Step by step advanced graphite drawing techniques
Warning: Może powodować silne bóle głowy! Skonsultuj się z lekarzem przed podjęciem próby. Wymaga umiarkowanej do wytężonej koncentracji (Żartowałem!
Najpierw kup duży arkusz papieru do akwareli, o gramaturze około 80 funtów. Ze względu na to, co masz zamiar podjąć, papier będzie brać bicie, więc gruby papier akwarelowy pomoże zapobiec marszczeniu i innych uszkodzeń. Odwróć papier i użyj tylnej strony, która powinna być gładsza. Jeśli rysujesz twarz, gładka strona może mieć odpowiednią teksturę, aby pomóc ci symulować skórę.
Zakup kilka tanich ołówków mechanicznych, takich, które możesz kupić w sklepie spożywczym (patrz poniżej).
Jak widzisz, używam ołowiu 0,7 mm. Będę również używał ołówka 4H, HB (#2) oraz gumki Kneaded (zwanej również gumką kitową) do zbierania drobinek grafitu. Te narzędzia dadzą Ci precyzyjną kontrolę nad tym, co rysujesz.
Fotorealizm wyewoluował z Pop Artu w latach 60-tych. Była to reakcja przeciwko wszechobecnemu użyciu fotografii w mediach i abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi w sztuce. Tak się składa, że lubię zarówno sztukę realistyczną, jak i abstrakcyjną i nie widzę powodu do porównywania. Wszystko jest fajne na jakimś poziomie, jak sądzę. Jedną rzeczą, w której realizm jest szczególnie dobry, jest dotarcie do szerokiej publiczności z jasnym przesłaniem: natura jest piękna. W fotografii, nawet tragiczny obraz może być zapierający dech w piersiach. W sztuce fotorealistycznej czasami można osiągnąć to samo, ale z dodatkowym ludzkim wymiarem. Mając to na uwadze, zawsze staraj się o odrobinę napięcia i konfliktu. Możesz zachować cały dramat dla swojej mamy, ale w sztuce, śmiało, wylej wszystko – i w końcu może uchwycisz coś niewysłowionego lub przynajmniej swoje najlepsze cechy.
Dobra, zaczynajmy:
Ludzka twarz jest prawdopodobnie najtrudniejszym tematem do dokładnego oddania. Potrzeba lat praktyki, aby rozwinąć umiejętności potrzebne do uchwycenia proporcji i subtelnych cech, które tworzą przekonujące podobieństwo do osoby. Jeśli nie jesteś artystą portretowym, możesz wykorzystać te techniki do rysowania innych obiektów. Maszyny, pnie drzew lub martwe natury każdego rodzaju mogą być pięknymi i imponującymi dziełami sztuki. Jeśli odnosisz wrażenie, że masz niewielki talent artystyczny, możesz spróbować prostego ćwiczenia, które pozwoli Ci przestawić swoją świadomość na prawą stronę mózgu. Weź zdjęcie i odwróć je do góry nogami. Następnie spróbuj ją narysować. Możesz być zaskoczony tym, jak dobrze rysujesz. Jednak artysta niekoniecznie musi być „prawym mózgiem”. Nie musisz też być leworęczny (ja jestem praworęczny).
Pracuj na podstawie bardzo szczegółowej fotografii o wysokiej rozdzielczości i dobrym kontraście. Jeśli masz program do edycji grafiki, taki jak Adobe PhotoShop, podkręć poziomy, aż wszystkie szczegóły będą wystarczająco ciemne, aby je zobaczyć. Użyj ekranu komputera, aby powiększyć szczegóły. Będąc w stanie zobaczyć zbliżenie konkretnej cechy twarzy sprawia, że dużo łatwiej jest narysować coś z fotorealistycznymi szczegółami.
Odkąd masz zdjęcie, z którego chcesz pracować, będziesz musiał przenieść rysunek na papier. Jeśli masz wieloletnie doświadczenie w rysowaniu, będziesz w stanie odpowiednio oddać proporcje. Jednakże, jeśli proporcje nie są twoim mocnym punktem, polecam pobrać aplikację do rysowania siatki na telefon. Będziesz mógł podzielić zdjęcie na kwadraty, a następnie lekko narysować odpowiadające im kwadraty na kartce papieru. Pracując nad jednym kwadratem na raz, możesz lepiej uzyskać dokładne proporcje.
Pierwszy etap jest najtrudniejszą częścią rysowania. Rozwiązujesz trudny problem: jak stworzyć dwuwymiarową reprezentację trójwymiarowego obiektu. Ten przykład jest szczególnie trudny, ponieważ jest to widok w trzech czwartych i będzie zależał od uważnej obserwacji.
Ołówkiem HB (#2) bardzo lekko nabazgraj formy, które tworzą iluzję objętości. Narysuj, wymaż, przerysuj i znowu wymaż. Gruby papier akwarelowy będzie Ci dobrze służył, ponieważ będziesz wymazywał wiele razy. Kluczem jest pozwolenie sobie na popełnianie wielu błędów, aż zaczniesz dostrzegać postępy. Jeśli spojrzysz na stary rysunek mistrza renesansu, możesz zauważyć wiele zabłąkanych linii, co ujawnia wielką walkę, która czasami ma miejsce, gdy rysunek się rozwija.
Pamiętaj, że to nie jest klasyczny rysunek. Będziesz musiał zdradzić wszystkie swoje artystyczne wyobrażenia o metodzie twórczej. Zamiast organicznie budować kompozycję jako całość, fotorealizm wymaga, abyś pracował mechanicznie, Ten wczesny etap rysunku jest najbliższy melodyjnemu, artystycznemu podejściu. Może to nawet wyglądać jak rysowanie gestem, luźne bazgroły, dopóki coś nie uformuje się i nie wyłoni z chaosu. Aktywując płaszczyznę energią, wykorzystaj ten czas na wyrażenie ruchu i emocji.
Po wykonaniu rysunku twarzy, w zasadzie ukończyłeś portret. Gdybyś chciał, mógłbyś go oprawić i zaprosić innych, by docenili wagę i linearną ciągłość kompozycji. Być może nie wyglądałby nie na miejscu w muzeum sztuki nowoczesnej, wisząc obok rysunku Alberto Giacomettiego. Nie krępuj się więc podziwiać go przez chwilę, doceniając wszystkie interesujące linie i to, co może wyglądać na przypadkowe lub przypadkowe znaki.
Wszystko w porządku, w końcu to jest tutorial fotorealizmu. Przejdźmy więc do rzeczy. Oto zbliżenie prawego oka (obrazek poniżej).
Już kiedyś mówiono, że sztuka jest dyscypliną świadomości. Najważniejszą czynnością, którą będziemy się zajmować przez resztę rysunku, jest obserwacja. Mówiąc prościej, zauważ, zauważ, zauważ, zauważ, ciekawe kształty. Im bardziej interesujące wydają się kształty, tym bardziej możesz chcieć nieco przesadzić, aby inni je zauważyli. Może się to wydawać głupie, ale największą radością w rysowaniu może być zakochanie się w kształtach. Kształty są tworzone przez przestrzeń dodatnią i ujemną. Drobne szczegóły są jak ukryte skarby, których szukasz i znajdujesz, kreśląc wokół nich kółka jak puzzle do szukania słów. Poniżej, zaczynam od wspaniałego znaleziska: prostokąta i kilku linii w obrębie tęczówki. Zauważ też, że zaczęłam używać ołówka mechanicznego do ciemniejszych linii.
Tutaj kilka kresek poprzecznych do stworzenia brwi (poniżej). Świecę na rysunek jasną lampą, żeby było widać kierunek, w którym idą linie – więc jest trochę odblasków.
Ponieważ jest to rysunek grafitowy, staraj się pracować w jednym obszarze, powoli rozszerzając na inne, uważając, żeby nie rozmazać grafitu ręką lub nadgarstkiem.
Teraz słuchaj bardzo uważnie Baby Puppy. Za chwilę wykonasz magiczną sztuczkę. Weź ołówek 4H, który jest twardy, i narysuj kilka linii z mocnym naciskiem. Będziesz naciskał na tyle mocno, aby faktycznie wyżłobić rowki w papierze. Będą one służyć do tworzenia jaśniejszych obszarów, przez które ciemny ołówek mechaniczny nie będzie w stanie przeniknąć. Efekt ten będzie podobny do przestrzeni negatywowej w odciskach palców..
Teraz technika grafitowa, której będziesz używał najczęściej w tym rysunku. Lekko zużytym ołówkiem mechanicznym (po prostu bazgraj na czymś przez chwilę), użyj najbardziej tępej części końcówki do cieniowania drobnymi owalami. Owale powinny być budowane stopniowo, tak aby cieniowanie przechodziło od jasnego do ciemnego, jak fotografia rozwijająca się w ciemnym pomieszczeniu. Pracuj powoli, bądź cierpliwy. Wykorzystaj ziarno papieru, aby pomóc sobie w stworzeniu iluzji tekstury skóry. Musisz zdecydować, kiedy osiągniesz odcień, który najlepiej wykorzystuje fakturę papieru i technikę grafitu.
Jak cieniujesz na powiece, zauważysz, że rowki, które stworzyłeś za pomocą 4H zaczną się teraz wyróżniać (zobacz poniżej). Są to początki zmarszczek, które później zmiękczysz i dodasz więcej szczegółów. Skóra wokół powieki jest niezwykle miękka i cienka. W przypadku młodo wyglądającej osoby, zmarszczki na powiekach zazwyczaj nie postarzają jej wyglądu. Większość ludzi jest przyzwyczajona do widoku pomarszczonych powiek i nie będzie kwestionować twojego renderowania zmarszczek..
Powrót do znajdowania kształtu. Powiększyłem oko i zauważyłem więcej ciekawych kształtów. Są to odbicia świateł i przedmiotów. Pomogą mi one w cieniowaniu oka, jak rysowanie po liniach w kolorowance. I kto powiedział, że trzeba dorosnąć?
Następnie dodajemy rzęsy, wykonując staranne pociągnięcia ołówkiem mechanicznym. Będziesz chciała mocno naciskać, więc uważaj, aby się nie poślizgnąć, ponieważ ugniatana gumka nie usunie odcisków w papierze.
Używając ołówka mechanicznego do ciemnych i HB do jasnych, cieniujemy resztę oka (poniżej).
Przygotuj dolną powiekę, kopiąc mocno ołówkiem HB w dół. Stworzy to taki sam efekt jak ciemniejszy ołówek nie wchodzący w rowki w papierze. Dolna powieka nie jest tak pomarszczona jak górna.
Przyciemnij dolną powiekę ołówkiem mechanicznym (narysuj nad rowkami utworzonymi za pomocą HB). Kontynuuj przyciemnianie oczu.
Będąc ostrożnym, aby nie rozmazać rysunku, cieniuj czoło tymi samymi malutkimi owalami.
Stopniowo rozbudowuj bok twarzy cieniowaniem (patrz niżej). Bądź cierpliwy i wrażliwy.
Nad lewym okiem, cieniuj czoło, łącząc technikę 4H (lekki nacisk) z techniką owalu ołówka mechanicznego.
Ponieważ ma na sobie kapelusz, będzie on tworzył cienie na czole. Nie spiesz się i rób stopniowe przejścia od ciemnego do jasnego przy cieniowaniu. Ponieważ jestem praworęczna, będę rysować ogólnie od górnego lewego do dolnego prawego rogu. Jeśli jesteś leworęczny, postąpisz odwrotnie.
Lampa, której używam, będzie po mojej lewej stronie, aby moja ręka nie tworzyła cienia na obszarze, który próbuję narysować. Na tym zdjęciu źródło światła jest inne tylko ze względu na aparat fotograficzny.
Choć cieniowanie na czole jest skończone (poniżej), wrócę do niego później i wyrównam plamki ugniataną gumką, przerysowując niektóre części, jeśli wymażę za dużo. Odcieniowałam już wystarczająco dużo, by przy mocnym nacisku (ołówkiem mechanicznym) narysować lewą brew. Nie rysuj włosków na białym papierze. Upewnij się, że najpierw wycieniowałeś spód. Nie spiesz się i rysuj każdy włosek z wielką starannością (hej to się rymuje!).
Ponownie, będziemy mocno kopać w papier ołówkiem 4H (patrz poniżej). W ten sposób powstaną większe pory i zmarszczki, które zostaną ujawnione przez ciemny miękki ołówek mechaniczny przechodzący nad śladami 4H.
Ta część twarzy odbija światło, więc próbujesz symulować złożony efekt, podkreślenie na porowatej skórze z drobnymi zmarszczkami. Użyj ziarna papieru, grafitu ołówka i ugniatanej gumki (wszystko razem), aby to oddać, aż będziesz zadowolony z rezultatu.
Możesz nawet narysować cienkie linie wokół porów ołówkiem 4H, aby stworzyć więcej kontrastu i szczegółów.
Wykop mocno ołówkiem 4H, aby przygotować cieniowanie powieki.
Przyciemnij powiekę i narysuj rzęsy ołówkiem mechanicznym i zacznij cieniować tęczówkę i źrenicę. Zwróć uwagę na złożoność kształtów w obrębie oka. Nie zakładaj, że cokolwiek jest symetryczne. Obserwuj naturę. Przestudiuj symfonię wzorów.
Ponownie, użyłam ołówka 4H do wyciśnięcia rowków w papierze przed cieniowaniem ołówkiem mechanicznym. Następnie cieniowałam ciemniejszym ołówkiem (mechanicznym) i dodałam rzęsy. Białka oczu nie są białe, ale w lekkim cieniu (ołówek 4H).
Zacznij cieniować nos miękkimi grafitowymi owalami. Zwróć uwagę na cień nosa po prawej stronie twarzy (jej prawej stronie). Proszę wybaczyć odblaski lampy nad lewym okiem.
Stosuj silny nacisk ołówkiem 4H, aby stworzyć długie podkreślone włosy. Mimo, że obiekt ma ciemne włosy, pasemka będą wyglądać naturalnie, a nie jak siwe włosy. Kluczem jest stworzenie najpierw odcisków na papierze, a następnie najechanie na nie ciemniejszym, bardziej miękkim ołówkiem mechanicznym. Efekt ten sprawdza się w przypadku blondynek, których odrastające włosy są widoczne na ciemnym tle.
Aby stworzyć włosy, narysuj ołówkiem długie linie z mocnym naciskiem. Zwróć uwagę na pojawiające się włosy.
Kontynuuj używanie techniki owalnej dla skóry i ciemnych linii dla włosów. Ostrożnie wycieniuj ucho, zwracając uwagę na subtelne kształty widoczne w skórze. Pomyśl o chrząstce, tłuszczu i skórze, które powodują, że skóra ma kontury i łapie światło.
Chociaż papier jest jaskrawy z powodu światła, możesz zorientować się, jak rysowane są włosy, używając zarówno ołówka HB, jak i mechanicznego. Zwróć uwagę na podkreślenie na nosie i ogólny kierunek, w którym rysunek nadal jest wykonywany, od górnego lewego do dolnego prawego. Ponownie, to pomoże utrzymać twój nadgarstek i rękę od rozmazania rysunku.
Poniżej jest szczegół włosów pokazujący efekt miękkiego ołowiu nad wrażeniami pozostawionymi przez ołówek HB. Kontynuuj przyciemnianie.
I’ve create a highlight on the cheek with very light shading transitioning out to darker shading with the mechanical pencil.
Tutaj zbliżenie na usta. Podkręciłem kontrast, żebyś mógł lepiej zobaczyć linie i cieniowanie. Zauważ, że w naturze nie ma linii prostych. Wszystkie kontury są melodyjne. Spróbuj wyobrazić sobie te kształty jako wyspy na horyzoncie. Zmruż oczy i zobacz archipelag na Pacyfiku.
Ołówkiem 4H mocno naciskaj na papier, aby stworzyć zmarszczki.
Teraz cieniuj za pomocą miękkiego ołowiu ołówka mechanicznego. Kontynuuj odkrywanie ciekawych kształtów i wzorów. Zauważ, że część wargi wygląda trochę jak pasek rytmiczny E.K.G.. Zauważ również małe rysy wokół krawędzi wargi i jak duże są różnice między światłami i cieniami. Zęby nie są białe, ale znajdują się w cieniu dolnej wargi.
Tutaj jest jeszcze bliższy widok detalu (poniżej).
Dodaj kilka ciemnych linii zmarszczek za pomocą ołówka mechanicznego (poniżej).
cieniowanie dolnej wargi (poniżej).
cieniowanie reszty twarzy. Zwróć uwagę na światło odbijające się od linii żuchwy (poniżej).
(Uwaga: to zdjęcie jest lekko zniekształcone)
Tutaj jest ekstremalne zbliżenie (poniżej), abyś mógł lepiej zobaczyć technikę grafitowego owalu.
Włosy są prawie gotowe.
Bliższy widok na włosy (poniżej).
Po spędzeniu sporej ilości czasu na przyciemnianiu włosów i pocieraniu twarzy ugniataną gumką, skóra nadal wygląda na nieco plamistą (poniżej). W tym momencie trzeba zdecydować, czy chce się przejść od fotorealizmu do hiperrealizmu. Mój osobisty gust jest taki, że rysunek powinien nadal wyglądać jak rysunek. Pozostawiam odrobinę ramienia za pomocą pojedynczej linii, a kapelusz cieniuję prostymi ukośnymi liniami. Jeśli chodzi o plamistą skórę, mogę ją wygładzać całymi dniami w pogoni za doskonałością, ale uważam, że ludzka jakość jest warta tych nierówności.
Jak długo trwało rysowanie tej twarzy? Jeśli zsumuję godziny, to może jeden pełny dzień. Jeśli podobał Ci się ten tutorial lub chciałbyś się podzielić czymś, co zrobiłeś, możesz mnie znaleźć na facebooku. Proszę obejrzyj mój film na YouTube poniżej.
.