Oto kilka ćwiczeń aktorskich, które możesz wykorzystać do wyostrzenia swojego rzemiosła. Niektóre z nich to proste gry teatralne, podczas gdy inne są bardziej złożone. Wszystkie z nich są zaprojektowane by pomóc twoim zdolnościom aktorskim.
Uwaga: Niektóre z tych ćwiczeń aktorskich wymagają użycia postaci. Przeczytaj sztukę, o której nigdy nie słyszałeś i wybierz postać, która cię interesuje.
Gimnazjum i Liceum
Scena z alfabetem
Wybieranych jest dwóch uczniów. Wszyscy inni wymyślają dla nich scenariusz i literę, od której powinni zacząć. Następnie odgrywają scenkę, używając każdej litery alfabetu.
Na przykład: Jeśli Y jest wybraną literą, pierwsza linia sceny zaczyna się od Y. Następna linia zaczyna się od litery Z. Następna linia zaczyna się od A. I tak dalej.
Jeśli chcesz, żeby było trudniej, dodaj więcej aktorów.
Dlaczego?
To ćwiczenie aktorskie jest jak gra. Zmusza aktora do myślenia i używania wyobraźni.
Zip Zap Zop
Zbierz wszystkich w koło. Jeden uczeń zaczyna od klaśnięcia w dłonie drugiego i powiedzenia „Zip”. Ten uczeń natychmiast odpowiada klaszcząc w dłonie innego i mówiąc „Zap”. Ponownie, ten uczeń klaszcze w jeszcze innego i mówi „Zop”. Proces ten powtarza się w kółko, coraz szybciej i szybciej, aż ktoś powie złe słowo lub będzie się zbyt długo wahał. Ta osoba jest wtedy eliminowana z kręgu. Ostatni stojący uczeń jest zwycięzcą.
Dlaczego?
Ta gra jest świetna dla koncentracji, kontaktu wzrokowego i działania pod wpływem impulsu. Jest to również świetna gra do poznawania się nawzajem.
Freeze!
Dwóch uczniów improwizuje scenę zasugerowaną przez publiczność. Po minucie lub tak, student z publiczności może krzyknąć „Freeze!”. Dwaj aktorzy zastygają w swojej pozie. Uczeń z widowni zastępuje jednego z aktorów, przyjmując tę samą pozę. Ten uczeń musi teraz rozpocząć nową scenę, opartą na pozie, w której się znajduje.
Dlaczego?
Ta gra pomaga uczniowi zbadać jego świat fizyczny i to, jak odnosi się on do aktorstwa. Rozciąga również ich wyobraźnię.
Scena pytań
Dwóch studentów improwizuje scenę, w której wszystkie linie muszą być pytaniami. Jeśli ktoś się zawaha lub nie zdąży zadać pytania, inny uczeń zajmuje jego miejsce. Scenka jest kontynuowana.
Dlaczego?
Ta gra zmusza ucznia do myślenia i ufania swojemu instynktowi.
Scenka wstecz
Wybieranych jest dwóch uczniów. Klasa wymyśla ostatnią linijkę wymyślonej sceny. Następnie uczniowie muszą zaimprowizować scenę od tyłu. (A jeśli chcesz, żeby było trudniej, dodaj więcej aktorów.)
Dlaczego?
To ćwiczenie aktorskie zmusza aktora do myślenia i używania wyobraźni.
Party Quirks
Jeden uczeń gra gospodarza przyjęcia. Trzech innych uczniów otrzymuje dziwne dziwactwo. (Na przykład, „myśli, że jest Madonną”.) Jeden po drugim, studenci wchodzą jako goście na przyjęcie. To do „gospodarza” należy odgadnięcie ich dziwactwa.
Why?
Studenci z dziwactwami są zmuszeni do przedstawienia swojej idei używając tylko swojego zachowania i mowy.
College Level
Public Solitude
Student będzie odgrywał swoją poranną rutynę w studio, tak jakby był sam. Obudzić się, umyć zęby, zadzwonić do przyjaciela, pościelić łóżko itd. Powinno to być jak najbardziej zbliżone do rzeczywistości. Niech przyniosą swoje rzeczy i urządzą swoją przestrzeń życiową. (W interesie czasu, ogranicz każdego ucznia do 20 minut.)
Dlaczego?
Publiczna samotność jest sztucznym poczuciem prywatności. Ludzie nie zachowują się tak samo, jeśli inni ludzie patrzą. Celem tego ćwiczenia aktorskiego jest zapomnienie o istnieniu publiczności.
Powtórzenie
Dwóch uczniów stanie po przeciwnych stronach sali, naprzeciwko siebie. Jeden z nich dokonuje prostego spostrzeżenia na temat drugiego: „Masz na sobie niebieską koszulę”. Drugi uczeń po prostu je powtarza: „Mam na sobie niebieską koszulę”. Powtarzają to samo stwierdzenie, aż poczują, że muszą je zmienić.
„Przestań patrzeć na moją koszulę!”
„Przestań patrzeć na swoją koszulę?”
I tak dalej. Muszą ciągle powtarzać. Nie pozwól im się zatrzymać i myśleć o czymś, co mają powiedzieć, po prostu powtarzaj.
Dlaczego?
Powtarzanie pomaga uczniowi „wyjść z głowy”. Musi on działać na podstawie swoich impulsów, a nie logiki czy dowcipu. Trenuje również ucznia do zwracania bacznej uwagi na swojego partnera scenicznego.
Indywidualne ćwiczenia i prace domowe
Obserwacja
Obserwuj zupełnie obcą osobę przez kilka minut. Opisz jego/jej zachowanie. Czy siedzą, stoją, chodzą? Jak myślisz, kim jest ta osoba? Jak się czują? Co robi? Czytają książkę, czekają na kogoś, rozmawiają? (Uwaga: Nie pozwól, aby cię zauważyli, to zepsuje ćwiczenie.)
Dlaczego?
Działanie to zachowanie. Nic więcej. Im lepszy staniesz się w odczytywaniu czyjegoś zachowania, tym chętniej będziesz na nie reagował.
Muzyka
Wybierz piosenkę przewodnią dla swojej postaci. Czy jest ona klasyczna, czy współczesna? Czy ma tekst, czy jest instrumentalna? Czy jest szybka, czy wolna? Gdyby twoja postać była utworem muzycznym, jak by brzmiała?
Dlaczego?
Proste, ale skuteczne ćwiczenie aktorskie. Po wybraniu utworu muzycznego, włóż go do iPoda i odtwarzaj tuż przed występem.
Krąg Koncentracji
Bezpośredni krąg: Wybierz miejsce i rozsiądź się wygodnie. Wyobraź sobie, że wokół ciebie znajduje się krąg o średnicy około 10 stóp. Twoim zadaniem na następne pięć minut jest skoncentrowanie się tylko na obiektach znajdujących się w tym wyimaginowanym kręgu. Jak one się czują, czy pachną? Jak ciężkie są? Jakiego są koloru?
Krąg średniozaawansowany: Zasady są takie same, ale okrąg się powiększa. Tym razem jest to cały pokój. Zrób jeszcze pięć minut.
Daleki krąg: Możesz chcieć wyjść na zewnątrz dla tego kręgu. Teraz krąg jest tak duży jak dom. Wykonaj kolejne pięć minut.
Jeśli twoja uwaga przeniesie się poza krąg, delikatnie przenieś ją z powrotem. Nie czuj się zniechęcony. Nie dość, że nie jest to pomocne, to jeszcze nie jest w kręgu. Nie wolno ci więc o tym myśleć.
Dlaczego?
Koncentracja jest bardzo ważna dla aktora. Kiedy odgrywasz scenę, musisz odrzucić bodźce, których doświadczasz jako aktor, na rzecz bodźców związanych z postacią. Innymi słowy, musisz widzieć to, co widzi twoja postać.
Badaj
Badaj życie swojej postaci. Aż do ostatniego szczegółu. Ile ma lat? Co robią dla pieniędzy? Gdzie mieszkają? Jakiego koloru lakier do paznokci noszą? Czy ich rodzice żyją? Jeśli nie, co się stało? Zapisz wszystko. Bądź konkretny.
Dlaczego?
Nie tak bardzo ćwiczenie aktorskie, bardziej jak praca domowa. Ale im więcej odkryjesz o okolicznościach swojej postaci, tym lepiej będziesz w stanie odpowiedzieć na pytanie: „Gdybym był tą postacią, jak bym się zachował?”
Picturization
W tej chwili żywo przypomnij sobie wydarzenie z przeszłości swojej postaci. Zobacz, jak rozgrywa się ono przed tobą jak scena w filmie. Bądź konkretny. W miarę jak scena się rozgrywa, przejdź z trzeciej osoby do pierwszej. Umieść siebie w tej scenie. Stań się swoją postacią.
Dlaczego?
To ćwiczenie aktorskie pomoże ci „posiąść” twoją postać. Ich doświadczenia staną się twoimi doświadczeniami. Jest to również niezły trening dla wyobraźni.
Ćwiczenia aktorskie są kluczem do sukcesu dla każdego aktora. Utrzymują twój umysł i ciało ostre podczas tych czasów, kiedy nie pracujesz. Mam nadzieję, że wykorzystasz niektóre z nich i zastosujesz je w swoim zawodzie.