geeft privéles aan een productiestudent per week. “Lesgeven is verreweg het meest lucratieve voor mij, dan compositie, dan het schrijven van cursussen, MOOC-ontwikkeling, onderzoek, dan royalty’s, en dan helemaal onderaan, cd’s en downloads en optredens.”
Ook Stephanie Linsdell geeft muziekles als werknemer op scholen en runt daarnaast haar eigen muzieklesbedrijf. Ze is een expert geworden in het jongleren van haar onderwijswerk met haar eigen muziekprojecten door veel te plannen en strategieën te bedenken. “Ik heb een manier gevonden om dit voor mij te laten werken,” beweert ze. “Ik begin met uit te zoeken hoeveel geld ik moet verdienen om te leven en muziek te maken, en dan uit te werken hoeveel tijd ik elke week aan lesgeven moet besteden om dat inkomen te verdienen. In de loop der jaren is dat bedrag veranderd, omdat ik het heb aangepast aan levensgebeurtenissen en projectambities.
“In mijn huidige situatie moet ik het equivalent van een fulltime werkweek werken, maar ik weet ook dat ik in de week genoeg tijd nodig heb om aan mijn eigen muziek te werken. De banen als docent zijn slopend en het vergt discipline om vroeg op te staan en aan mijn muziek te werken op de dagen dat ik niet lesgeef. Sommige weken zijn moeilijker dan andere, en ik gun mezelf af en toe een vrije dag – anders zou ik het niet aankunnen! Ik denk dat de truc om dit te laten werken een verandering van mentaliteit is – ik beschouw de dagen dat ik niet lesgeef nog steeds als werkdagen. Ik probeer een to do list te maken om ervoor te zorgen dat ik die dagen productief besteed, in plaats van alleen maar in het YouTube konijnenhol te duiken.”
Onafhankelijk hedendaags artieste, multi-instrumentaliste, songwriter en pedagoge Francesca De Valence beweert ook dat lesgeven haar meest lucratieve bezigheid is. Vorig jaar beperkte ze haar lesuren om zich te concentreren op haar I Heart Songwriting Club, een wereldwijd online ondersteuningsplatform en gemeenschap voor songwriters van alle niveaus over de hele wereld op basis van wekelijkse songwritingopdrachten – en ontdekte dat haar inkomen aanzienlijk varieerde met deze verandering. “Na uitgaven was het belastbaar inkomen van vorig jaar minder dan de helft van wat ik het jaar ervoor had verdiend; dat cijfer daalde drastisch toen ik mijn lesuren aanzienlijk verminderde om ruimte te maken voor creatief werk en projectopbouw.” Dit wil niet zeggen dat focussen op passieprojecten een slecht idee is – zelfs niet een beetje – alleen dat het verstandig is om financieel bewust te zijn en voorbereid te zijn op schommelingen in inkomsten wanneer u deze beslissing neemt.
Als u een kennisniveau & ervaring hoog genoeg bezit, zou u kunnen overwegen om mentor te worden als een andere bron van inkomsten. Het is echter mogelijk dat dit niet voldoende is. “Mentorschap betaalt goed, maar is niet zo consistent als privé-onderwijs,” zegt Fairclough. “Ik zou zeggen dat ik 75% verdien met lesgeven en 25% met andere zaken. Ik zou een krap bestaan kunnen leiden van muziekles alleen, met de mogelijkheid om live te spelen en meer inkomen te genereren, maar live werk is zwaar voor lichaam en geest na te veel tijd op de weg, dus de extra branding jobs zijn een leuke afwisseling en financieren een comfortabele levensstijl.”
Brisbane singer/songwriter Emma Bosworth’s benadering van muziekonderwijs is meer ontspannen. De helft van haar muziekgerelateerde inkomen komt uit “verkennende muzieklessen” die ze elke zaterdagochtend geeft aan een privéklas van drie zussen. “De meisjes krijgen al formele muzieklessen (cello, piano, enz.), dus hun ouders wilden dat ik kwam en hen liet zien hoe ze ‘plezier’ konden hebben met de formele training die ze kregen,” legt Bosworth uit. “Dus heb ik ze geleerd hoe ze eigentijdse liedjes kunnen transcriberen en op cello spelen, we hebben samen muziek portfolio boeken gemaakt, promo foto’s gemaakt, ze laten zien hoe je foto’s bewerkt, we schrijven samen liedjes – ik leer ze over refreinen en rijmen, we onderzoeken eenvoudige thuis opname systemen, en af en toe proberen we samen in een band te spelen…. AL DIE RADICALE DINGEN! Ik zou graag met meer gezinnen willen gaan werken als dat past in de behoeften van mijn eigen gezin (ik heb ook een kleintje), het herinnert me eraan om ook plezier te blijven hebben in muziek.”
Ondanks dat het potentieel en af en toe slopend is, geeft het stappen in de rol van muziekeducator Fairclough (en vele anderen) ongelooflijk veel creatieve voldoening. “Een andere muzikant zien ontdekken wie hij echt is, hoe zijn verbeelding eruit ziet en klinkt en hem dan zien groeien om de wereld meer muzikaal plezier te bieden; zij het met de kenmerken van je eigen geluid erin verwerkt als hun leraar… Het is invloedrijk zijn, niet alleen als muzikant, maar als mens die zijn dromen najaagt terwijl zovelen ze begraven uit angst om te falen,” zegt hij.
4. DON’T BE AFRAID OF THE CORPORATE GIG
Hoe lucratief onderwijs ook kan zijn, laten we het nederige optreden – of liever, het niet-zo-humeuze optreden – niet vergeten. Corporate optredens, covers optredens en corporate songwriting & productie betekenen “uitverkoop” voor sommigen, maar die houding sterft snel om de eenvoudige reden dat het niet meer zo relevant is.
Graham Moes is niet langer bang voor het idee van “uitverkoop”. “In bars spelen is niet altijd het leukste wat er is, maar er zijn genoeg zalen en boekingsagenten om uit te kiezen, dus je kunt de optredens kiezen waar jij je goed bij voelt. Het is een fantastische manier om je vak aan te scherpen en nieuwe muziek te testen in een (meestal) low-pressure omgeving. Ik doe veel aan vocal looping, dus het is vrij gemakkelijk om een groove neer te leggen, DJ te spelen en gewoon loops met een goede vibe te maken en zelfs nummers uit te vinden terwijl je bezig bent.
“Dat is nog afgezien van alle nuttige zakelijke/sociale/levensvaardigheden die je opdoet als je je eigen eenmanszaak runt. En tenslotte is het loon natuurlijk veel beter dan wat je bij Woollies verdient. Je mag doen waar je van houdt en er geld mee verdienen? Mensen gaan vaak hun hele leven zonder die kans!”
De Hanlon Brothers, afkomstig uit de Gold Coast, verdelen hun inkomsten uit live optredens in drie verschillende stromingen: corporate (inclusief privé optredens, bruiloften, gala’s en meer), originals optredens, en resident wekelijkse optredens, met een set die grotendeels uit covers bestaat. Voor Saia Hanlon komt de meest lucratieve inkomstenstroom van zakelijke optredens en residenties – in totaal bijna 70% van zijn totale inkomsten. “Je hoeft geen Beyonce, Jay Z of Coldplay te zijn om van muziek te kunnen leven. We hebben ons brood verdiend aan de Gold Coast – een plaats waarvan mensen graag zeggen dat het de meest onbeschaafde stad van het land is.”
Dubbaray noemde ook zakelijke optredens als hun grootste melkkoe, net als electro-soul artiest Graham Moes: “Covers gigs, met name bedrijfsfeesten en bruiloften zijn het meest lucratief, vooral als je een niche kunt claimen. Bijvoorbeeld, misschien speel je upbeat soul muziek op een cello, of je bent een vocale looping soul / pop / reggae zanger – iets een beetje apart van de meerderheid.”
Het is belangrijk op te merken dat alle acts hier genoemd onderhouden van een zeer gerespecteerd profiel in hun scènes – het bewijs dat gaan corporate niet per se gaat een zwarte vlek op je geloofwaardigheid te creëren.
Zangeres/liedjesschrijfster Andrea Kirwin moedigt aspirant-artiesten aan hun neus niet op te halen voor gelegenheden als optredens in cafés en bars, vanwege de exposure en de potentiële kansen die het kan opleveren – maar alleen als het past bij je branding. “Ik blijf in cafés en bars spelen om mijn muziek te promoten, omdat het niet het soort muziek is dat op de commerciële radio te horen is. Ik ben mijn eigen radiostation. Vaak leidt het spelen van de kleinere bar shows tot het spelen van privé shows. Vorig jaar met Nieuwjaar speelde ik een privé show van 5 uur en verdiende daarmee mijn grootste salaris van het jaar. Dus het loont om de kleinere shows te spelen en open te staan om met mensen in contact te komen.”
Dat wil niet zeggen dat je jezelf ooit moet ondermijnen of je op enigerlei wijze moet laten uitbuiten. “De vibe van een zaal en de vriendelijkheid van het personeel hebben een directe invloed op hoeveel ik geniet van een optreden,” zegt Kirwin. “En of ze eten aanbieden aan de muzikanten of niet. Mijn favoriete optredens zijn die waar ik me gewaardeerd voel. Als ik me niet gewaardeerd voel, kom ik niet meer terug. Ik speel in meer dan 30 zalen alleen al aan de Sunshine Coast.” En als je je gaat begeven in de wereld van het bedrijfsgeld, zorg er dan voor dat je weet wat je waard bent en voorkom dat je jezelf voor schut zet. “Wees niet bang om je prijs jaarlijks te verhogen,” merkt Hanlon op. “Vergeet niet dat je prijzen ook een afspiegeling zijn van de sector waarin we allemaal actief zijn. We ontmoeten elkaar misschien nooit persoonlijk, maar we werken in zekere zin voor dezelfde ‘baas’.”
“Mensen komen naar je toe en vragen hoeveel je in rekening brengt,” voegt Moes toe. “Dat kan voor sommigen eng zijn, maar denk eens aan het specialisme van wat je doet, de kwaliteit van hoe je het doet, en alle tijd die met het optreden gemoeid is (voorbereiding, rijden, laden/opzetten). Het is vrij gebruikelijk voor muzikanten om het werk dat ze doen te onderschatten, maar als je je ervan bewust wordt kun je een heel behoorlijk bedrag verdienen voor deze optredens.”
Samantha Morris, redacteur en oprichter van Gold Coast street press Blank GC, is een ongelooflijk actief lid van de muziekgemeenschap en heeft een opleving opgemerkt van muzikanten die bereid zijn om zakelijke optredens aan te nemen. “Ik denk dat ik ben gaan beseffen dat het één ding is om puristisch te zijn als het op je muziek aankomt, maar dat het iets heel anders is om goedbetaalde optredens actief af te wijzen. Sommige van die corporate gigs betalen vier of vijf keer het bedrag dat een kleine zaal of café zal betalen.
5. HET IJS OP DE CAKE – BUITEN MUZIEKVERKOOP
Jep, dat lees je goed. Hoewel veel beginnende muzikanten er misschien van dromen om geld te verdienen met royalty’s op liedjes, is het vaak de moeilijkste manier om echt geld te verdienen. “Mijn originele muziekverkoop is meer een soort ‘kers op de taart’ inkomen en hoewel het leuk is om te hebben, ben ik er niet afhankelijk van,” zegt Bill Palmer. “Als ik alleen hiervan afhankelijk zou zijn, zou ik helemaal geen realistisch inkomen kunnen verdienen.”
Natuurlijk, als je de soorten muziek die je schrijft diversifieert – en voor wie je schrijft – kan dat dingen veranderen. Onder zijn vele andere onderwijs en muziek bezigheden, Ross McLennan componeert ook muziek voor een bedrijf genaamd Whistling Wolf dat advertenties en branded content voor bedrijven creëert, uiteindelijk goed voor 10% van zijn totale inkomsten.
Dat aantal kan veel hoger zijn als je synchronisatie (met film, tv, advertenties etc) deals tekent voor je muziek, volgens The Sound Pound’s Tyler McLouglin. “Gewoon een heel ruw idee, in termen van onafhankelijke artiesten, een 12 maanden durende reclamecampagne over misschien TV, radio, bioscoop, online, kan overal zijn van $ 15k tot $ 70k,” vertelde ze triple j’s Hack vorig jaar. “Het is niet alleen een cash grab , moet je in staat zijn om ervoor te zorgen het is eigenlijk gaat werken voor u als een kunstenaar.”
Er is veel te zeggen voor creativiteit als het gaat om inkomensdiversiteit: er kunnen manieren zijn om je eigen persoonlijke vaardigheden te combineren met muziek om inkomsten te genereren die je misschien nooit had overwogen. Neem bijvoorbeeld Perth performer/kunstenaar Bowzer Destroyer of Worlds, die een unieke manier vond om royalty’s te genereren door mannelijke stripproutines uit te voeren op zijn eigen muziek. Hoewel de gegenereerde inkomsten is niet allemaal dat veel, op 5% van zijn totale inkomen is het niets te worden geniesd op – en het is moeilijk om niet te bewonderen de ingenieuze ijver van it all.
6. LET’S GET FISCAL – het beheren van uw financiën
Natuurlijk, op je weg naar het worden van een Voor Real Full Time muzikant, zullen er financiële road-bumps en dingen om voor uit te kijken op de weg. Het vereist een slimme, georganiseerde geest met een talent voor sparen om daar te komen. We hebben een zeer nuttige belasting en boekhouding cursus om u te helpen met dat!
Als je niet bedraad om te denken in getallen en spreadsheets en vooruitzichten, is er nog hoop: je hoeft alleen maar te onthouden dat je het runnen van een bedrijf en dienovereenkomstig handelen. Spaar voor de toekomst en houd je persoonlijke en professionele financiën gescheiden.
Zegt Stephanie Linsdell: “Elk bedrijf heeft financiële investeringen nodig, dus ik budgetteer ook hoeveel ik van de inkomsten die ik krijg uit mijn onderwijsbanen investeer in mijn muziekcarrière. Het zou heel mooi zijn als royalty’s/gigs genoeg zouden zijn om de kosten van het maken van kunst te betalen, maar ik ben nog niet in die fase, dus ik heb een specifiek bedrag dat ik elke maand op een aparte spaarrekening zet. Alle kosten die in de muziekcarrière worden gemaakt, zullen van die specifieke spaarrekening moeten komen; ik denk dat het goed is om dat te scheiden van mijn bankrekening voor het “normale leven”.
Lindsell waarschuwt ook voor de (zij het zeer verleidelijke) creditcard. “Heel vroeg in mijn carrière maakte ik de fout om creditcardschulden te maken bij mijn pogingen muziek te maken; toen ik de schuld eindelijk had afgelost, had ik mijn les geleerd. Nu budgetteer ik eerst – zorg ervoor dat er inkomsten in het project geïnvesteerd zijn – en geef dan pas uit.”
Dus hoe raak je gemotiveerd om je zakelijk te gaan gedragen als dat niet echt iets voor jou is? “START RIGHT NOW!” zegt Fairclough. “Let beter op bij wiskunde als je nog op school zit. Doe een cursus kleine bedrijven. Leer over geld, management en laat je niet afschrikken door mensen die je vertellen dat muziek maken tijdverspilling is; zij zijn gewoon anders gemaakt dan jij. Wat je ook wilt worden, je zult het nooit worden zonder er bewust aan te werken, dus je kunt je net zo goed richten op wat je echt wilt. Beginnen aan iets in het leven is het moeilijkste deel, en pas als je die stap hebt genomen kan het pad zich stukje bij beetje openbaren. Neem de sprong en laat het werken, wat er ook gebeurt, geloof erin, heb de wil, vind een manier en maak gebruik van de levenslange gevolgen van het niet nastreven van je passie.”
Een andere financiële overweging die belangrijk is om in gedachten te houden – vooral als je op zoek bent om de klok uit de 9 tot 5 setup permanent te zetten – is de Grote Muziekindustrie Droogte. Die naam heb ik verzonnen voor de helse stille en dorre periode in de muziekindustrie van december tot maart van elk jaar. Radioprogrammeurs, presentatoren, industrie en platenlabel types, muzikanten bloggers – ze gaan allemaal op vakantie in deze periode, effectief belemmeren van hun eigen (en elkaars) vermogen om inkomsten uit muziek te creëren. “Spaar geld voor de stille periode – ouch, het doet nog steeds pijn,” merkt De Valence op. Ze neemt wel de moeite om te vermelden dat gebrek aan geld je drive of ambitie niet mag beperken: “wees niet te bang dat je niet genoeg geld hebt – het kan risico’s beperken die je zou kunnen nemen om deel uit te maken van iets zielsvullends.”
Overal in het land vinden artiesten manieren om geld te besparen, waardoor ze uiteindelijk meer macht krijgen over het creatieve proces. “We gaven bijna $ 20k uit aan ons laatste studioalbum,” zegt Saia Hanlon, een kostprijs die zo hoog was dat het The Hanlon Brothers motiveerde om het heft in eigen handen te nemen.
“We bouwden daarna onze eigen opname-/repetitiestudio. We dachten, waarom niet investeren in onze eigen studio en dan kunnen we gratis opnemen en repeteren? We geven ook les vanuit die studio, elk bandlid heeft een ruimte om les te geven, wat de studio betaalt en ook geld in de zak van elk lid steekt. We nemen ook andere artiesten en sessies op hun albums op.”
Het is een geweldig idee, maar voor de meesten onhaalbaar zonder eerst wat ouderwets te gaan schrappen. “Ik denk dat het belangrijkste is om je basiskosten voor levensonderhoud laag te houden en te leren leven binnen je mogelijkheden,” zegt Julz Parker. “Geniet van de ervaringen die je onderweg opdoet, maar geniet ook van je tijd thuis. Spreek thuis af met vrienden, of in parken – niet in bars – dit kan je duizenden per jaar besparen – laten we eerlijk zijn – we zijn zo vaak uit.”
Graham Moes is het daarmee eens. “Terwijl je je weg verdient met muziek is het belangrijk om toch slim om te gaan met je verdiensten. Spaar, investeer in goede apparatuur, besteed wat tijd aan het leren over de financiële wereld. Denk na over investeren, doe de enge kapitalistische dingen. Je kunt absoluut het monnik archetype en het zakenman/vrouw archetype tegelijkertijd zijn. Er is niets kwaads aan geld, het gaat erom hoe je het gebruikt. Muziek maken kan een geschenk voor anderen zijn. Geld hebben betekent dat je je unieke smaak aan meer mensen kunt verspreiden. Je kunt teruggeven, zelfs wat geld uitgeven aan de echte non-profitorganisaties die de wereld helpen. Wees de genezer, maar wees de lucratieve handelaar, zodat je je gave en je boodschap kunt laten groeien.”
Voor alles is het belangrijk om te onthouden dat het opbouwen van een lucratieve, duurzame carrière in welke bedrijfstak dan ook tijd kost. Bill Palmer schrijft zijn filosofie van consequente zelfverbetering toe aan het feit dat hij is gekomen waar hij nu is. “Niemand wil dit tegenwoordig horen, maar 10 jaar om echt goed te worden. Daar is niets mis mee. Er zijn veel dromers/gedroomde types in deze business en de beste manier om jezelf te onderscheiden is om de beste te zijn in wat je doet. Kwaliteit zal voor zichzelf spreken.”
Als de gedachte om nog tien jaar te wachten voordat je een fulltime muzikant bent je doet terugdeinzen van afschuw, neem dan een beetje wijsheid van de legendarische artiest Jewel, die geheel op de rug van haar eigen ambitie en doorzettingsvermogen van een dakloos vijftienjarig meisje naar een superster ging. “Ik begon mindfulness-oefeningen te ontwikkelen in een poging om een betere relatie te krijgen met nu opduiken. Angst is een dief, die het verleden projecteert op de toekomst, en je berooft van de enige kans die je hebt om verandering teweeg te brengen. Door die mentaliteit veranderde ze wat begon als een gewone vijf uur durende set in een worstelende koffieshop voor twee, vier, zeven mensen in een nummer in de Top 10 countdown van 91X FM en meerdere aanbiedingen voor platencontracten. We zeggen niet dat jou dat ook zal overkomen, maar je hoeft geen Jewel te zijn om diezelfde hustle te hebben, diezelfde drive om gewoon met muziek bezig te zijn op elk niveau dat voor jou beschikbaar is. En hé, als alle mensen in dit artikel hun brood kunnen verdienen met alleen muziek, waarom zou jij dat dan niet kunnen?
Kijk eens naar onze DIY Music Industry Training Video Cursussen, met 850+ eenheden van 65+ industrie mentoren. Meld je aan vandaag.