Zacznijmy od prostego zastrzeżenia: nie ma możliwości, abyśmy my, lub ktokolwiek, mogli naprawdę zawęzić wiele legend muzyki house do listy 10 artystów, którzy ukształtowali ten gatunek w to, czym jest dzisiaj. Jest zbyt wielu artystów, którzy wnieśli swój unikalny wkład w ten gatunek, by móc wymienić ich wszystkich w jednym miejscu.
Ale zastanówmy się: kiedy myślisz o frazie „muzyka house”, jacy artyści przychodzą Ci na myśl? Przyjrzymy się – i posłuchamy – kilku z nich, którzy naszym zdaniem mieli ogromny wpływ na styl muzyczny, który wszyscy znamy i kochamy.
Frankie Knuckles
Frankie Knuckles był jednym z kluczowych artystów w rozwoju muzyki house w Chicago, kiedy gatunek ten był jeszcze w swoich początkach. Dla wielu był znany jako „Ojciec Chrzestny Muzyki House”, ponieważ ma silną reputację jako prawdziwy twórca tego stylu.
Knuckles spędził dekady jako lider w kulturze i społeczności muzyki house, szczególnie w latach 70-tych, 80-tych i 90-tych. Był dobrze znany w środowisku dzięki swoim maratońskim setom DJ-skim w swoich dwóch chicagowskich klubach, The Warehouse i Power Plant.
W produkcji muzycznej Knucklesa nie chodziło tylko o ilość, ale także o jakość. Niektóre z jego największych hitów to „Your Love” (1986), „The Whistle Song” (1991) i „Ain’t Nobody” (1989).
Pionier odszedł w 2014 roku w wieku 59 lat.
————————
Larry Heard
Larry Heard stoi obok Frankie Knucklesa jako legenda chicagowskiej muzyki house. Urodzony w 1960 roku, jest znany jako pionier muzyki deep house. Karierę producenta rozpoczął w połowie lat 80-tych i kontynuuje ją do dziś.
Heard nagrywał i wydawał muzykę pod wieloma innymi pseudonimami poza Larry Heard, w tym Mr. Fingers i Loosefingers. Był również członkiem Fingers, Inc. i mentorem różnych innych udanych artystów w przestrzeni, w tym Son Dexter.
Kilka z jego utworów, które możecie rozpoznać to „Can You Feel It”, „Closer”, „Precious Love” i „Mystery of Love.”
————————
Jesse Saunders
Saunders jest trzecim chicagowskim influencerem muzyki house na naszej liście, często zauważanym przez historyków jako twórca muzyki house. Swoją podróż w dół drogi produkcji muzyki house rozpoczął w 1983 roku, a jednym z jego głównych wpływów był Frankie Knuckles.
Jesse był w świecie muzyki od najmłodszych lat – nauczył się grać na pianinie w wieku pięciu lat i w końcu przeszedł na każdy inny instrument, który wpadł mu w ręce. Po raz pierwszy zanurzył się w kulturze klubowej Chicago, gdy miał szesnaście lat. Jego najbardziej znany utwór „On & On” został wydany w 1984 roku w Jes Say Records, wytwórni, którą stworzył z Vince’em Lawrence’em.
————————
Daft Punk
Dla każdego, kto nie jest zbytnio zaznajomiony z historią muzyki house, jest to intrygująca ciekawostka: Daft Punk faktycznie znaleźli swoją początkową popularność na francuskiej scenie muzyki house.
Duet, w skład którego wchodzą Thomas Bangalter i Guy-Manuel de Homem-Christo, połączył siły w 1993 roku i zaczął rozwijać się pod koniec lat 90-tych jako część francuskiego ruchu house, który miał miejsce w tym czasie. Z czasem przejęli swój oryginalny styl house i wprowadzili do niego inne elementy gatunkowe – posmak rocka, disco i groove – aby zbudować własne brzmienie, które ewoluowało w Daft Punk, jakie znamy dzisiaj.
Jeden z ich pierwszych wielkich utworów, „da Funk”, powstał w studiu wiosną 1995 roku. Utwór ten był jednym z pierwotnych zwolenników, którzy wypchnęli ich nazwę na światło dzienne i widzimy dlaczego – z chwytliwą linią basu i funkującym syntezatorem, naprawdę daje czadu na parkiecie.
————————
Claude VonStroke
Claude VonStroke – head honcho wytwórni Dirtybird Records z siedzibą w San Francisco – stał się jednym z najbardziej znanych nazwisk na froncie muzyki house od czasu jego wejścia w tę przestrzeń na początku lat 2000.
VonStroke, oryginalnie pochodzący z Detroit, założył Dirtybird Records w 2005 roku po spotkaniu z Justinem i Christianem Martinami. Od tego czasu zbudował jedną z najpopularniejszych wytwórni house’owych w branży. Jego pierwszy wielki hit „Who’s Afraid of Detroit?”, wydany w 2006 roku, nadal można usłyszeć w wielu setach dzisiaj, ponieważ jest to klasyczny utwór, który rzuca mroczne i brudne uczucie na ciężki bassline i chwytliwą melodię.
Artysta zbudował całkiem niezły roster pod wytwórnią Dirtybird, w tym Justin Martin, Eats Everything, Shiba San i Catz n Dogs, aby wymienić tylko kilku. Nie bał się próbować nowych, funkowych rzeczy, takich jak trasa z Green Velvet jako „Get Real”. VonStroke wydaje również nowe produkcje pod swoim prawdziwym nazwiskiem, Barclay Crenshaw, aby pokazać swoją sprawność w świecie muzyki basowej.
————————
Carl Cox
Carl Cox rozpoczął swoją przygodę z gramofonami w wieku piętnastu lat i od tego czasu nie zwalnia tempa. Jest liderem zwłaszcza w gatunku acid house, właścicielem wytwórni, pionierem muzyki tanecznej i jednym z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk w świecie muzyki.
Cox znalazł swoją inspirację we wczesnych etapach chicagowskiej muzyki house i ostatecznie odnalazł się w brytyjskiej kulturze klubowej i rave, gdzie kontynuował budowanie nazwy dla siebie. Jego debiutancki singiel, „I Want You”, trafił w 1991 roku.
Podczas gdy wielu artystów w latach 90. podążało w różnych kierunkach, takich jak trance i jungle, Cox pozostał wierny swoim korzeniom i pozostał w undergroundowym i klubowym środowisku, które pozwoliło mu zbudować swoją wiedzę na temat house i techno. Zamiast próbować podążać ścieżką popularności, wybrał doskonalenie tego, co robił najlepiej: pozostanie królem podziemnego świata muzyki. I tak pozostało.
Niedawno zakończył swoją tygodniową rezydenturę w jednym z najbardziej kultowych klubów na Ibizie, Space, i prowadzi dwugodzinny program radiowy o nazwie Global Radio. I, oczywiście, można znaleźć jego ikoniczną scenę Carl Cox & Friends na Ultra Music Festival.
————————
Doc Martin
Chociaż wielu artystów na tej liście pochodzi z miejsc narodzin muzyki house i techno – odpowiednio Chicago i Detroit – lub z miast takich jak Londyn czy Nowy Jork, ważne jest, aby uchylić czapki tym, którzy pochodzą z Zachodniego Wybrzeża. Doc Martin jest jednym z nich.
Doc Martin zetknął się z deckami w 1986 roku i wpadł na scenę muzyki house, inspirując się disco i funkiem. Wiele z tego, co ukształtowało jego brzmienie, pochodzi z gry w klubach w San Francisco i zanurzenia się w kulturze muzyki tanecznej, która jest tak silnie obecna w głównych miastach Zachodniego Wybrzeża. Jego dzisiejsze brzmienie ewoluowało do podstawy muzyki house z mieszanką eklektycznych gatunków – pomyśl o odrobinie acid z odrobiną funku, odrobiną tribal bass i więcej – i utworów obejmujących wiele lat, ostatecznie prezentując brzmienie, które wyróżnia się spośród innych artystów Zachodniego Wybrzeża.
Martin występował w niektórych z najbardziej znanych klubów na całym świecie, w tym Output w Nowym Jorku, Factory93 w Los Angeles, obwód DC10 na Ibizie i więcej. Jego sety są nieustannie zaskakujące, funkowe i groovy w sposób, który trudno znaleźć gdzie indziej.
————————
Marshall Jefferson
Marshall Jefferson to kolejny wpływowiec chicagowskiej sceny muzyki house, który był jednym z głównych graczy stojących za rozwojem tego gatunku w latach 80-tych.
Urodzony w 1959 roku, Jefferson dorastał z miłością do zespołów hard rockowych takich jak Black Sabbath, ale ostatecznie odnalazł miłość do muzyki house po spędzaniu wieczorów w klubie Music Box w Chicago. Kiedy zaczął produkować, był na fali – w latach 1985-1986 wydał sześć utworów, które szybko stały się jednymi z najczęściej granych w chicagowskich klubach.
„Move Your Body”, singiel Jeffersona wydany przez Trax Records w 1976 roku, stoi w historii muzyki house jako jeden z najbardziej definiujących utworów tego gatunku. Marshall spędził również czas produkując pod nazwiskami innych artystów, w tym „Lost in the Groove” Herculesa i „Ride The Rhythm” Kevina Irvinga.”
————————
Danny Tenaglia
Danny Tenaglia, pochodzący z Nowego Jorku, wcześnie odnalazł się w świecie muzyki elektronicznej: w wieku 12 lat został zapoznany z mixtape’ami DJ-ów i szybko zachwycił się technikami stojącymi za miksowaniem utworów. Od tego momentu narodził się artysta, którego wszyscy znamy jako Danny’ego.
Tenaglia nie tylko wydał liczne produkcje w latach 80-tych i 90-tych, zarówno remiksy, jak i oryginały, które szybko stały się jednymi z jego znaków rozpoznawczych – był również rezydentem w niektórych z najbardziej znanych klubów nocnych w NYC w latach 90-tych. Artysta zajął się produkcją od połowy lat 80-tych i wydawał w wielu znaczących wytwórniach, takich jak Strictly Rhythm i Minimal, Sexy Tribal. W trakcie swojej działalności producenckiej, w połączeniu z rezydencjami w klubach, stał się liderem w początkach nowojorskiej sceny muzyki house.
————————
Masters At Work
Masters at Work – pomysł Kenny’ego „Dope” Gonzaleza i „Little” Louie Vegi – był potężnym duetem, który wyprodukował ogromną bibliotekę kultowych utworów w czasie ich wspólnej działalności. Byli znani ze swojej historii jako zespół remikserów, którzy nadawali swój własny charakter utworom takich artystów jak Madonna, Michael Jackson, Janet Jackson i Jamiroquai.
Gonzalez i Vega zaczęli pracować razem jako MAW w 1990 roku po tym jak spotkali się przez Todda Terry’ego, inną ikonę nowojorskiej muzyki house. MAW ma intrygująco eklektyczne brzmienie, ponieważ bazują na muzyce house i mieszają ją z kawałkami takich gatunków jak hip-hop, funk, disco, jazz, muzyka afrykańska i latynoska. Ich dotyk przynosi natychmiastowy groove na parkiet i odświeżające podejście do każdej piosenki, którą remiksują.