Codziennie stykamy się ze sztuką tekstylną. Od ubrań, które nosimy, po przedmioty, które zdobią nasze domy, jest to sztuka, która może być jednocześnie piękna i użyteczna. Nie powinno jednak dziwić, że dziedzina ta zajmuje te dwie kategorie. Na początku swojej długiej historii tekstylia były postrzegane raczej jako przedmioty użytkowe niż jako coś, co nie pełni żadnej dostrzegalnej funkcji poza estetyką. I chociaż tak jest do dziś, wizjonerscy twórcy pomogli sztuce nieustannie wymyślać się na nowo.
Historia
Sztuka włókiennicza jest jedną z najstarszych form sztuki w ludzkiej cywilizacji. W momencie jej powstania, nie koncentrowała się na wyglądzie, ale na celach praktycznych – takich jak ubrania lub koce, aby utrzymać ciepło. To sięga aż do czasów prehistorycznych, a antropolodzy szacują, że jest to od 100.000 do 500.000 lat temu. Towary te były wykonane ze skór zwierzęcych, futer, liści i innych.
W miarę upływu czasu i osiedlania się kultur neolitycznych, tekstylia stawały się coraz bardziej złożone. Wiele wczesnych kawałków zostało wykonanych metodą filcowania, która pobudza włókna zwierzęce (takie jak wełna), aby połączyć je w silną więź. Oprócz tego ludzie przędli również włókna, tworząc pasma nici. Były one tkane razem i przypominają bardziej to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni dzisiaj.
Sztuka włókiennicza z Indii pod koniec XVIII do początku XIX wieku. (Photo credit: Wikipedia)
Tworzenie odzieży i innych tekstyliów było pracochłonne – wszystko musiało być robione ręcznie. Obejmowało to zbieranie włókien z roślin lub zwierząt, a następnie skręcanie ich, aby zrobić to w przędzę. Oprócz tego, że był to żmudny proces, tworzenie ubrań było kosztowne; krawcy i szwaczki przerabiali odzież, aby zapewnić jej długą żywotność. W zależności od tego, jak bardzo ktoś był zamożny, mógł zaopatrzyć się w importowane tkaniny i kolorowe barwniki. Szlaki handlowe Jedwabnego Szlaku sprowadzały chiński jedwab do Indii, Afryki i Europy. Podczas gdy odzież była nadal dominującym rodzajem sztuki włókienniczej, arystokracja mogła sobie również pozwolić na dekorowanie ścian, podłóg i mebli swoich pałaców w bujne i żywe kawałki.
Rewolucja przemysłowa była punktem zwrotnym dla tekstyliów. Dzięki wynalezieniu odziarniarki do bawełny, przędzalni i krosna, tworzenie tkanin było teraz zautomatyzowane i mogło być produkowane na masową skalę. Tekstylia nie były już tylko dla bogatych; wraz ze spadkiem cen stały się dostępne dla większej części społeczeństwa. Oznaczało to również, że materiały te nie były już tak cenne, a kreatywni ludzie mogli z nimi eksperymentować na wcześniej niespotykane sposoby.
Bogata historia tekstyliów położyła podwaliny pod współczesnych twórców. W dzisiejszych czasach terminy fiber art lub textile art ogólnie opisują obiekty oparte na tekstyliach, które nie mają zamierzonego zastosowania. Chociaż ta dziedzina była wcześniej postrzegana jako „praca kobiet”, artyści – szczególnie kobiety w latach 60-tych i 70-tych – zaczęli odzyskiwać pole i podnosić je do rangi sztuki wysokiej.
Popularne techniki w sztuce tekstylnej
Sztuka tekstylna jest szerokim terminem, który może obejmować wiele rodzajów podejść. Tkactwo jest jedną z najwcześniejszych technik. Tutaj nici są wiązane razem na krosnach pod przecinającymi się kątami, aby utworzyć tkaninę. Jest to powszechnie postrzegane w odzieży, ale tkactwo może być również wykonane jako dzieło sztuki. Są one często wyświetlane jako wieszaki ścienne, a nowoczesne tkacze, takie jak Genevieve Griffiths eksperymentują z ciężarem przędzy i długością ściegu, aby stworzyć bardzo teksturowane prace.
Tkanie na krośnie (Photo credit: 54613 / )
Hafciarstwo jest kolejną popularną formą, w której artyści używają nici do wyszywania dekoracyjnych wzorów na tkaninie. Często określane jako hoop art, obrazy przeważnie pozostają w granicach okrągłej ramy. Ale współczesny haft nie ma żadnych zasad, więc nie jest niczym niezwykłym zobaczyć tkaninę i nici wysypujące się z obręczy. Ana Teresa Barboza jest świetnym przykładem takiej metody praktyki. W jej pracach artystycznych, tworzy krajobrazy, które rozciągają się daleko poza obręcz i płyną w kierunku podłogi.
Crochet igła ze ściegami (Photo credit: Marie C Fields / )
Dziewiarstwo i szydełkowanie są dwie inne techniki pracy z tkaninami. W obu, duże igły są używane – podwójne i pojedyncze, odpowiednio – do skręcania nici w różne ściegi, które z kolei tworzą większe wzory. Te metody są niezwykle powszechne w twoim ulubionym swetrze lub kocu, ale artyści wykorzystali je jako środek wyrazu. Joana Vasconcelos używa szydełka, aby pokryć posążki zwierząt kolorowymi wzorami. Podobnie artysta Olek „bombarduje włóczką” budynki – w tym pokrywa cały dom jaskrawym różowym szydełkiem.
Podczas gdy wielu artystów tekstylnych używa tradycyjnych technik jako punktu wyjścia dla swojej pracy, inni artyści dekonstruują te ustalone praktyki, aby stworzyć minimalistyczną sztukę, która mimo wszystko ma wpływ. Gabriel Dawe jest tego doskonałym przykładem. Jego instalacje site-specific wykorzystują cienkie jak brzytwa pasma kolorowych nici, które ciągną się przez całe pomieszczenia. Rezultat przynosi błyszczące promienie tęczowego światła we wnętrzu.
Współcześni artyści tekstylni
Z niezliczonymi możliwościami wizualnymi i bogatą historią, nie jest zaskoczeniem, że współcześni artyści tekstylni prezentują ogromne różnice, które są możliwe, gdy mają do czynienia z tkaniną, nicią i przędzą.
Nowozelandzka artystka Genevieve Griffiths wykorzystuje tkactwo do tworzenia inspirowanych architekturą wieszaków ściennych.
Genevieve Griffiths
Weaving detail
Artyści tacy jak Joana Vasconcelos, Olek, Anne Mondro i Toshiko Horiuchi-MacAdam wykorzystują szydełkowanie do tworzenia prac zarówno dużych, jak i małych. Olek i Horiuchi-MacAdam wykorzystują je na dużą skalę, tworząc dzieła budzące respekt i mające charakter partycypacyjny. Nie należy jednak zakładać, że szydełko musi być tworzone tylko z włóczki – Mondro używa cienkiego drutu do tworzenia swoich delikatnych rzeźb.
Joana Vasconcelos
Toshiko Horiuchi-.MacAdam
Anne Mondro
Olek
Hafciarstwo ma swój odrodzenie w ciągu ostatnich kilku lat, a artyści nieustannie pchają go w nowych kierunkach. Ana Teresa Barboza i Sarah K. Benning wykorzystują w swoich pracach standardowy obręcz do haftowania, podczas gdy inni, jak Danielle Clough i Severija Incirauskaite-Kriauneviciene preferują niekonwencjonalne płótna. Clough wyszywa kolorowe kwiaty na rakietach tenisowych, a Incirauskaite-Kriauneviciene wyszywa wzory krzyżykiem na metalowych przedmiotach, takich jak talerze i łopaty.
Ana Teresa Barboza
Danielle Clough
Severija Incirauskaite-Kriauneviciene
Sarah K. Benning
W świecie sztuki tekstylnej, dywany istnieją od dawna. Termin ten pojawił się po raz pierwszy w XIII wieku i do dziś cieszy się niesłabnącą popularnością. Artysta Faig Ahmed nadaje dywanom współczesny wygląd, dodając do tradycyjnych motywów komputerowy sznyt.
Faig Ahmed
W miarę rozwoju sztuki włókna, jej materiały stają się podstawą rzeźby. Gabriel Dawe używa nici do konstruowania tęczowych promieni we wnętrzach, a Yumi Okita tworzy małe materiałowe ćmy, które mieszczą się w dłoni.
Gabriel Dawe
Yumi Okita
Tekstylia nie są całkowicie oderwane od swoich korzeni. Jego skromne początki nadal rozwijają się w świecie mody. Chociaż wiele artykułów odzieżowych jest nadal produkowanych w celach czysto utylitarnych, awangardowi projektanci wyobrażają sobie odzież jako spektakularne dzieła sztuki tkaniny. Projektanci Viktor & Rolf traktują tę ideę dosłownie, tworząc suknie przypominające oprawione w ramy obrazy. Podobnie w przypadku artystki Svetlany Lyaliny, sukienka staje się ruchomym płótnem, aczkolwiek dostosowanym do ludzkiego ciała.
Viktor & Rolf
Svetlana Lyalina
Jak stworzyć własną sztukę tekstylną
Łatwo jest zacząć tworzyć własną sztukę tekstylną. Dla entuzjastów haftu, sprzedawcy na Etsy, tacy jak Kiriki Press, stworzyli zestawy, które nauczą cię ściegów hafciarskich podczas konstruowania zabawnych pluszowych zwierzątek. A Sarah K. Benning nie zatrzymuje swoich wspaniałych wzorów tylko dla siebie. Raz w miesiącu wypuszcza nowy wzór do samodzielnego wyszycia.
Jeśli wolisz instrukcje wideo, istnieje niezliczona ilość kreatywnych zajęć online, które pokażą Ci różne techniki sztuki włókna. Na stronie Brit + Co znajdziesz kurs poświęcony tkactwu. Podobnie, strona edukacyjna Craftsy posiada klasy, które nauczą Cię szydełkowania, robienia na drutach, szycia i nie tylko. Kiedy już opanujesz podstawy, możesz zacząć tworzyć własną sztukę tekstylną, która jest naprawdę wyjątkowa i przyczynia się do przyszłości tej ukochanej formy sztuki.
Textile Artist Creates Travel Snapshots by Embroidering with Needle and Thread
Photographer Shines a Light on the Hidden World of America’s Textile Industry
Crochet Artist Wraps Yarn Around Homeless Shelter in India to Raise Awareness
Exclusive Interview: The Beautiful Textile Insects and Animals by Mister Finch
Former Architect Shows Untold Beauty Inside America’s Textile Industry
Yarn-Bombed Four-Car Locomotive Explodes with Color
Side by Side Images Reveal How Much High Fashion is Inspired by Architecture