Jest to najpotężniejsza antywojenna wypowiedź sztuki nowoczesnej… stworzona przez najbardziej znanego i najmniej rozumianego artystę XX wieku. Ale mural zwany Guernica nie jest wcale tym, co Pablo Picasso miał na myśli, kiedy zgadza się namalować centralny punkt hiszpańskiego pawilonu na Światowych Targach w 1937 roku.
Od trzech miesięcy Picasso szuka inspiracji dla muralu, ale artysta jest w ponurym nastroju, sfrustrowany dekadą zawirowań w życiu osobistym i niezadowoleniem ze swojej pracy. Niepokoi go również polityka jego ojczyzny, w której trwa brutalna wojna domowa. Siły republikańskie, lojalne wobec nowo wybranego rządu, są atakowane przez faszystowski zamach stanu, któremu przewodzi generalissimus Francisco Franco. Franco obiecuje mieszkańcom Hiszpanii dobrobyt i stabilność. Jednak dostarcza tylko śmierć i zniszczenie.
 |
 |
Mając nadzieję na odważny wizualny protest wobec zdrady Franco ze strony najwybitniejszego hiszpańskiego artysty, koledzy i przedstawiciele demokratycznego rządu przybywają do domu Picassa w Paryżu, aby poprosić go o namalowanie muralu. Choć jego sympatie wyraźnie leżą po stronie nowej Republiki, Picasso generalnie unika polityki – i pogardza sztuką jawnie polityczną.
|
|
Oficjalnym tematem Wystawy Paryskiej jest celebracja nowoczesnej technologii. Organizatorzy mają nadzieję, że ta wizja świetlanej przyszłości wyrwie narody z depresji gospodarczej i niepokojów społecznych lat trzydziestych.
Jak plany się rozwijają, wiele emocji wywołuje Pawilon Aeronautyki, prezentujący najnowsze osiągnięcia w projektowaniu i inżynierii lotniczej. Kto by podejrzewał, że ten dramatyczny postęp przyniesie tak tragiczne konsekwencje? 27 kwietnia 1937 roku w imieniu Franco dochodzi do bezprecedensowych okrucieństw wobec ludności cywilnej małej baskijskiej wioski w północnej Hiszpanii. Wybrana do ćwiczeń bombardowań przez rozwijającą się machinę wojenną Hitlera, wioska przez ponad trzy godziny jest bombardowana bombami wybuchowymi i zapalającymi. Mieszkańcy miasteczka są zabijani, gdy uciekają z rozpadających się budynków. Guernica płonie przez trzy dni. Szesnaście setek cywilów zostaje zabitych lub rannych.
|
|
Do 1 maja wieści o masakrze w Guernice docierają do Paryża, gdzie ponad milion protestujących zalewa ulice, by wyrazić swoje oburzenie w największej demonstracji pierwszomajowej, jaką kiedykolwiek widziało miasto. Relacje naocznych świadków wypełniają pierwsze strony paryskich gazet. Picasso jest oszołomiony czarno-białymi, surowymi fotografiami. Oburzony i wściekły Picasso pędzi przez zatłoczone ulice do swojego studia, gdzie szybko szkicuje pierwsze obrazy do muralu, który nazwie Guernica. Jego poszukiwania inspiracji dobiegają końca.
Od początku Picasso nie chce przedstawiać horroru Guerniki w kategoriach realistycznych czy romantycznych. Kluczowe postacie – kobieta z wyciągniętymi rękami, byk, znękany koń – są dopracowywane w szkicu za szkicem, a następnie przenoszone na pojemne płótno, które również kilkakrotnie przerabia. „Obraz nie jest z góry przemyślany i ustalony” – mówił Picasso. „W trakcie jego tworzenia zmienia się tak, jak zmieniają się myśli. A kiedy jest skończony, zmienia się dalej, w zależności od stanu umysłu tego, kto na niego patrzy.”
|
|
Trzy miesiące później Guernica zostaje dostarczona do Pawilonu Hiszpańskiego, gdzie trwała już wystawa paryska. Położony na uboczu, zgrupowany z pawilonami mniejszych krajów w pewnej odległości od wieży Eiffla, Pawilon Hiszpański stał w cieniu monolitu Alberta Speera poświęconego nazistowskim Niemcom. Główna atrakcja Pawilonu Hiszpańskiego, Guernica Picassa, jest trzeźwym przypomnieniem tragicznych wydarzeń w Hiszpanii.
|
|
Początkowa reakcja na obraz jest w przeważającej mierze krytyczna. Niemiecki przewodnik po targach nazywa Guernicę „zlepkiem części ciała, które mógłby namalować każdy czterolatek”. Odrzuca mural jako sen szaleńca. Nawet Sowieci, którzy stanęli po stronie hiszpańskiego rządu przeciwko Franco, reagują chłodno. Opowiadają się za bardziej jawnymi obrazami, wierząc, że tylko bardziej realistyczna sztuka może mieć polityczne lub społeczne konsekwencje. Jednak tour de force Picassa stanie się jednym z najbardziej niepokojących oskarżeń o wojnę w tym stuleciu.
|
|
Po targach Guernica podróżuje po Europie i Ameryce Północnej, by podnieść świadomość zagrożenia faszyzmem. Od początku II wojny światowej do 1981 roku Guernica znajduje się w swojej tymczasowej siedzibie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, choć często wyjeżdża za granicę, m.in. do Monachium, Kolonii, Sztokholmu, a nawet Sao Palo w Brazylii. Jedynym miejscem, do którego nie trafia, jest Hiszpania. Choć Picasso zawsze chciał, by mural należał do Hiszpanów, nie zgodził się na jego podróż do tego kraju, dopóki nie zapanują tam „swobody publiczne i instytucje demokratyczne”
|
|
Spekulacje na temat dokładnego znaczenia zlepku umęczonych obrazów są tak liczne i zróżnicowane, jak ludzie, którzy oglądali obraz. Nie ma wątpliwości, że Guernica podważa nasze wyobrażenia o wojnie jako heroicznej i ukazuje ją jako brutalny akt autodestrukcji. Ale cechą charakterystyczną sztuki Picassa jest to, że każdy symbol może mieć wiele, często sprzecznych znaczeń, a dokładne znaczenie obrazów w Guernice pozostaje niejednoznaczne. Poproszony o wyjaśnienie symboliki, Picasso zauważył: „Nie do malarza należy definiowanie symboli. W przeciwnym razie byłoby lepiej, gdyby wypisał je w tak wielu słowach! Publiczność, która patrzy na obraz, musi interpretować symbole tak, jak je rozumie.”
|
|
W 1973 roku Pablo Picasso, najbardziej wpływowy artysta XX wieku, umiera w wieku dziewięćdziesięciu dwóch lat. A kiedy w 1975 roku umiera Franco, Hiszpania zbliża się do swoich marzeń o demokracji. W setną rocznicę urodzin Picassa, 25 października 1981 roku, nowa Republika Hiszpanii dokonuje najlepszego z możliwych upamiętnień: zwraca Guernikę ojczystej ziemi Picassa, dając świadectwo narodowego pojednania. W swojej ostatniej drodze, apokaliptyczna wizja Picassa służyła jako sztandar dla narodu na jego drodze ku wolności i demokracji.
Teraz wystawiona w Reina Sofía, hiszpańskim narodowym muzeum sztuki nowoczesnej, Guernica jest uznawana za artystyczne arcydzieło, zajmując należne jej miejsce wśród wielkich hiszpańskich skarbów El Greco, Goi i Velazqueza. „Wiele osób rozpoznaje ten obraz” – mówi historyk sztuki Patricia Failing. „Mogą nawet nie wiedzieć, że to Picasso, ale rozpoznają obraz. Jest to swego rodzaju ikona.”
.