Nie ma to jak śpiewać swoje serce do piosenki, którą kochasz, ale jest to jeszcze lepsze, gdy tekst promuje przesłanie, w które wierzysz. Niezależnie od tego, czy wybierasz piosenkę na noc karaoke, czy po prostu grasz w metrze, oto 27 feministycznych piosenek, które zadowolą twoje uszy – i twoją osobistą moralność.
27 feministycznych piosenek.
Run the World (Girls) (Beyoncé)
Ciężko nie zacząć listy feministycznych piosenek bez klasyka Beyoncé. Wydany w 2011 roku utwór „Run the World (Girls)” różnił się od dotychczasowego brzmienia Beyoncé; w wywiadzie dla Billboard powiedziała ona, że piosenka jest „trochę afrykańska, trochę elektroniczna i futurystyczna”. Ten upbeatowy hymn podniesie cię w górę z tekstami, które wymagają mocy i uwagi.
I Will Survive (Gloria Gaynor)
Narrator „I Will Survive” jest zaznajomiony z ciemnymi czasami, a ta piosenka jest tą, którą będą śpiewać, aby przez nie przejść. I Will Survive” Glorii Gaynor rezonowało – i nadal rezonuje – z tymi, którzy czują, że są w obliczu przeciwności losu. Czy to niepowodzenie, zmaganie się ze złamanym sercem, czy nawet utrata kogoś, kogo kochasz, ta nagrodzona Grammy piosenka pomoże Ci przez to przejść.
Like a Girl (Lizzo)
Lizzo wzięła scenę muzyczną szturmem z muzyką, która krzyczy pozytywnością. Ma mądre teksty, które znalazły się w podpisach na Instagramie każdej nastolatki, głosząc miłość do siebie, pozytywną postawę wobec ciała i pewność siebie. Teksty w utworze „Like a Girl” skupiają się na byciu niezależną kobietą, zaczynając od „Woke up feelin’ like I just might run for president.”
Hard Times (Paramore)
Hard Times trzyma się tematów „I Will Survive” z narratorem, który przechodzi przez trudny okres. Teksty śpiewają o kimś, kto doświadcza depresji, nawet jeśli są jasne chwile. Jednak dzięki pop-rockowemu brzmieniu Paramore, piosenka nie pozostaje w tym mrocznym miejscu, ale idzie naprzód. Główna wokalistka Hayley Williams zauważyła, że pisanie „Hard Times” było dla niej formą terapii i że piosenka jest o „uznawaniu bzdur w twoim własnym życiu.”
Might Not Like Me (Brynn Elliott)
Moja mama wysłała moją siostrę i mnie tę piosenkę wkrótce po tym, jak wyszła, mówiąc nam, że będzie to nasza nowa piosenka „girl power”. Z wesołymi wokalami i skoczną ścieżką, popowa piosenka Brynn Elliott podnosi na duchu kobiety, które kiedykolwiek czuły się źle lub źle z powodu bycia lepszym od faceta. W refrenie śpiewa: „Jeśli nie lubisz dziewczyn, które są silniejsze od ciebie/Jeśli nie lubisz dziewczyn, które są szybsze od ciebie/Jeśli nie lubisz dziewczyn, które są mądrzejsze od ciebie/W takim razie możesz mnie nie lubić.”
Girl on Fire (Alicia Keys)
Alicia Keys „Girl on Fire” jest zdecydowanie topową feministyczną balladą dekady. Piosenka została pierwotnie wydana we wrześniu 2012 roku i po raz pierwszy wykonana na MTV Video Music Awards wraz z Nicki Minaj i Gabby Douglas. Od czasu wydania, „Girl of Fire” doczekała się dwóch innych iteracji: wersji Inferno z rapowaniem Minaj i wolniejszej, jeszcze bardziej emocjonalnej wersji Bluelight.
The Future is Female (Madame Gandhi)
Madame Gandhi wyrobiła sobie nazwisko przed tą przebojową piosenką, wypowiadając się przeciwko stygmatyzacji okresu za pomocą wpisu na blogu o swobodnym krwawieniu podczas biegu w Maratonie Londyńskim. Feminizm zdaje się płynąć we krwi Gandhi (kalambur zamierzony), jako że tematy z jej blogowego wpisu przewijają się w jej muzyce. „The Future is Female” wzmacnia pozycję kobiet, zachęcając je do mówienia głośno i konfrontacji z toksyczną męskością. Śpiewa: „Największym zagrożeniem jest dziewczyna z książką/System musi zrobić miejsce dla wszystkiego, co robimy/Krwawimy każdego miesiąca, odkąd cię urodziłyśmy!”
Love Song (Sara Bareilles)
W przeciwieństwie do tytułu piosenki, „Love Song” nie jest typową romantyczną balladą. Bareilles napisała tę piosenkę po tym, jak była sfrustrowana swoją pracą pisarską; zamiast próbować dopasować się do standardów swojej wytwórni i konwencji pop, usiadła, aby napisać coś dla siebie, według wywiadu z MTV. „Love Song” mówi o kimś, kto zamierza zrobić to, co chce zrobić, zamiast trzymać się zasad, tak jak zrobiła to Bareilles.
Love Myself (Hailee Steinfeld)
Jednym z lokatorów współczesnego feminizmu jest miłość własna, zwłaszcza gdy oznacza to, że nie polegasz lub nie jesteś zależny od partnera. Piosenka elektropopowa Hailee Steinfeld z 2015 roku przemawia do tej filozofii, z narratorką, która jest mistrzynią samej siebie – ponieważ nie potrzebuje nikogo innego.
Bad Girls (M.I.A)
M.I.A.’s „Bad Girls” wykorzystuje hip hop i wpływy Bliskiego Wschodu, aby wzmocnić pozycję kobiet z tematami seksualności. Towarzyszący mu teledysk, wydany w 2012 roku, został nakręcony w Maroku i przedstawia kobiety pokryte lamparcimi cętkami, z widocznymi tylko oczami. Wraz z M.I.A., kobiety te trzymają karabiny maszynowe i wykonują akrobacje, ku zaskoczeniu otaczających je mężczyzn. Teledysk powstał w ramach solidarności z Women to Drive Movement.
Confident (Demi Lovato)
W świecie pozytywności, miłości do siebie i wyższej samooceny, „Confident” Demi Lovato pasuje jak ulał. Piosenka ma intensywną energię, napędzaną przez bębny i uderzenia palców, więc nigdy nie przegapisz bitu. „Confident” jest o pokazywaniu tego, z czego jesteś zrobiony i byciu silnym i autorytatywnym we własnej skórze.
Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics i Aretha Franklin)
Annie Lennox rzuciła sobie wyzwanie, aby napisać „piosenkę pop, która mogłaby być grana w radiu, a jednocześnie była feministycznym hymnem”. Udało jej się to dzięki utworowi „Sisters Are Doin’ It for Themselves”, w którym wokalnie udziela się Aretha Franklin. Franklin otrzymała propozycję pracy po tym, jak Tina Turner odrzuciła tę możliwość, ponieważ piosenka była „zbyt feministyczna”.”
Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)
„Nie ma kobiecego hymnu dla dziewczyny kradnącej dziewczynę innego faceta i to jest najfajniejsza rzecz w historii”, Hayley Kiyoko powiedziała US Weekly o swojej piosence „Girls Like Girls”. Elektropopowa melodia wzmacnia młode kobiety i ich tożsamość seksualną, głosząc nie tylko feministyczną, ale i LGBTQ+ akceptację.
Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)
Singiel Cyndi Lauper był natychmiastowym klasykiem, osiągając numer dwa na US Billboard Top 100 Chart. Podnoszący na duchu hymn popu otrzymał nominacje do nagrody Grammy za Nagranie Roku i Najlepszy Żeński Wokalny Występ Pop. Od czasu jego wydania ponad 30 artystów wykonało cover tej piosenki – od Miley Cyrus do The Chromatics.
A Living Human Girl (The Regrettes)
Znalazłem The Regrettes dzięki ich występowi na mixtape Hamilton z ich coverem „Helpless.” Ich punk rockowe brzmienie jest porywające, ale jeszcze bardziej ekscytujące są ich feministyczne, wzmacniające teksty. „A Living Human Girl” to pierwszy singiel zespołu. Sławi on kobiety wszelkiego rodzaju, zwłaszcza te, które nie są zgodne z kobiecym stereotypem. Frontwoman Lydia Night śpiewa: „Sometimes I’m pretty and sometimes I’m not/So let’s take a listen hit me with your best shot.”
F You (Lily Allen)
Angielska piosenkarka Lily Allen bierze na warsztat seksizm, homofobię i rasizm w tym przebojowym utworze pop. Według NME i Rolling Stone, Allen pierwotnie zaczęła pisać piosenkę jako protest przeciwko George’owi W. Bushowi, ale później przyznała, że piosenka może być istotna wszędzie; odniosła się do wyborów do angielskiego parlamentu podczas wykonywania utworu w 2009 roku.
Q.U.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)
Choć „królowa” może już sygnalizować równouprawnienie kobiet, Janelle Monáe wyniosła tytuł swojego hymnu na wyższy poziom. Funky, hip hop i R&B tytuł piosenki jest w rzeczywistości akronimem „dla tych, którzy są marginalizowani”, Monáe powiedział w wywiadzie z Fuse HQ. „Q” jest dla społeczności queer, „U” dla nietykalnych, „E” dla emigrantów, „E” dla ekskomunikowanych” i „N” dla tych oznaczonych jako „negroidalni”. „Q.U.E.E.N.” głosi intersekcjonalność, kończąc się mocnym rapem Monáe: „March through the streets because I’m willing and able/Categorize me, I defy every label.”
PYNK (Janelle Monáe)
Janelle Monáe w „PYNK” może być bardziej skupiona na kobietach niż w „Q.U.E.E.N.”, ale po raz kolejny opowiada się za inkluzywnym, intersekcjonalnym feminizmem. PYNK jest nie tylko o miłości do samej siebie, ale także o seksualności i tym, co Monáe uważa za „pussy power”. Nominowany do Grammy teledysk pokazuje grupę kobiet tańczących razem, ubranych w różowe, puszyste spodnie, które wyglądają jak wargi sromowe – ale są też tancerki, które po prostu mają na sobie różowy kolor, a nawet wymachują kijem bejsbolowym między nogami. To jest gender-inclusive, queer, feministyczne – i chwytliwe.
I’m Every Woman (Chaka Khan)
Potężny wokal Chaki Khan unosi się w tej piosence disco z 1978 roku, a jej wykonanie błyszczało w teledysku, w którym przebrała się w pięć różnych strojów, aby zagrać „każdą kobietę”. Możesz znać tę piosenkę z popularnego coveru Whitney Houston w 1992 roku, który ożywił piosenkę, gdy „I Will Always Love You” było jeszcze numerem jeden na listach przebojów. Ilekroć słuchasz, ta piosenka na pewno podniesie cię w górę.
NASA (Ariana Grande)
Although „God is a Woman” może być bardziej oczywistym feministycznym wyborem piosenki, uwielbiam tematy w NASA Ariany Grande z „Thank U, Next.” Grande śpiewa o kochaniu kogoś innego, ale także o tym, jak ważne jest robienie przestrzeni dla siebie. To ważna równowaga do zapamiętania, jedna ona śpiewa w chwytliwej popowej melodii: „Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space.”
Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)
W „Don’t Touch My Hair”, Solange wzmacnia siebie i inne czarne kobiety, stając przeciwko tym, którzy myślą, że „mogą atakować przestrzenie ludzi kolorów”. W piosence Solange zwraca szczególną uwagę na mikroagresję, jaką jest prośba o dotknięcie włosów czarnej kobiety. Odzyskuje ona swoją własną przestrzeń i ciało w utworze R&B/soul, śpiewając „You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.”
Pussy is God (King Princess)
Mając zaledwie 19 lat, King Princess wyrobiła sobie markę w świecie muzycznym dzięki piosenkom, które są mistrzami queerowej miłości i ekspresji seksualnej. „Pussy is God” celebruje seks, romans i znalezienie odpowiedniego partnera – jest współautorką i autorką piosenki o jej obecnie byłej dziewczynie Amandli Stenberg. Pitchfork napisał, że ten utwór przynosi „to, co niegdyś prywatne, w publiczne, euforycznie.”
Perfect (P!nk)
P!nk może być znana ze swojego agresywnego nastroju i to jest dokładnie to, co dostaniesz w tej piosence – jednak z tekstami, które (siłą, jeśli w ogóle) podniosą cię na duchu. „Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect” – śpiewa piosenkarka. Teledysk, choć kontrowersyjny ze względu na graficzne przedstawienie autodestrukcji, ma na celu pomoc publiczności zmagającej się z depresją i innymi wyzwaniami związanymi ze zdrowiem psychicznym.
Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)
„Tears Dry On Their Own” to drugi najwyżej notowany singiel Amy Winehouse, drugi tylko po „Rehab”. Piosenka soul/pop mówi o narratorce, której mężczyzna ją opuścił; podczas gdy mogą płakać, będą pracować, aby rozwijać się i iść dalej. „Nie mogę znowu grać siebie” – śpiewa Winehouse. „Powinnam po prostu być moją własną najlepszą przyjaciółką.”
Sit Still, Look Pretty (Daya)
Jest tyle więcej potencjału dla kobiet niż tylko siedzenie w miejscu i ładny wygląd. Daya w swoim synthpopowym przeboju „Sit Still, Look Pretty” porusza temat ambicji kobiet i ich upodmiotowienia. W wywiadzie dla Entertainment Weekly, powiedziała, że piosenka jest o „byciu dziewczyną, która podąża za własnymi marzeniami i naprawdę walczy o to, czego chce i nie pozwala nikomu stanąć na drodze do tego.”
You Don’t Own Me (Lesley Gore)
„You don’t own me/I’m not just one of your many toys,” śpiewa Lesley Gore w swoim utworze z 1963 roku. Mając zaledwie 17 lat, Gore śpiewała o tematach z ruchu feministycznego drugiej fali, odmawiając bycia czyjąś własnością lub podporządkowania się czyjejś woli. Piosenka trafiła na listę top-10 singli i została włączona do Grammy Hall of Fame w 2016 roku.
***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)
Beyoncé, empoweringowe teksty o kobietach, przemowa znanej nigeryjskiej pisarki i Beyoncé? Niewiele więcej będziesz chciał od tego utworu z 2013 roku, który zawiera dwie części muzyczne – „Bow Down” i „Flawless” – przedzielone przemówieniem Chimamandy Jgozi Adichie „We Should All Be Feminists”. „Feministka”, kończy się przemówienie Adichie, „osoba, która wierzy w społeczną, polityczną i ekonomiczną równość płci.”
Nie przegap artykułów takich jak te. Zapisz się!
Zoë Kaplan jest studentką anglistyki na Wesleyan University w klasie 2020. Pisze o kobietach, teatrze, sporcie i wszystkim pomiędzy. Więcej prac Zoë można przeczytać na stronie www.zoeakaplan.com.
.