11 niezbędnych narzędzi sprzętowych i programowych do produkcji nowoczesnej muzyki tanecznej

Od czasu szaleństwa disco 40 lat temu, muzyka taneczna stała się nierozerwalnie związana z technologią. Na przykład pianino cyfrowe Roland MKS-20 było definitywnym brzmieniem pianina domowego, gdy narodził się ten gatunek, choć Korg M1 później je zastąpił.

Podobnie, Roland Alpha Juno był ogromnym składnikiem brzmienia rave w latach 90-tych, dzięki presetowi „Hoover”, który może być teraz odtworzony z nowoczesnymi softsynthami. Tymczasem instrumenty takie jak TB-303,-808, i-909 nadal są podstawą w tanecznych setupach i dają natychmiastową wiarygodność dzięki ich charakterystycznemu brzmieniu.

Ale jak style się zmieniają, nowe technologie stają się niezbędne, zarówno dla lepszego przepływu pracy, jak i dla upewnienia się, że twoje utwory brzmią legalnie w kontekście zestawu. Puryści mogą twierdzić, że nie ma znaczenia, jakiego syntezatora używasz tak długo, jak muzyka brzmi, ale historia każe się z tym nie zgodzić.

Na przykład, supersaw Rolanda JP-8000 stał się tak niezbędnym komponentem dla epickiego trance i EDM, że prawie każdy nowoczesny syntezator posiada własną wersję.

Tutaj skupiamy się na 11 produktach/technologiach, które stały się niezbędne dla współczesnych twórców muzyki tanecznej w różnych popularnych gatunkach. Ale ponieważ linie między stylami są płynne, nasze sugestie gatunkowe są jedynie skróconą rekomendacją, którą jesteśmy pewni, że artyści rozwiną w miarę swojej pracy.

Hardware

Ableton Push 2

(Image credit: Future)

Patrząc na to, że Push firmy Ableton pojawił się cztery lata po wydaniu Maschine Mk I, trudno nie dokonywać porównań. Ale podczas gdy Maschine rozpoczął jako wtyczka, która rozszerzyła się na sekwencjonowanie i produkcję, Push został zaprojektowany od podstaw, aby być kontrolerem sprzętowym dla niezliczonych komponentów niezwykle popularnego DAW Abletona, Live.

Pierwszy ekran LCD Push’a oparty na znakach przypominał oryginalny MPC, co nie powinno być zaskoczeniem, ponieważ sprzęt był w rzeczywistości współpracą między Abletonem i Akai. Dwa lata później, Ableton polubownie przyniósł sprzęt Push 2 we własnym zakresie, aktualizując ekran do graficznego OLED, który pozwolił użytkownikom próbkować, edytować przebiegi i dostosowywać efekty lub syntezatory w znacznie bardziej spójny sposób.

Oprócz ogromnej siatki 8×8 padów wrażliwych na prędkość i nacisk, jednym z najbardziej przekonujących aspektów Push jest to, że może być używany do kontrolowania prawie każdego aspektu przepływu pracy Live, bez wielu zagmatwanych menu i wyszukiwania parametrów. Uwaga Abletona na bezproblemowe interfejsy użytkownika błyszczy w Push, dlatego też znajduje on swoją drogę również w platformach nie opartych na muzyce tanecznej.

Pomimo, że Push może integrować się z każdą wtyczką, która jest kompatybilna z Live, jednym z jego najpopularniejszych zastosowań jest służenie jako kontroler sprzętowy dla ikony softsynthu Abletona, Operatora: Ten syntezator ma swój własny kultowy ślad jako niezbędny element niezliczonych utworów techno, wczesnego brzmienia Skrillexa, a teraz trapu i hip hopu.

Oczywiście, wszystko w Ableton Live może być zaprzęgnięte przez Push, często nawet bez patrzenia na ekran komputera. To sprawia, że to znacznie więcej niż tylko kontroler.

Korg Volcas

(Image credit: Korg)

Podczas gdy Minilogue i Monologue szybko stają się podstawowymi elementami w zestawach do produkcji tanecznej, to Volcas znalazł drogę do serc producentów techno, na całym świecie.

Mózg wunderkind projektanta syntezatorów Tatsuya Takahashi, seria rozpoczęła się pod koniec 2013 roku z trio lo-fi Volca Beats, 303-like Volca Bass i parafoniczny Volca Keys, wyposażony w odpowiednie analogowe oscylatory i filtry wraz z synchronizacją opartą na napięciu, dzięki czemu łatwo jest uzyskać grooves odpowiednio zablokowane. Oprócz zdobycia natychmiastowego poparcia na scenie techno, kombinacja przystępnej ceny i łatwego dostępu do wewnętrznych komponentów sprawiła, że Volca stała się hitem wśród tłumu giętników, którzy natychmiast ulepszyli Volca Beats o bardziej pstrokaty werbel.

Sukces oryginalnego trio doprowadził do powstania trzech kolejnych jednostek, Volca Sample (luźny hołd dla MPC), Volca FM (który cechował się kompatybilnością z presetami DX7) i Volca Kick, który jest prawdopodobnie najlepszym analogowym generatorem trap kick na rynku w tej chwili.

Jak sprzęt modułowy Eurorack, przystępność cenowa serii Volca sprawia, że producenci mogą kupić każdy z nich za wolne pieniądze co kilka miesięcy i rozszerzać swoje zestawy z czasem. W połączeniu z Korg’s Ableton Link-enabled SyncKontrol app, to jest nawet możliwe, aby uzyskać wszystko zablokowane z Ableton Live DJ rigs i improwizowanych iOS jams.

Moog Music Sub 37

(Image credit: Moog)

Kiedy Deadmau5 eksplodował na scenie w 2007 roku, największym pytaniem wśród producentów było, jak uzyskać jego masywne, elektro-ołowiowe i basowe dźwięki. Krótka odpowiedź: To Moog; konkretnie Voyager.

Ale można również uzyskać „ten dźwięk” z Sub 37. Dla wielu, jest on w rzeczywistości lepszy od Voyage’a ze względu na jego na wskroś nowoczesne udogodnienia modulacyjne, takie jak podwójne LFO, zapętlone obwiednie, unowocześniony multidrive oraz inteligentnie zaprojektowany sekwencer/arpeggiator – wszystkie te funkcje dostępne są z panelu przedniego z pokrętłami, który aż prosi się o dotknięcie.

Pomimo, że Sub 37 wyróżnia się na tle monstrualnych brzmień electro, szybko zyskuje zwolenników wśród artystów techno dzięki swojej wrodzonej zdolności do brzmienia brudnego, połączonej z niezwykłymi opcjami modulacji. W rzeczywistości, z punktu widzenia produkcji, możesz zmieścić tylko jedną lub dwie partie Mooga w utworze, ponieważ dominują one nad większością innych elementów. To może sprawić, że gęste miksy staną się nieco trudniejsze. Ale to nic nie szkodzi, ponieważ jest to całkowicie możliwe, aby oprzeć hitowy utwór na dwóch partiach Mooga. Wystarczy zapytać Deadmau5.

Warto również zauważyć, że oryginalne brzmienie Mooga definiowało funk lat ’70 i ’80, więc Sub 37 jest w sam raz do domu na basie i leadach dla retro-tingu R&B, trapu i hip-hopu. Z tego powodu, wytrawni producenci z uchem do soulu prawie zawsze będą mieli Mooga w swoim zestawie.

Native Instruments Maschine

(Image credit: Native Instruments)

Nie jest wielkim skokiem wyobraźni sugerować, że niepowstrzymany sukces serii MPC firmy Akai zainspirował firmę Native Instruments do opracowania Maschine, hybrydowego systemu składającego się z kontrolera opartego na padzie, który działa w połączeniu z ogromną gamą syntezatorów programowych i samplerów firmy NI.

Maschine pierwotnie skupiał się, podobnie jak MPC, na samplowaniu opartym na oprogramowaniu i sekwencjonowaniu wzorców, zawierając elementy pakietu oprogramowania Komplete. W 2012 roku pojawił się Maschine Mk II, z nowym silnikiem audio, zaawansowanym sekwencjonowaniem i znacznie głębszą integracją z pakietem Komplete firmy NI. W tym momencie Maschine stał się zintegrowanym narzędziem do komponowania i produkcji niemal każdego rodzaju muzyki elektronicznej – tanecznej i nie tylko.

Podczas gdy wyczerpująca analiza Komplete wykracza poza ramy tego artykułu, integracja Maschine z NI Massive jest nie do przecenienia. Jako softsynth, Massive zdominował wczesną ewolucję gatunków takich jak progressive/EDM i dubstep. Nawet do dziś Massive jest podstawowym składnikiem wielu stylów big-room, bardziej niż niektóre z bardziej złożonych ofert NI, takich jak Absynth i Reaktor.

To powiedziawszy, trudno jest wyróżnić poszczególne softsynthy w katalogu produktów Native Instruments jako narzędzia dla konkretnych gatunków. Wszystkie one są nieodłączną częścią obecnego świata produkcji muzyki tanecznej. A dla wielu producentów, Maschine jest klejem, który łączy je razem.

Novation Peak

(Image credit: Novation)

Jak na syntezator, który ledwo zaczął być sprzedawany, Novation Peak jest zdumiewający w świecie muzyki tanecznej, zwłaszcza progressive i trance. I pomimo ugruntowanego sukcesu BassStation II na brytyjskiej scenie, mamy przeczucie, że Peak znajdzie drogę do jeszcze większej ilości setupów produkcyjnych, dzięki swojemu rewolucyjnemu podejściu do konstrukcji oscylatorów.

Określane jako NCO (oscylatory sterowane numerycznie), przetworniki DAC oscylatorów Peaka działają z częstotliwością 24 MHz (24 miliony razy na sekundę), teoretycznie zacierając wszelkie formy aliasingu i zbliżając się do sonicznej „czystości” analogowych oscylatorów. Te trzy NCO oferują standardowe przebiegi, syntezę wavetable i modulację krzyżową, a po nich następuje właściwy analogowy filtr wielomodowy, wraz z trzema analogowymi punktami zniekształceń w łańcuchu sygnałowym.

Pomijając najnowocześniejsze specyfikacje, cechy Peaka w połączeniu z wiarygodnością Novation praktycznie gwarantują, że ten syntezator będzie stanowił dużą część myślących przyszłościowo gearheadów, zwłaszcza dzięki przedniemu panelowi ozdobionemu pokrętłami i faderami.

Roland AIRA/Boutiques

(Image credit: Roland)

Podczas gdy System-8 jest statkiem-matką linii AIRA dla artystów, którzy muszą mieć wszystko w jednym miejscu (a TR-8 przybija brzmienie 808-centrycznego trapu), linia Boutique firmy Roland i AIRA System-1 stały się modułami go-to dla artystów, którzy chcą wyjątkowo specyficznych brzmień bez kosztów i kłopotów z nabyciem jednostek vintage.

Na przykład, System-1 oferuje super fale dla masywnych, festiwalowych leadów, ale może również służyć jako doskonały klon SH-101, jeśli szukasz brzmienia rave z wczesnych lat ’90. Mówiąc o rave’ach, ich nowy TB-03 jest prawdopodobnie najlepszym sprzętowym klonem 303 dla acid house i techno, a jego zintegrowany distortion i delay/reverb oznacza, że nie musisz nosić ze sobą pedałów gitarowych, jak to miało miejsce w dawnych czasach.

Aby uchwycić barwy popularnego Juno-106, Roland dodał JU-06 do swojej stajni syntezatorów Boutique. To dlatego, że Juno-106 był nie tylko niezbędny dla electropopu lat 80-tych, jego smak pomógł zdefiniować wczesne sceny house i techno lat 90-tych. Zasadniczo jest to polifoniczny SH-101 z bujnym chorusem, a jego specjalnością pozostają vintage’owe pady, wraz z okazjonalnymi leadami z domieszką noise’u. Na marginesie, sub-oscylator i soczysty rezonans Juno znalazł się w wielu utworach funkowych i R&B z lat 80-tych, więc ma też duszę.

AIRA TR-8 zawiera szereg legalnych brzmień 909 oprócz 808 (i opcjonalnie 707), ale Boutique TR-09 skradł trochę jego grzmotu – szczególnie dla fanów klasycznego house’u z lat 90-tych, który wymaga 909 kopa, werbla, kapeluszy i talerzy dla autentyczności. Co ciekawe, talerze 909 są łatwo rozpoznawalne we wczesnym techno, a 909 kick jest dla hardstyle’u tym, czym 808 kick jest dla trapu.

Ograniczając Boutiques, JP-08 i VP-03 są skrojone na miarę dla synthwave’u, jako że oryginały były używane przez legiony synthpopowych zespołów w latach 80-tych. Oparte na Jupiterze-8, presety JP-08 są jak parada przebojów istotnych dźwięków nowej fali, podczas gdy wokoder VP-03 przywołuje na myśl zarówno Laurie Anderson jak i Daft Punk.

Kolejną ważną cechą syntezatorów serii Boutique jest ich kompatybilność z niemal każdym istotnym standardem syntezatora, włączając w to wyzwalacze napięciowe i CV/gate (odpowiednio w TR-09 i TB-03), jak również DIN MIDI i USB audio/MIDI we wszystkich urządzeniach. Przy odrobinie regulacji opóźnień po stronie audio, możesz nawet zsynchronizować ich zintegrowane sekwencery przez USB z kompatybilnym oprogramowaniem DJ, jeśli czujesz się ambitny.

– 18 najlepszych syntezatorów 2020: klawiatury, moduły i syntezatory półmodularne
– Najlepsze wtyczki VST 2020: najlepsze syntezatory, automaty perkusyjne, samplery i wtyczki efektowe, które możesz kupić już teraz

Oprogramowanie

Korg M1 Legacy Edition

(Image credit: Korg)

Przez wiele kont, Korg M1 (i jego powiązanych następców) sprzedał więcej jednostek niż jakikolwiek inny syntezator sprzętowy, w tym DX7 i Minimoog. W rezultacie, jego dźwięk jest mocno zakorzenione jako część włókna ’90s pop, a bardziej szczegółowo muzyki house tej epoki. Tak więc, jeśli chcesz uliczne credo w świecie głębokiej i klasycznej produkcji house, trzeba, że dźwięk fortepianu (Piano 16′) i te organy (Organ 2 i Organ 4). Tak, możesz użyć innych syntezatorów, ale to po prostu nie brzmi „dobrze.”

A jeśli jesteś w innych gatunkach tanecznych z lat 90-tych, przeglądając presety M1, znajdziesz sporo natychmiast rozpoznawalnych dźwięków z tamtych czasów, takich jak chór, Lore (atmosfera przypominająca szadź) i Pole (uderzony maszt, który jest świetny do vintage’owych metalicznych klangów). Po stronie perkusji, M1 palce migawki pojawiły się w kilku głębokich utworów house, jak również.

Geting wokół na oryginalnym, sprzęt M1 było trochę kłopotliwe, z jego dwóch linii LCD, ale na szczęście jego istota jest nadal dostępna w dwóch smakach oprogramowania z łatwych interfejsów graficznych: Korg’s Legacy Collection (VST, AU i RTAS) oraz iM1 dla iOS. Oba są w cenie poniżej 50$, a wersja dla iOS integruje się bezpośrednio z Korg Gadget, jeśli jest to Twoje mobilne studio z wyboru.

Lennar Digital Sylenth1

(Image credit: Lennar Digital)

Pierwsza premiera w 2007 roku, Sylenth1 był natychmiastowym światowym hitem na scenie trance, ale jego popularność szybko wyrosła daleko poza ten rynek, dzięki czystym wirtualno-analogowym oscylatorom z imponującym antyaliasingiem. Co więcej, jest on niezwykle lekki, jeśli chodzi o wykorzystanie procesora. Obie te cechy pomogły wypchnąć Sylenth1 poza scenę trance i wprowadzić go do DAW producentów w szerokim zakresie gatunków tanecznych, w tym nowoczesnych utworów synthwave. Jednym ze szczególnych powodów jest to, że jego proste narzędzia do syntezy są wzbogacone o upieczone podejście do warstwowania.

Podstawowo każdy preset Sylenth1 może składać się z dwóch wirtualno-analogowych syntezatorów o klasycznych, znanych cechach i uderzająco ciepłym brzmieniu. Nowicjusze mogą szybko zagłębić się w podwójne warstwy bez poczucia zagubienia w opcjach modulacji i wavetable, co pozwala na szybki przepływ pracy. Bardziej zaawansowani użytkownicy mogą poszperać w opcjach routingu filtrów, które pozwalają na doprowadzenie wyjścia oscylatorów jednej z warstw do filtra drugiej lub połączenie ich wszystkich w celu uzyskania niezwykłych efektów filtrowania. Od tego momentu Sylenth1 oferuje szereg użytecznych efektów, w tym wyrazisty kompresor, który jest dużą częścią jego dźwiękowej tożsamości, nawet teraz.

Inną cechą fanowską jest arpeggiator, który sprytnie integruje jednopasmowy sekwencer krokowy jako opcję, dzięki czemu można łatwo wykonać wszystko, od acidopodobnych riffów 303 do wzorców vintage Giorgio Morodera. W dzisiejszych czasach istnieje nieskończony asortyment alternatyw, ale baza fanów Sylenth1 pozostaje oddana nie bez powodu: brzmi świetnie, jest łatwy w obsłudze dla CPU i nie przytłacza opcjami.

Reveal Sound Spire

(Image credit: Reveal Sound)

Spire może wydawać się „undergroundowy” w Stanach Zjednoczonych, ale za oceanem ma entuzjastycznych zwolenników wśród ikon trance’u, takich jak Dash Berlin, Armin van Buuren i Ferry Corsten. Z jednej strony jest on silnie zainspirowany kilkoma bardziej popularnymi syntezatorami z tej listy, ale jego brzmienie jest zdecydowanie bardziej cyfrowe i ostre niż jego przodków, więc ostatecznie staje się to kwestią gustu.

Już po przejściu przez presety, od razu widać, że Spire nie stara się brzmieć analogowo lub antyaliasowo. W rezultacie, kolekcja fabryczna jest pełna twardych, bezpośrednich, cyfrowych tekstur, które bezkompromisowo przecinają miksy w dużych pomieszczeniach. W rzeczywistości, jeśli jesteś miłośnikiem trance lub hardstyle, możesz nawet usłyszeć kilka znajomych patchy z niezliczonych festiwali.

Jeśli jesteś fanem tego twardego europejskiego brzmienia areny, projektowanie oryginalnych patchy w Spire zapewni Ci zajęcie na bardzo długi czas: Spire oferuje cztery oscylatory (każdy z nich oferuje wiele rodzajów syntezy, w tym wstępnie ustawione tabele fal), podwójne filtry wielomodowe, rozbudowane opcje modulacji i jasną sekcję multiefektów. Podczas gdy wszystko to może wydawać się przesadą, końcowe rezultaty przybijają składniki gatunków, które polegają na jego brzmieniu.

Spectrasonics Omnisphere 2

(Image credit: Spectrasonics)

Omnisphere 2 ma interesujący związek z muzyką taneczną. Zaprojektowany przez legendarnego programistę Erica Persinga – człowieka, który prawdopodobnie zdefiniował nowoczesne pojęcie „Rockstar Sound Designer”- pierwotni użytkownicy Omnisphere składali się w dużej mierze z koneserów syntezy, kompozytorów ścieżek dźwiękowych i myślących przyszłościowo muzyków elektronicznych. Spójrzmy prawdzie w oczy, zestaw funkcji Omnisphere jest nie tylko głęboki, ale i onieśmielający, łącząc w sobie bogatą kolekcję wspaniałych samplowanych instrumentów, syntezę wavetable i granularną, FM, osiem jednoczesnych arpeggiatorów i do 10 źródeł tonów na głos. Ten syntezator nie jest dla osób o słabym sercu.

Ale dzięki szybko rozwijającemu się rynkowi bibliotek presetów, które są dostosowane do konkretnych gatunków tanecznych – i możliwości importowania własnego oryginalnego dźwięku do jego silnika syntezy – Omnisphere obecnie wdziera się do prawie każdego nowoczesnego gatunku, który zależy od radykalnych dźwięków „jak oni to zrobili”.

Choć zawsze istniała baza fanów z progressive i trance diehards dzięki swojej ogromnej kolekcji bujnych padów i twardych stabów, future house i trap są teraz obejmując Omnisphere w wielki sposób.

Xfer Serum

(Image credit: Xfer Records)

Podobnie jak Ableton Live, Serum jest jednym z tych rzadkich narzędzi, które pozwalają ci zrobić praktycznie wszystko, co tylko przyjdzie ci do głowy, bez zmuszania cię do poruszania się po niesfornym lub zagraconym interfejsie, dlatego też natychmiast przykuł uwagę wszystkich, gdy pojawił się prawie trzy lata temu. (Pełne ujawnienie: zaprojektowałem kilka pakietów presetów dla Xfer, głównie dlatego, że uwielbiam pracować z Serum.)

Na początek, jego podwójne oscylatory wavetable nie mają słyszalnego aliasingu (trudna sztuczka do wyciągnięcia) i oferują ogromny zakres opcji presetów. A jeśli chodzi o tworzenie własnych tabel wavetable (poprzez niesamowitą gamę metod), proces ten jest absolutnie bezbolesny. Serum pozwala nawet na przeciąganie i upuszczanie plików audio do konwersji wavetable, a jeśli zrobiłeś odrobinę wcześniejszego planowania, importowane audio natychmiast zamieni się w coś użytecznego.

Jeśli chodzi o filtrowanie, Serum zawiera prawie 100 opcji obejmujących wszystko, od standardowego multimode fare do egzotycznych typów ring-mod i reverb. Wreszcie, można zintegrować własne oryginalne próbki audio poprzez przeciąganie i upuszczanie ich na generator szumu, gdzie mogą być dostrojone i kierowane do filtra, a następnie nakładane warstwowo z dwoma oscylatorami i elastycznym sub-oscylatorem.

Naturalnie, Serum oferuje szeroką modulację i efekty, ale dzięki doświadczeniu projektanta Steve’a Dudy jako nauczyciela, cztery graficzne obwiednie i osiem LFO wyświetlają dokładnie to, co dzieje się za każdym razem, gdy uderzasz w klawisz. Co więcej, prawie wszystko może być modulowane przez proste przeciąganie i upuszczanie elementów, co przypomina trochę podłączanie kabli patch. A jeśli modulujesz coś takiego jak odcięcie filtra, jego krzywa również będzie się poruszać w synchronizacji.

Kiedy Serum został po raz pierwszy wprowadzony, szybko znalazł zwolenników wśród producentów dubstepu i EDM, ale jak słowo o jego możliwościach rozprzestrzeniło się, stał się dużą częścią sceny trap, future bass i synthwave. Co najlepsze, jeśli masz konto na Splice.com, możesz wypożyczyć Serum za 10$/miesiąc. To również jest przełomowe.

Ostatnie wiadomości

{{ articleName }}

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.