Keke Palmer jest w tylnym pokoju studia paznokci głęboko w Małej Rosji w Brighton Beach – dzielnicy tak daleko w Brooklynie, że praktycznie wpada do Atlantyku – gdzie hol jest ozdobiony kwiatowymi kalkomaniami, a personel mówi z grubym rosyjskim akcentem. Na zewnątrz panuje chłód późnego lutego, ale w środku Palmer jest ubrana wygodnie, tylko w legginsy i koszulkę z grafiką. Jej sztuczne kosmyki są upięte w wysoki kok, nie zasłaniając mantry bardzo Keke wyhaftowanej z przodu jej koszulki: „Miło jest być miłym”. Ja również mam na sobie koszulkę z grafiką. Moja, nieco strategicznie, ma na sobie jej twarz, której towarzyszy bardzo keke’owska mantra: „Przepraszam tego człowieka”. W pewnym sensie, Palmer sprzedała mi tę koszulkę. W zeszłym roku zaczęła promować w sieci swój strój – jak zrobiłaby to każda przedsiębiorcza 26-latka z kluczami do własnego sklepu – tydzień po tym, jak świat uczynił z niej meme.
Od czasu rozpoczęcia kariery aktorskiej w wieku dziewięciu lat, a następnie przeprowadzki do Los Angeles z rodziną, Palmer była dziecięcą gwiazdą (Akeelah and the Bee), gwiazdą teatru (była pierwszym czarnym Kopciuszkiem na Broadwayu), gwiazdą telewizji (Scream Queens) i gwiazdą Internetu z własnymi programami komediowymi na YouTube i całodobową obecnością w mediach społecznościowych. A od września ubiegłego roku, kiedy była na trasie promocyjnej swojej roli w filmie „Hustlers”, Palmer nie mogła się doczekać sławy filmowej. To właśnie podczas tych rund prasowych, Vanity Fair przypięło ją do wykrywacza kłamstw i zadało jej serię zabawnych pytań. 10-sekundowy klip został wyciągnięty z tego filmu i rozprzestrzenił się w sieci jak gaz rozweselający. Widzieliście go, nawet jeśli nie wiecie, skąd pochodzi i jak go znaleźliście: Palmer poproszona o zidentyfikowanie zdjęcia byłego wiceprezydenta USA Dicka Cheneya, spuściła głowę, studiując zdjęcie, wpatrując się w nie, aż w końcu przyznała: „Nienawidzę tego mówić, mam nadzieję, że nie zabrzmię śmiesznie, nie wiem, kim jest ten człowiek. To znaczy, on mógłby iść ulicą, a ja nic bym nie wiedział. Przepraszam tego człowieka.”
Te ostatnie cztery słowa natychmiast zapewniły Palmer miejsce w wielkim panteonie memów tuż obok Płaczącego Jordana, Smutnego Keanu i być może ich najbardziej bezpośredniego czterosłownego antecedenta, „I Don’t Know Her”, słynnej linii pocałunku bezpośrednio od supergwiazdorskiej divy Mariah Carey. Dlaczego meme „Sorry to This Man” Palmera rozprzestrzenił się tak szybko i wylądował tak mocno, sprowadza się do kombinacji kilku czynników: Być może to dlatego, że marynarka, którą ma na sobie, nadaje przesłuchaniu pewnej ponadprzeciętnej powagi, być może dlatego, że wygląda na autentycznie zakłopotaną (Palmer miała osiem lat, kiedy Cheney został zaprzysiężony na wiceprezydenta, pamiętajmy o tym), a może dlatego, że reputacja Cheneya jako czarnej dziury, ciemnej siły, która żywi się wszystkimi innymi ciemnymi siłami, naprawdę to sprzedała. Ona nie znała tego człowieka. I, naprawdę, jak ktokolwiek z nas mógłby „znać” tego człowieka? Dlaczego ktokolwiek z nas chciałby poznać tego człowieka? Może to była bezczelna, lekceważąca moc „I Don’t Know Her” Carey, doskonale przepakowana na tę chwilę, a następnie przekierowana na mężczyzn, którzy naszym zdaniem naprawdę na to zasługują.
Ale w tym filmie Palmer nie przekazywała żadnych tajnych wiadomości ani okrzyków mobilizujących. Ona po prostu była Keke. „Szczerze mówiąc, daję kredyt Twitterowi”, mówi. „To było jak doskonały mały sound bite, który ludzie mogli dodać do miliona różnych historii. Dlatego właśnie mówię, że nasze pokolenie tak bardzo mnie inspiruje. Głos. Kreatywność. To znaczy, to jest mistrzostwo. Oni dali temu życie.”
Suknia Carolina Herrera; kolczyki Ondyn Fine Jewelry, ondyn.com; pierścionek Ondyn Fine Jewelry, ondyn.com.
Powód, dla którego Keke pracuje tak dobrze online, pochodzi z tego samego instynktu, który stoi za tym, dlaczego wybrała ten odległy salon, który jest prawie godzinną jazdą od studiów na Manhattanie, gdzie normalnie nagrywa dzienny talk show Strahan, Sara i Keke cztery lub pięć dni w tygodniu z jej współgospodarzami, Michaelem Strahanem i Sarą Haines. Znalazła to miejsce po wyszukaniu hashtagu – #newyorknails na Instagramie, jej ulubionej metody pozyskiwania rekomendacji od czasu przeprowadzki do Nowego Jorku z Los Angeles w zeszłym roku. Po tym, jak się rozgościłyśmy, pokazuje swojego iPhone’a technikowi paznokci, Linie, i mówi: „Myślę, że zrobię coś prostego, jak to.” Na jej ekranie widnieje zdjęcie z konta Instagram studia, przedstawiające modelkę dłoni prezentującą jajowate pazury pokryte śnieżnobiałym lakierem. Palmer żyje w sieci, wychowała się w sieci. Internet to jej drugi język. Jak większość ludzi w jej wieku, przeskakuje z platformy na platformę – od YouTube’a przez Snapchata po Instagram, gdzie ma około dziewięciu milionów zwolenników. Przez większość czasu, jej głęboko millenialsowa relacyjność jest kluczem do jej uroku. (W niektórych przypadkach prowadzi to do bardzo publicznych momentów pouczających, jak wtedy, gdy użytkownicy Twittera zganili ją za tweeta All Lives Matter w 2016 roku). Online, Palmer dała sobie prawdziwą szansę na zrobienie tego, czego byłe dziecięce gwiazdy nie mogły zrobić w Hollywood: dorastać i rozwijać się wraz ze swoimi fanami.
To nie jest niezwykłe, aby osiągnąć wiralność w Internecie, ale trudno jest z powodzeniem skapitalizować to, jeszcze trudniej pozostać „prawdziwym” podczas robienia tego. Palmerowi udało się jedno i drugie. „Myślę, że ostatni rok był rokiem You the Boss. Postawienie siebie w pozycji właściciela” – mówi, jednocześnie zachowując swoją platformę jako sposób na dzielenie się tym, kim naprawdę jest. „Widzę memy jako prawdziwy sposób na to, by poczuć się zauważoną. Wiem, że to brzmi dramatycznie, ale dla mnie memy są prawie jak wersja komiksów z naszego pokolenia w gazecie. Nie tylko wywołują śmiech, ale też dają poczucie, że 'nie jestem sam. Ktoś czuje to samo. Ktoś to rozumie. To krótka chwila, w której czujesz wspólnotowy związek z jakąś koncepcją. Czasami, gdy jestem w złym nastroju lub gdy odczuwam jakąś emocję, wpisuję słowo, dodaję meme i czytam je wszystkie, aby poprawić sobie humor.”
Aplikacja żelu w tym odległym studiu na Brooklynie to dwugodzinny proces, podczas którego paznokcie muszą być budowane za pomocą papierowych naklejek zwanych formami paznokciowymi, a następnie utwardzane i buforowane. Jest to proces, który wymaga bezruchu, a bezruch nie jest mocną stroną Palmer – szczególnie, gdy ma coś do powiedzenia. „Jeśli mam coś do powiedzenia lub jeśli mam być kimś, na kogo się patrzy, chcę spróbować jak najlepiej podnieść na duchu innych ludzi, takich jak ja”, mówi, podekscytowana gestykulując na temat filozofii stojącej za jej obecnością w sieci. „Niezależnie od tego, czy są to Czarni, czy są to kobiety, czy są to millenialsi, czy są to osoby o niższej pozycji, cokolwiek. Jeśli mogę być tym głosem, dlaczego nie?”
„Nie ruszaj się, proszę”, mówi słodko Lina zza jasnoróżowej maski na twarzy. Palmer zgadza się, ale po około półtorej godzinie rozmazuje paznokieć pod wpływem ciepła lampy UV. „Cholera, to było takie idealne,” mówi, ssąc zęby. „Spieprzyłam.” Na szczęście, Lina ma ją pod opieką. Kiedy wychodzimy, paznokcie Palmer wyglądają jak eleganckie sople. „Teraz widzisz, dlaczego przyjechałam aż tutaj.”
Palmer urodziła się na przedmieściach Chicago, gdzie rozwinęła swój głos, nie tylko komediowo, ale dosłownie – mówi z czymś zbliżonym do wieku Midwestern kaznodziei drawl lub Auntie timbre, co jest dużą częścią tego, co sprawiło, że „Sorry to This Man” extra zabawne. „Brzmię trochę jak stara baba. To trochę jak mój temperament,” mówi. „Moja mama zawsze chciała, żebym była elokwentna, ale nigdy nie powiedziała mi, że muszę zmienić swój afekt lub udawać kogoś, kim nie jestem.”
Czarne dzieci uczą się przełączania kodów w młodym wieku, a te naciski rosną, jeśli dorastają, aby podjąć publiczne role w późniejszym życiu. Benedict Preparatory School w Illinois, „gdzie jest się być może jedynym dzieckiem mniejszości w klasie. Myślę, że to był pierwszy raz, kiedy zdałam sobie sprawę, 'Och, czy istnieje inny dialekt?'”. Postanowiła skupić się bardziej na jasności i przekonaniu stojącym za tym, co mówi. Chciała się upewnić, że została zrozumiana. Innymi słowy: „Wszystko, na czym mi zależało, to umiejętność wyrażania siebie, posiadanie bogatego słownictwa, abym mogła czytać ludzi” – mówi – „bez przekleństw”.”
Kiedy Palmer miała dziewięć lat, jej rodzice, którzy poznali się w szkole teatralnej, zabrali ją na przesłuchanie do roli w chicagowskiej produkcji Króla Lwa. Nie dostała jej. Ale wkrótce potem dostała rolę siostrzenicy Queen Latifah w filmie Barbershop 2, a jej rodzina, wraz ze starszą siostrą i dwoma młodszymi bliźniakami, przeniosła się do Los Angeles. „To brzmiało jak szaleństwo”, wspomina Palmer. „Ale moi rodzice, poza tym, że byli artystami, naprawdę chcieli, żebym dostała możliwość posiadania tego, czego oni nie mieli.”
Palmer znakomicie sprawdzała się w rolach, które wymagały elitarnego poziomu obozu. Jako dziecko, grała nastoletniego przedsiębiorcę na Nickelodeon’s True Jackson VP. Później pojawiła się w serialu grozy Ryana Murphy’ego – mean-girls – Scream Queens. W „Hustlers” sprawiła, że ucieczka z miejsca zbrodni w obcisłej bandażowej sukience i szpilkach wyglądała jak taniec nowoczesny. (Reżyserka Lorene Scafaria obsadziła Palmer u boku Jennifer Lopez i Constance Wu po obejrzeniu jej filmików na Instagramie). Palmer handluje walutą bycia niezapomnianym, kradzieży scen nawet w stacked ensemble najbardziej emocjonalnie wyzwalającego filmu 2019 roku. Hustlers zarobił prawie 105 milionów dolarów w krajowym box office i zarobił Lopez wczesne Oscary buzz, choć później została zamknięta z nagród. „Szczerze mówiąc, czuję, że każdy zasługuje na swój szacunek i swoją szansę na uznanie w ten sposób”, mówi Palmer, kiedy pytam ją o snub J.Lo. „Ale powiem, że moja mama wychowała mnie w taki sposób, że jeśli chodzi o sztukę, to nie chodzi o to, żeby być docenionym przez uznanie. Więc czułam, że fakt, że nie została nominowana nie odbiera nic z jej występu. Dla mnie wygraną był fakt, że ludzie mogli to zobaczyć i odebrać emocje, uczucia. To była nagroda.”
Jej przedpotopowa energia i dyscyplina pracy dla sieci takich jak Nickelodeon jako dziecko przygotowały ją do życia, które prowadzi teraz, a które składa się z następujących po sobie dni, które wymagają od niej przygotowania kamery i zrobienia show dla wczesnych porannych nagrań Strahan, Sary i Keke, które następnie emitowane są jako popołudniowe rozszerzenia Good Morning America. „Jestem osobą, która ma naturalną energię”, mówi, jakby ktoś potrzebował przekonania. Nie pije kawy, ale w dzisiejszych czasach stara się być w łóżku przed 11. „Będę z wami szczera, teraz chodzę spać. Kiedyś mogłam powiedzieć: 'Wychodzę!’. Teraz, nie. Nigdy nie sądziłem, że będę się kładł do łóżka, ale nie chcę być zmęczony.”
W tej chwili wyznaczona godzina Palmera została tymczasowo zastąpiona informacyjną relacją z COVID-19 prowadzoną przez dziennikarkę Amy Robach, pozostawiając Palmera w rzadkim stanie mieszającego się szaleństwa. Kiedy się zameldowałem, odesłała wiadomość: „Więc oczywiście nie pracujemy, co jest do bani! Brakuje mi naszej ekipy oraz Michaela i Sary. Jednak dzięki temu w mojej głowie zrobiło się trochę miejsca na pomysły, których nie miałam okazji zrealizować. Teraz, kiedy jestem przykuta do domu, nie mam innego wyboru, jak tylko znaleźć zabawne sposoby na pozostanie aktywnym i kreatywnym! Jeśli macie ochotę na odrobinę rozrywki, zajrzyjcie na mojego Insta. Zamieniłam go w mój własny dzienny talk show!”. She caps it off with, „LMAO #helpme.”
Jasne jest, dlaczego Palmer ma skumulowaną energię do spalenia. Jej regularnie zaplanowane programowanie w ciągu dnia pozwala jej wykonywać skecze, dostarczać recapy jej ulubionych reality TV show (jak Love & Hip-Hop lub Love Island), i oddawać się wybuchom podniecenia podczas mówienia rok świetlny na minutę. Może być najszczerszą, najbardziej ekspresyjną sobą, a dzięki temu zapewnia również teatr. „Potrafię przesadzić. Lubię to. Podoba mi się to” – mówi. „To nie jest dla każdego i nie jest na każdą chwilę, ale to jest jakby przestrzeń, w której żyję na co dzień”.
Przynosi również niektóre z bardziej konfesyjnych, prawdziwych elementów jej obecności online do programu. Pod koniec Black History Month, aby zbiegać się z segmentem GMA o historii czarnych włosów, zamieściła film na Instagramie, pokazując swoje krótkie, naturalne loki. „Wciąż z organicznym lay and slay”, mówi w filmie, bopping wokół jak ludzka bobblehead. Ktoś podzielił się nim na Twitterze i napisał: „Keke Palmer to naprawdę TA dziewczyna, a ja nie mam innego wyboru, jak tylko kontynuować jej stylizację”. Ponieważ na przestrzeni lat nosiła tak wiele fryzur – peruki, kucyki, pixie cut, szkarłatno-czerwone przedłużenia warkoczy – radziła sobie z komplikacjami ze strony stylistów na planie, którzy nie rozumieli czarnych włosów. „Kiedy byłam dzieckiem, nie sposób było znaleźć ludzi, którzy wiedzieliby, jak zrobić mi włosy” – mówi. „Nauczyłam się, jak sobie z tym radzić. Dałam ludziom na planie do zrozumienia: 'Nie będziemy mieć tego dziwnego, niezręcznego momentu z powodu moich włosów. To jest to, co robimy.'”
W zamian, występ daje Palmer swobodę, której potrzebuje, aby zrobić to, co zawsze chciała robić jako artystka: dodać więcej myślników do swojego opisu pracy. To coś, o czym nie zawsze myślała, że będzie możliwe, bez względu na to, jak bardzo tego pragnęła. „Widzę tę zmianę. I myślę, że jest to magiczne” – mówi Palmer. „Od początku mojej kariery mama zawsze dbała o to, żebym czuła się komfortowo, będąc wielowymiarową. Ale myślę, że w naszej branży, w czasach, kiedy ja się w niej znalazłam, wolno było być tylko jedną rzeczą. Jeśli jesteś gwiazdą filmową, nie możesz występować w telewizji. Jeśli jesteś gwiazdą telewizyjną, nigdy nie będziesz robić filmów”. I tak dalej. Teraz Reese Witherspoon może produkować, może występować w filmach i prestiżowej telewizji, może założyć klub książki i może sprzedawać w Internecie południowe artykuły gospodarstwa domowego, modę i drobiazgi.
Gdy gwiazdy walczą o to, by nadążyć za nastolatkami na TikTok, podbijają stawkę w mediach społecznościowych, uruchamiają marki lifestylowe, linie kosmetyków, kanały na YouTube, podcasty i w zasadzie wszystko, co mogą, by utrzymać rentowną obecność multimedialną i połączyć się z ostateczną walutą: swoimi fanami. Jada Pinkett Smith dzięki swojej serii Red Table Talk na Facebooku stała się Oprah w wieku streamingu. Jej mąż, Will Smith, jest audiowizualną maszyną do żartów na Instagramie. Gwyneth Paltrow odeszła z aktorstwa, aby poświęcić całą swoją uwagę swojemu imperium wellness, Goop, co Palmer najwyraźniej przegapił. „Aw, nie widziałem tego”, mówi Palmer, kiedy poruszam ten temat. (Przepraszam za… .)
Więc nie chodzi tylko o to, że nowoczesna gwiazda może side-hustle – oni muszą side-hustle, co Palmer robi instynktownie. Na swoich stronach na Instagramie i YouTube publikuje piosenki i skecze, a także improwizacje, taniec i teledyski. Bez względu na platformę, zawsze znajduje sposób na wykorzystanie swoich mocnych stron, takich jak komizm fizyczny, co widać w Mirror Affirmations, serii spoof, w której wygłasza przemowy o miłości do samej siebie wysokim dziecięcym głosem. Jej nowym rozwiązaniem jest Triller, mało znana aplikacja do tworzenia teledysków, skierowana do wizualnych autorów, którzy po prostu chcą wystąpić. Jak skomentowała jedna osoba, używając wszystkich kapsli i wielu wykrzykników, pod teledyskiem na YouTube do nastrojowego singla Palmer „Virgo Tendencies”, „Lepiej przestańcie spać na naszej dobrej siostrze Keke! Sis jest artystką!”
Na dzień przed naszą wizytą u paznokci, Palmer przyjeżdża do Landmark Loew’s Jersey Theatre, wielkiego, opuszczonego, wyglądającego na opuszczony miejsca tuż na drugim końcu Holland Tunnel w New Jersey. Wewnątrz skąpany w barokowym złocie i czerwonym aksamicie, wyposażony w marmurowe kolumny sięgające sufitu, który mógłby być równie dobrze na wysokości Kaplicy Sykstyńskiej. Palmer usadowiła się przed wysoką toaletką na wysoko położonym półpiętrze, cicho stukając w telefon. Tego dnia obudziła się o 5 rano, przygotowała i nagrała swój segment w GMA, wyszła z pracy o 13:00, a następnie przyjechała prosto do Jersey, aby spędzić osiem godzin na planie sesji zdjęciowej do Harper’s BAZAAR. To jest druga strona Keke – Showwoman: Keke Profesjonalistka, oszczędza swoją energię i zamiast tego oddaje światło reflektorów Metro, 14-tygodniowemu szczeniakowi, który jest ledwie wielkości ludzkiej dłoni. On należy do asystenta Palmera, Chance, który niesie Metro wokół w chuście ciała, aby wprowadzić do załogi.
Chociaż ona będzie później służyć w aparacie i zabawiać załogę ze śpiewem, tańcem i rat-tat-tat żartów między strzałami, to jest chwilowo niepokojące, aby zobaczyć Palmer tak nieruchomo. Jako osoba, która jako dziecko dorastała w miejscach publicznych, a następnie, jako dorosła, zaczęła żyć publicznie na własnych warunkach za pośrednictwem platform cyfrowych, Palmer jest jedną z tych gwiazd, które z racji młodego wieku i skłonności znajdują się na granicy dostępności. Ale ona rozumie granice bycia zbyt niefiltrowanym i stara się być przemyślana co do sposobów komunikowania się, wiedząc, kiedy to włączyć.
Palmer ma również ograniczenia co do tego, ile z jej prywatnego życia, szczególnie jej życia randkowego, będzie mówić. Ale wkrótce rozmowa o randkach stanie się ryzykiem zawodowym. Tej wiosny Palmer będzie gospodarzem odrodzenia Singled Out na mobilnej platformie streamingowej Quibi. Ci z nas, którzy byli nastolatkami w latach 90-tych (a więc nie Palmer), pamiętają oryginał, jako rozbrykany, przepełniony schadenfreudą program o randkach w ciemno, który był emitowany w MTV w erze dzikiego zachodu telewizji reality. To praca stworzona dla Palmer, która uwielbia komedie romantyczne (przez pewien czas często oglądała „Ostatnią noc” przed snem) i zawsze chciała wystąpić w jednej z nich. Teraz może przynajmniej wyczarować komedię z romansu na swój własny, niepowtarzalny sposób.
Nie powie, czy jest singielką czy nie, tylko nieśmiałe, „Może być …” i śmiech. Spędziła kilka miesięcy na aplikacji randkowej Raya, ale jedna randka, na którą poszła, była jak networking. Nie umieszcza informacji o żadnych znaczących osobach w mediach społecznościowych. I choć jest wolna w sieci i przed kamerą, celowo zachowuje granice i chroni cenniejsze części swojego życia. Podobnie jak reszta z nas, którzy liczą się z pytaniem, ile się dzielić, wiecznie kalibrując nasze publiczne „ja” i odfiltrowując najbardziej wrażliwe aspekty naszego wewnętrznego życia, nawet Palmer jest ostrożna.
„Tak naprawdę nie robię rzeczy związanych z relacjami online, głównie dlatego, że nie wiem, jak miałabym to zrobić bez wyglądania, jak tandeta lub coś, wiesz?” mówi. „Tak, jestem w stu procentach autentyczna, ale są rzeczy, które zachowuję dla rodziny i przyjaciół. Mam konto na Finsta. Czasami zapominam tam pisać, ponieważ na moim głównym Instagramie zamieszczam wiele prawdziwych i surowych momentów. Ale w tym samym czasie, jeśli chodzi o romans, nie przychodzi mi to naturalnie, więc czuję się jak, po co to wymuszać?”
Kiedy Mike Johnson, były ulubiony uczestnik fanów w The Bachelorette, zapytał ją na żywo w Strahan, Sara i Keke, Palmer odpowiedziała z prawdziwym szokiem i wyćwiczonym komicznym odchyleniem. Dwa dni później powiedziała, że go odrzuciła. W większości przypadków Palmer mówi, że stara się umawiać na randki poza światem celebrytów. „Zawsze miałam taką samą filozofię, jeśli chodzi o randki,” mówi Palmer. „Nie żebym nie dała komuś spróbować. Ale starając się utrzymać moje życie prywatne poza moim życiem zawodowym, dla mnie najłatwiej jest, gdy nie umawiasz się z kimś, kto ma taką samą karierę.”
Jak dotąd, jest to jedyny moment podczas naszych rozmów, kiedy niepokorna Palmer staje się bardziej świadoma siebie. „Dużo myślę o tym, czy ta osoba naprawdę lubi mnie dla mnie?”, mówi. „I nie chodzi tu tylko o romantyczne związki. To także przyjaciele. To wahanie jest najbardziej traumatyczną rzeczą związaną ze sławą. I to może naprawdę rozerwać twoje poczucie własnej wartości, jeśli na to pozwolisz. 'Ponieważ rzeczywistość jest taka, że naprawdę możesz być wspaniałą osobą, naprawdę możesz być tak zabawny, aby być w pobliżu, możesz być tak kochany, ale ponieważ zawsze musisz chronić się przed tym, co ludzie mogą chcieć od ciebie, nie możesz nawet objąć faktu, że być może to wszystko jest prawdą.”
Tak pocieszające jak to jest widzieć, że zagorzała ekshibicjonistka czuje ukłucie zwątpienia, być przypomnianym, że jest część każdego, która udaje, to nadal jest zakłopotane słyszeć Palmer zastanawiającą się na głos, czy ludzie lubią ją za nią, kiedy cały jej sukces został zbudowany z czystej siły bycia Keke i pozostawienia reszty z nas bez wyboru, ale by stać. Wątpliwości nie utrzymują się długo. „Czuję, że ogólnie jestem bardzo otwartą osobą, więc ludzie nawet nie wiedzą, co jest moją prywatną sprawą. Jestem otwarta szczególnie wtedy, gdy czuję, że może to być przydatne dla kogoś innego”, mówi. „Ale naprawdę jestem tylko rodzajem osoby, która podąża za tym, co czuje się naturalnie.”
Fotografia: Adrienne Raquel w IMG Lens | Stylizacja: Cassie Anderson | Włosy: Ann Jones | Makijaż: Mimi Kamara | Manicure: Gina Edwards | Dyrektor ds. treści wizualnych: Alix Campbell | Dyrektor wykonawczy: Joyann King | Dyrektor ds. mody: Kerry Pieri | Dyrektor ds. rozrywki: Nojan Aminosharei | Projektant, Ingrid Frahm | Motion Design, Erin Lux | Supervising Video Producer, Kathryn Rice | Director of Photography, Robert Dumé | Video Editor & Colorist, Erica Dillman | Associate Producer, Isabel Montes | Camera Operator, Lauren Paige McCall | Gaffer, Ryan DeVita | Brookings and Visual Production Director, Ignacio Murillo | Visual Editor, Cori Howarth | Stylist Assistant, Danielle Flum | Photo Team: Andres Norwood, Madeline Dalla | Technik cyfrowy, Jimmy Nyeango | Produkcja przez AGPNYC | Zespół produkcyjny: Alexey Galetskiy, Ryan Fahey, and Miles Montierth