Coen Modder

jak ćwiczyć ucho muzyczne aby poprawić się jako ogólny muzyk

W tym poście (część pierwsza z dość obszernego, dwuczęściowego wgłębiania się w ten temat) będę mówił o koncepcji „ucha muzycznego” i o tym jak trenowanie go poprzez regularne wykonywanie tak zwanych ćwiczeń „ear training” przynosi korzyści twojemu ogólnemu zrozumieniu muzyki i twojej zdolności do grania ze słuchu.

ĆWICZENIE UCHA
JAKIE SĄ KORZYŚCI Z ĆWICZENIA UCHA I CZY JEST TO DLA CIEBIE (JAK SPRAWDZIĆ CZY JESTEŚ „TONE DEAF”)

Interwały

Interwał w muzyce jest po prostu odległością pomiędzy dwiema nutami.

Bycie w stanie rozpoznać interwały w utworze muzycznym jest szczególnie korzystne jeśli chcesz kopiować utwór ze słuchu. Nie tylko pozwala ci to śpiewać melodie (w rzeczywistości używamy tej umiejętności, gdy kopiujemy linie melodyczne piosenki śpiewając je; fakt, że 9 na 10 osób jest w stanie rozpoznać i naśladować linię wokalną melodii, wskazuje, że większość ludzi jest już w rzeczywistości dość biegła w rozpoznawaniu i powtarzaniu interwałów przed jakimkolwiek treningiem), ale co ważniejsze, bycie w stanie użyć umiejętności rozpoznawania interwałów do zdefiniowania zmian basu, jest pierwszym krokiem w rozgryzaniu struktury harmonicznej – progresji akordów – piosenki.

Pierwszym krokiem jest zapamiętanie

Ważne jest aby zdać sobie sprawę z tego, że chociaż możesz nie być w stanie od razu poprawnie nazwać każdy interwał, 90% populacji (istnieje duża szansa, że to obejmuje ciebie) jest w stanie rozpoznać i powtórzyć.

Używając naszych podstawowych zdolności słuchowych, duża część populacji jest doskonale zdolna do powtórzenia melodii piosenki śpiewając ją, prawda? Następnie jest część populacji, która po prostu nie jest wybitnymi wokalistami i – chociaż znają melodię i mogą ją powtórzyć w głowie – po prostu nie mają kontroli wokalnej, aby intonować nuty, które zamierzają swoimi głosami. Ta część populacji faktycznie tylko potyka się o największy guz / przeszkodę dla „grania ze słuchu” trochę wcześniej niż reszta z nas, która nie całkiem aced tej umiejętności: faktycznie grając go.

Jednakże, będąc w stanie zapamiętać i ponownie odtworzyć muzykę w swoim umyśle, jest w rzeczywistości bardzo pierwszym krokiem w byciu w stanie rozpoznać interwały i grać ze słuchu.

Z umysłu do instrumentu

Piosenkarze „grają” instrument „głos”. Ze względu na fakt, że są w rzeczywistości jednością ze swoim instrumentem i „grali” na nim przez całe życie, bełkocząc, mówiąc i krzycząc, mają ogromną przewagę nad tymi z nas, którzy wybrali inną oś do wykonywania naszej muzyki – mogą natychmiast „znaleźć” każdy ton, który chcą zagrać.

Nawet ci z nas, którzy nie są prawdziwymi śpiewakami, ale mogą po prostu nucić lub naśladować melodię swoim głosem (lub nawet gwizdać) już wiedzą, że kiedy „znasz” ton – jeśli jesteś w stanie „myśleć” / „słyszeć” / „grać” go w swoim umyśle – możesz go również odtworzyć. Jeśli umiesz go znaleźć.

Wielu ludzi potrafi kontrolować swoje struny głosowe wystarczająco dobrze, aby przynajmniej zbliżyć się do tonu, który słyszą w swoim umyśle i dlatego doświadczyli przewagi w odtwarzaniu tonów, którą wokaliści mają nad innymi instrumentalistami. Nie musisz „celować i uderzać”, po prostu czujesz i robisz, prawda?
(jeśli nie jesteś jedną z tych osób i naprawdę nie możesz zaśpiewać tonu, który zamierzasz, nie martw się tylko trzymaj się idei bycia w stanie „usłyszeć” / „odtworzyć” nutę w swoim umyśle, lub – jeśli to też jest coś czego nie jesteś pewien – przejdź do „Tone Deaf Check” poniżej)

Prawdziwie trudną częścią jest wykonanie tonu z twojego umysłu na instrumencie, który możesz dotknąć (nie wymądrzaj się mówiąc, że z odpowiednim zestawem noży, możesz również dotknąć strun głosowych). Jak możesz „czuć” gdzie ten ton jest na przykład na pianinie?

GRAJĄC „ZE SŁUCHU”

Granie ze słuchu właściwie oznacza po prostu bycie w stanie przetłumaczyć to co słyszysz w swojej głowie, na właściwe nuty na twoim instrumencie.

Gdy chcemy odtworzyć (nutę), którą słyszymy na klawiaturze, musimy nacisnąć właściwy klawisz (klawisze). Więc skąd wiesz, gdzie dokładnie znajdują się te nuty?
Jak dojść do „wyczucia”, którą z nich zagrać?

Cieszy mnie, że pytasz. Ale najpierw, sprawdzenie głuchego tonu.

Great, teraz, że mamy, że z drogi, jeśli jesteś nadal ze mną, zanurzmy się głębiej, jak możemy wykorzystać to na naszą korzyść.

Dekonstrukcja umiejętności

Jestem zamierzam być z tobą szczery tutaj. Jeśli szukasz natychmiastowego zagrania nuty, melodii, akordu lub nawet polichordu, bez żadnego odniesienia (dojdziemy do tego za chwilę); kiedy jest ci to prezentowane jedynie na podstawie dźwięku, jest to etap końcowy, który – jeśli nie masz doskonałej wysokości dźwięku, umiejętności, która jest bardzo rzadka i często mylona po prostu z „dobrymi/wyszkolonymi uszami” – zajmie sporo czasu, aby się rozwinąć.

Nie, aby cię zniechęcić, ale aby zilustrować: Zawsze mówiono mi, że moje uszy są bardzo dobre i mogę z łatwością skopiować cokolwiek, w zależności od złożoności muzyki, w ciągu „chwili” – 10 sekund po tym jak to usłyszę.

Gram i doskonalę swoje uszy od około 15 lat, ale nadal nie potrafię zrobić tego, co właśnie opisałem – czyli bez żadnego odniesienia natychmiast trafić we wszystkie właściwe nuty. Aby dowiedzieć się czegoś ze słuchu, muszę mieć odniesienie, a także być dopuszczone do prób i błędów trochę kiedy dowiedzieć się melodii.

Jednakże fakt, że mogę zrobić to, co większość ludzi są rzeczywiście szukasz być w stanie, gdy chcą być w stanie „grać ze słuchu”, jest obiecujące. Możemy w rzeczywistości zdekonstruować ścieżkę do zdobycia tej umiejętności w sposób, rozbijając ją na kroki, które nie tylko zabiorą nas do tej pozornie odległej ziemi obiecanej grania ze słuchu stopniowo i z łatwymi do uchwycenia kawałkami wielkości, ale także będą super wydajne i wartościowe same w sobie, znacznie poprawiając twoją muzykalność z każdym krokiem, który podejmiesz.

Innymi słowy: stając się lepszym w tym, będziesz już faktycznie w stanie i wykonując; „granie ze słuchu” od samego początku. Oto jak to jest podzielone globalnie:

• Identyfikacja nut – rozpoznawanie interwałów.
• Używanie interwałów do identyfikacji progresji basowych (i melodii)
• Identyfikowanie płci – rozpoznawanie akordów.
• Dopasowywanie basu + akordu.
• Rozpoznawanie i dodawanie rozszerzeń
• (Poruszanie się w obrębie klucza, lub poza kluczem)

Jak wskazano, z głosem, nie ma żadnego naciskania, uderzania, uderzania lub skubania odpowiedniego klawisza, struny lub czegokolwiek, co odtwarza nutę w twojej głowie. Po prostu „czujesz” i „robisz”.

Przedstawia to wokalistom kolejną zaletę: nie muszą znać nazwy i „wyglądu” nuty (gdzie się znajduje), aby ją znaleźć i zagrać.

Na każdym innym instrumencie jest to – niestety, a może nie – konieczne. Przynajmniej na początku tej „usznej” podróży.
Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że aby móc znaleźć wyznaczoną nutę (nuty) musimy połączyć wiedzę teoretyczną, ze słuchem.

W świecie gry ze słuchu, jedno nie może żyć bez drugiego. Musisz wiedzieć z czym masz do czynienia – co to właściwie JEST, co słyszysz – w teoretycznym wyjaśnieniu.
To pozwoli nam rozbić i ponownie zbudować umiejętność z głębokim zrozumieniem.

W tym sensie „granie ze słuchu,” które jest często mylone z końcowym rezultatem „doskonałej wysokości dźwięku,” (na marginesie: czy mówię, że można „nauczyć się” doskonałej wysokości dźwięku? Zdecydowanie.) może być naśladowane, oszukiwane, jeśli chcesz, od bardzo wczesnego etapu stawania się lepszym w tej dziedzinie.

Pierwszym krokiem do tego jest gdzie identyfikacja interwałów wchodzi w grę.

W następnym poście powiem ci o nich wszystko. Jak możesz je ćwiczyć, używać i jak umiejętność ich rozpoznawania wiąże się ściśle z podstawami rozumienia muzyki.

Odpowiedzi Tone Deaf alternative check: 1 – nie takie same (ostatnia nuta się różni); 2 – nie takie same (pierwsza nuta się różni); 3 – takie same

LIKE THIS? PROSZĘ SIĘ PODZIELIĆ!