Narodowość: Amerykanin. Urodzony: Concord, Kalifornia, 9 lipca 1956 roku. Wykształcenie: Uczęszczał na California State University, Sacramento. Rodzina: Żonaty 1) Samantha Lewes, 1978 (rozwiedziony 1985), dwoje dzieci; 2) aktorka Rita Wilson, 1988, synowie: Chester, Truman Theodore. Kariera: Stażysta w Great Lakes Shakespeare Festival, Cleveland, Ohio, oraz aktor w Riverside Shakespeare Company, Nowy Jork; 1980 – debiut filmowy w He Knows You’re Alone; praca w telewizji: Bosom Buddies, 1980-82, Happy Days, 1982, Family Ties, 1983-84. Nagrody: Nagroda dla najlepszego aktora przyznawana przez krytyków filmowych Los Angeles za filmy „Big” i „Punchline” (1988); Nagrody Akademii Filmowej dla najlepszego aktora za filmy „Filadelfia” (1993) i „Forrest Gump” (1994). Agent: c/o Creative Artists Agency, 9830 Wilshire Blvd, Beverly Hills, CA 90212, U.S.A.
Filmy jako aktor:
1980
He Knows You’re Alone (Mastrioianni) (jako Elliot)
1982
Mazes and Monsters (Stern-for TV)
1984
Splash (Ron Howard) (jako Allan Bauer); Bachelor Party (Izrael) (jako Rick Gasko); The Dollmaker (Petrie-for TV)
1985
The Man with One Red Shoe (Dragoti) (jako Richard); Volunteers (Meyer) (jako Lawrence Bourne III)
1986
The Money Pit (Benjamin) (jako Walter Fielding); Nothing in Common (Garry Marshall) (jako David Basner); Everytime We Say Goodbye (Mizrahi) (jako David)
1987
Dragnet (Mankiewicz) (jako Pep Streebek)
1988
Big (Penny Marshall) (jako Josh Baskin); Punchline (Seltzer) (jako Steven Gold)
1989
The 'Burbs (Dante) (jako Ray Peterson); Turner i Hooch (Spottiswoode) (jako Scott Turner)
1990
Ogień próżności (De Palma) (jako Sherman McCoy); Joe kontra wulkan (Shanley) (jako Joe Banks)
1992
Radio Flyer (Donner) (jako narrator); A League of Their Own (Penny Marshall) (jako Jimmy Dugan)
1993
Bezsenność w Seattle (Ephron) (jako Sam Baldwin); Philadelphia (Jonathan Demme) (jako Andrew Beckett)
1994
Forrest Gump (Zemeckis) (rola tytułowa)
1995
Apollo 13 (Ron Howard) (jako Jim Lovell); Toy Story (Lasseter) (jako głos Woody’ego); The Celluoid Closet (Epstein i Friedman-doc) (jako rozmówca)
1997
I Am Your Child (doc) (Reiner-for TV)
1998
Z Ziemi na Księżyc (Carson, Field-mini) (jako Jean-Luc Despont); Szeregowiec Ryan (Spielberg) (jako kapitan John Miller); You’ve Got Mail (Ephron) (jako Joe Fox III)
1999
Toy Story 2 (Brannon, Lasseter) (jako głos Woody’ego); The Green Mile (Darabont) (jako Paul Edgecomb)
Film jako reżyser:
1989
Tales from the Crypt
1993
A League of Their Own: „The Monkey’s Curse” (dla TV); Fallen Angels: „I’ll Be Waiting” (for TV)
1996
That Thing You Do (+ ro, sc)
1998
From the Earth to the Moon, Part 1 (for TV + pr +sc on parts 6,7,11,12)
Publications
By HANKS: articles-
Wywiad, in Films (London), July 1984.
Wywiad, w Photoplay (Londyn), wrzesień 1984.
Wywiad, w Time Out (Londyn), 26 października 1988 roku.
Wywiad z Beverly Walker, w Film Comment (Nowy Jork), marzec/kwiecień 1989 roku.
„An Interview with Geena Davis,” w Interview (Nowy Jork), marzec 1992 roku.
Wywiad z Brendanem Lemonem, w Interview (Nowy Jork), grudzień 1993 roku.
„A Philadelphia Story”, wywiad z Bradem Goochem, w Advocate, 14 grudnia 1993.
„Peaking Tom”, wywiad z Brianem D. Johnsonem, w Maclean’s (Toronto), 11 lipca 1994.
„I Wonder, How Did This Happen To Me?” wywiad z Andrew Duncanem, w Radio Times (Londyn), 16 września 1995.
„What on Earth Do I Do Next?” wywiad z Jane E. Dickson, w Radio Times (Londyn), 1 lutego 1997.
„Hanks for the Memories”, wywiad z Trevorem Johnstonem, w Time Out (Londyn), 22 stycznia 1997.
On HANKS: books-
Trakin, Roy, Tom Hanks: Journey to Stardom, 1987; rev. ed.1995.
Salamon, Julie, The Devil’s Candy: „The Bonfire of the Vanities” Goes to Hollywood, Boston, 1991.
Wallner, Rosemary, Tom Hanks: Academy Award-Winning Actor, Edina, Minnesota, 1994.
Pfeiffer, Lee, The Films of Tom Hanks, Secaucus, New Jersey, 1996.
Quinlan, David, Tom Hanks: a Career in Orbit, B. T. Batsford Limited, 1998.
McAvoy, Jim, Tom Hanks, Broomall, 1999.
On HANKS: artykuły-
Current Biography 1989, New York, 1989.
Troy, C., „It’s a Cool Gig”, w American Film (Hollywood), kwiecień 1990.
DeNicolo, David, „Right behind Mr. Nice Guy Lurks an Edgy Tom Hanks”, w New York Times, 20 czerwca 1993.
Conant, Jennet, „Tom Hanks Wipes That Grin off His Face”, w Esquire (Nowy Jork), grudzień 1993.
Andrew, Geoff & Floyd, Nigel, „No Hanky Panky: The 'Philadelphia’ Story/Straight Acting,” w Time Out (Londyn), 23 lutego 1994.
Ebert, Roger, „Thanks, Hanks,” w Playboy (Chicago), grudzień 1994.
* * *
Jest to banał prasowy, że komicy zawsze szukają „rozciągnięcia”, starając się na nowo zdefiniować siebie jako poważnych aktorów. Znacznie rzadsza jest niezwykła przemiana Toma Hanksa, który z odnoszącej umiarkowane sukcesy gwiazdy telewizyjnego sitcomu stał się jednym z najbardziej uwielbianych aktorów Ameryki, dorównującym jedynie Spencerowi Tracy w zdobywaniu dwóch kolejnych Oscarów dla najlepszego aktora. Po ugruntowaniu swojej komicznej osobowości, Hanks zaczął grać role, które wydawały się celowo sprzeczne z jego typem, lub wykorzystywały go jako podtekst, podczas gdy w niektórych ostatnich rolach, zwłaszcza w roli uprzejmego wiejskiego strażnika więziennego w Zielonej mili, wydaje się, że całkowicie z niego zrezygnował. Mniej komik ze zdolnościami aktorskimi niż aktor o wrażliwości, która nadaje się do ról komicznych, Hanksowi udało się lepiej niż jakiemukolwiek aktorowi komicznemu swojego pokolenia przejść do ról dramatycznych.
Patrząc wstecz na „Rozlewisko” z 1984 roku, które dało młodemu aktorowi jego pierwszą główną rolę i natychmiastową gwiazdę, zauważamy, że nie daje on „praktykanta”, który daje zaledwie przebłyski jego przyszłej ekranowej osobowości, ale raczej pełny występ Toma Hanksa. Już na pierwszy rzut oka widać charakterystyczne połączenie nieśmiałości z chłodną świadomością. W pełni wykorzystuje swoją lekko pulchną, chłopięcą twarz z jej krzywym, bezczelnym uśmiechem; w szczególności opanował wielką różnorodność reakcji twarzy na dziwaczne lub obcesowe zachowania innych (skandaliczne plany brata, nieuprzejmość naukowca, syrena jedząca homara, skorupę i wszystko), jakby prowadził wewnętrzny dialog z samym sobą. W scenie, w której syrena odrzuca propozycję małżeństwa młodzieńca, można dostrzec przebłysk sarkastycznego gniewu, który będzie bardziej widoczny w rolach dramatycznych w Nic wspólnego i Punchline. Często jest najzabawniejszy, gdy jego postać jest najbardziej nieszczęśliwa, jak w scenie wesela, gdzie pytania gości o nieobecną narzeczoną (która właśnie go odrzuciła) wywołują coraz bardziej zdenerwowane reakcje.
Splash ustanawia również ulubioną sytuację dla komedii Toma Hanksa: względnie normalna, względnie wyrafinowana osoba reagująca z zaskakująco małą histerią na najbardziej niedorzeczne sytuacje: tutaj syrena, później walący się dom, upiorni sąsiedzi, nieznośny pies, ludzka ofiara dla wulkanu lub perypetie Korpusu Pokoju. Ze szczególnym wyjątkiem Big, lekkie komedie nie rozwijają persony Hanksa tak bardzo, jak repryza; rzeczywiście, oferują one tylko blade odbicie oryginału, gdy pisanie i reżyseria są słabe, jak w The 'Burbs.
Chłopięcy wygląd Hanksa i, czasami, powietrze złośliwości nadawały mu się do ról, w których niedojrzała młodzież, nie tyle bezduszna, co nieuważna lub egocentryczna, musi dorosnąć. W Ochotnikach mimowolny bohater Korpusu Pokoju musi (jakkolwiek perfidnie) dojrzeć; w Nic wspólnego samozwańczy „dziecinny, samolubny” szef reklamy nie stał się jeszcze „dorosłym w dobrej wierze”, ponieważ jego wyobcowanie z rodziców spowodowało, że został emocjonalnie zatrzymany; a w Punchline niedoszły komik jest (ponownie) wyobcowany z ojca i zdolny jedynie do edypalnego zauroczenia starszą kobietą. Nawet w Bezsenności w Seattle, gdzie starszy Hanks jest wdowcem z małym synem i nie ma już nic z bezczelności, rola wzywa go do powtórzenia tych niespokojnych chłopięcych dni, kiedy musiał nauczyć się „zasad” randkowania od nowa.
Kwestia dojrzałości jest traktowana najciekawiej w Big, który krytykuje odwieczny urok amerykańskiego dziecka-mężczyzny dla amerykańskich kobiet i popularnej publiczności filmowej (jednocześnie wykorzystując ten urok w tym samym czasie). Aby sportretować 13-latka w męskim ciele, Hanks musi całkowicie wyeliminować biodrową stronę swojej osobowości, ale zaskakująco wiele z jego maniery pozostaje: nieśmiałość, ostrożna czujność, momenty radości i zabawy. Być może naprawdę nowym wymiarem tej roli jest okazjonalny moment nagiej wrażliwości, zwłaszcza w poruszającej scenie pierwszej nocy mężczyzny-dziecka w złowrogim hotelu.
Wydany w tym samym roku co Big, Punchline zawiera jeden z najbardziej złożonych dramatycznych występów Hanksa. Tutaj, oprócz udanej obsługi kilku wirtuozerskich scen, takich jak załamanie emocjonalne na scenie i komiczno-patetyczny numer „Singin’ in the Rain”, Hanks jest w stanie zrobić coś spójnego, scena po scenie, z niezwykle zmiennej postaci, nie wspominając o stworzeniu pewnej sympatii dla często niegrzecznego egoisty. Jeśli chodzi o jego występ jako prawnika geja chorego na AIDS w dydaktycznej Filadelfii, cynik mógłby stwierdzić, że znaczna część jego fizycznego upadku została osiągnięta dzięki makijażowi, a siła jego monologu „Maria Callas”, będącego praktycznie arią samą w sobie, pochodzi z głosu samej divy oraz niemal ekspresjonistycznego oświetlenia i wysokich kątów kamery reżysera. Ale z pewnością aktorowi należy się uznanie za oddanie momentów przytłaczającego przerażenia bohatera, determinacji w dążeniu do sprawiedliwości, sardonicznej goryczy, a także – z odrobiną chłopięcego uśmiechu Hanksa w scenie na ławie oskarżonych – idealistycznej miłości do prawa. Ze swoich innych ról dramatycznych przed Gumpem, tylko w „Ognisku próżności”, z dzielnym akcentem z wyższej półki, ale sabotowanym przez nieprzemyślany scenariusz (i przy okazji przez własny niepatriotyczny wygląd), Hanks nie potrafi stworzyć spójnej postaci, choć przynajmniej udaje mu się zrobić wspaniały pokaz oburzenia w scenie, w której przepędza gości przyjęcia.
Jeśli chodzi o jego wcielenie „prostaka” Forresta Gumpa, musi wystarczyć powiedzieć, że za amerykańsko-gotyckim zarostem i niemal monotonną dostawą, Hanks znajduje niezwykle subtelny zakres tonów głosu i spojrzeń, aby zasugerować życie wewnętrzne postaci fantasy – takiej, która jest już „stara” w cierpieniu, ale nigdy nie zmiażdżona przez smutek, Starożytnego Marynarza z historią do opowiedzenia Ameryce, ale bez winy do odpokutowania. Waga każdego powtórzenia „To wszystko, co mam do powiedzenia na ten temat”; najmniejsza nuta świadomej dezaprobaty w odniesieniach do Richarda Nixona; rzadkie wybuchy radości w zjednoczeniach z porucznikiem Danem: te i niezliczone inne szczegóły dodają cieni do tego, co mogłoby być sztywno alegoryczną postacią.
Hanks „tylko w sumie „lekkie” role w ostatnich filmach były głos Woody’ego w filmach Toy Story. Oczywiście, You’ve Got Mail jest komedia romantyczna, ale zamiast odtwarzać charakter w Sleepless in Seattle, jego poprzednia outing z Meg Ryan, on jest odświeżająco (w postaci własnych słów) arogancki, złośliwy i protekcjonalny „Mr. Nasty,” megabookstore przedsiębiorca, który rozkoszuje się okazją do jazdy Ryan’s genteel sklep sąsiedztwa z biznesu. Fabuła wzywa bohatera do ukrytej przyzwoitości do powierzchni w anonimowej przyjaźni e-mailowej, którą dzieli z Ryanem, oraz do zmiany serca po jego początkowym oburzeniu, że jego elektroniczny penpal jest jego nieznośnym wrogiem biznesowym, ale na szczęście Hanks nigdy nie staje się chytry, i nigdy nie wzywa do swojej starej chłopięcej uroczości, kiedy jego postać staje się dążącym kochankiem. (Nigdy też nie przypomina nam Jamesa Stewarta, innej amerykańskiej ikony, który zagrał oryginalną rolę w „Sklepiku za rogiem” z 1940 roku). W istocie, pozostaje nieco smarkaty nawet do samego końca.
Pomimo, że przekonująco świętych i małostkowych amerykańskich bohaterów zawsze brakuje na ekranie, można mieć nadzieję, że Hanks nie wybiera zbyt wielu takich ról. Najbardziej zapada w pamięć, gdy podejmuje ryzyko w rolach z ciekawymi mieszankami komedii i dramatu, jak komik w Punchline, Gump, czy – prawdziwa rola charakterystyczna – pijany trener baseballu w A League of Their Own.
-Joseph Milicia
.