How the 'Fargo’ Season 2 Cast Got Their Jobs, and The Delight They Found in Them

W kwietniu w Calgary na ziemi nie ma zbyt wiele śniegu, ale „Fargo” sobie z tym poradziło. Zastąpienie Kanady środkowo-zachodnią Ameryką to jeden z niewielu kompromisów, na jakie idzie ten dramat FX. Wchodzący właśnie w swój drugi sezon serial inspirowany klasycznym filmem braci Coen stał się doskonałym przykładem tego, jak przyjąć pewien ton i zbudować franczyzę; coś, czego wszyscy zaangażowani są świadomi. (I, w niektórych przypadkach, nerwowy o spieprzenie.)

CZYTAJ WIĘCEJ: Review: 'Fargo’ Season 2 Evolves Beyond Antihero Tropes (And Finds Its Smile)

Podczas wizyty na planie, kiedy drugi sezon był jeszcze w produkcji, Indiewire rozmawiał z kluczowymi członkami obsady Tedem Dansonem, Patrickiem Wilsonem, Kirsten Dunst, Jeffreyem Donovanem, Ann Cusack i Cristin Milioti, a także showrunnerem Noah Hawleyem. Poniżej zdradzają oni, jak to jest stać się częścią świata „Fargo”, od przemocy, przez humor, po akcenty.

Jak dostali pracę

NOAH HAWLEY : To duży zespół, nawet bardziej niż w zeszłym roku. Jest tu kilku głównych graczy w bardzo dużej historii, więc nie można mierzyć ich znaczenia ilością stron na godzinę. Czasami postać w ciągu godziny będzie miała mniej do zrobienia niż inna postać w ciągu godziny, więc musisz wejść na telefon i powiedzieć „Oto dokąd zmierzasz, oto podróż, w którą się wybierasz” i po prostu ich wyczuć.

Czasami powiesz, że oferta jest uzależniona od spotkania lub rozmowy, a to jest tak samo dla nich, jak i dla ciebie. Wiedziałem, że Patrick Wilson jest facetem do tej roli, ale odbyłem z nim kilka rozmów. Częścią tego są aktorzy, którzy nie są przyzwyczajeni do pracy w telewizji. Próbujesz im powiedzieć, na czym polega rola. Oni są przyzwyczajeni do czytania całej historii, ale ty dajesz im jedną lub dwie godziny. Potem musisz im wyjaśnić, dokąd to wszystko zmierza i co robi ich postać.

JEFFREY DONOVAN : Kiedy go oglądałem, nie było jeszcze drugiego sezonu. I nikt nie mówił o drugim sezonie. Kiedy skończyłem serial, chyba ze dwa tygodnie później, dostałem telefon z pytaniem: „Noah chce z tobą rozmawiać przez Skype’a”. Byłem jak, „Noah Hawley? Okej…” Weszliśmy na Skype’a i rozmawialiśmy przez godzinę o serialu i o tym, czym jest „Burn Notice”. Nie wiedziałem, że był moim fanem z serialu, który zrobiłem 10 lat temu o nazwie „Touching Evil.” To był mój pierwszy serial i był w Vancouver. A on mówi, „Jestem twoim fanem od czasu 'Touching Evil’.” A ja na to, „’Dotykając zła?” Więc rozmawialiśmy o tym, o tej roli i o tym, jak stworzyłem tę postać. Kiedy odłożyliśmy słuchawkę, dostałem propozycję zagrania Dodda.

HAWLEY: Początkowo rozmawiałem przez skypa z Jeffreyem Donovanem. Odszedł z głównej roli w „Burn Notice”, a ja rozmawiałem z nim przez Skype’a, nie znając go jako aktora i nie wiedząc, gdzie go chcę. Im więcej czasu z nim spędzałem, tym bardziej miałem przeczucie, że mógłby zagrać najstarszego syna w tej rodzinie przestępczej. Na wielu płaszczyznach można by go uznać za czarny charakter, ale tak naprawdę jest po prostu potężną, władczą postacią. Nie zaproponowałbym mu tego, gdybym nie spędził z nim tego czasu.

DONOVAN: Zapytałem Noah, dlaczego obsadził mnie w roli Dodda, a on odpowiedział: „Nie wiem. Ty po prostu masz poczucie władzy. Myślę, że Dodd wypada z poczuciem władzy, a ja pomyślałem, że masz talent, aby znaleźć w tym humor.” Zagranie ciężkiej postaci z humorem jest trudne.

KIRSTEN DUNST : Obejrzałam ponownie film „Fargo” i oczywiście widziałam serial i przeczytałam dwa scenariusze, zanim to zrobiłam. Ale to była tak wspaniała rola, że nawet te dwa scenariusze były po prostu: „Dokąd zmierza ta postać, a to będzie taka zabawa do zagrania.”

CRISTIN MILIOTI: Zadzwonił do mnie, żebym zagrała Betsy i odbyliśmy długą rozmowę, podczas której wyjaśnił mi, kim jest ta kobieta. W tamtym czasie nie było zbyt wielu scenariuszy, więc miałam wiele pytań. Rozmawialiśmy przez telefon pewnej nocy przez około godzinę. Naprawdę mnie przekonał, a potem obejrzałam serial. Nie widziałem go przed tą rozmową i myślę, że gdybym go zobaczył, byłbym zbyt przerażony, żeby nawet zadawać pytania. Więc to było dobre. Obejrzałem go w dwa dni. Jak tylko skończyłam z nim rozmawiać, powiedziałam: „Zrobię to.” To po prostu jak absolutnie miał mnie na pokładzie, a potem miałem bonus oglądania go na show i byłem jak, „oh, to jest najlepsza rzecz w historii.”

HAWLEY: Czasami wiesz bardziej szczegółowo, gdzie ktoś będzie pasować do roli. Nick Offerman, myślałem o nim do tej roli, usiedliśmy razem i tak jak było napisane w pierwszych dwóch godzinach był tylko lokalnym kolorem. Powiedziałem mu: „Nie, mam dla ciebie plan w tej historii”. Chodzi po prostu o wyczucie ludzi i uzyskanie poczucia chemii.

MILIOTI: Jedną z głównych rzeczy, które sprzedały mnie na to było to, jak on ciągle mówił o roli Molly . Mówił o niej jako o tej silnej kobiecie na wzór Marge Gunderson, a ten film jest jednym z moich ulubionych filmów wszech czasów. Ta postać Marge jest jedną z moich ulubionych postaci wszech czasów. I on mówił o silnej kobiecie. I jak bardzo chciał, żeby ta postać była silną, inteligentną, twardą kobietą. Niezależnie od okresu czasu, niezależnie od regionu, i to też do mnie przemówiło. To jest tak ważne i rzadkie, jeśli chodzi o role dla kobiet.

How to Make Drama Funny

TED DANSON : Po prostu zagraj dramat. Bądź szczery. Odegraj powagę i szczerość tego, co mówisz – co czasem nie jest najmądrzejszą rzeczą na świecie – a wyjdziesz na śmiesznego. Tutaj nie musisz grać niczego śmiesznego. Musisz po prostu grać to z wielką szczerością. My nie opowiadamy dowcipów. Humor jest na stronie. Został napisany dla nas.

PATRICK WILSON : Będąc facetem z teatru na długo przed tym, jak robiłem filmy, zawsze czuję, że sztuka jest rzeczą. Moim zadaniem jest opowiedzenie tej historii. Nie próbuję kołysać łodzią, bo wiem, że Noah dobrze rozumie ton. To powiedziawszy, są pewne momenty, w których myślisz: „Mógłbym uderzyć w to komediowo, czy chcesz, żebym to odegrał, czy chcesz, żebym trafił z żartem?”. I szczerze mówiąc, ja po prostu lubię dawać różnorodność. Jeśli zrobię trzy ujęcia w jeden sposób, powiem „wiesz co, pozwól mi to zrobić w ten sposób”. Tak, że jeśli oni tam wejdą i pomyślą: „on jest zbyt zabawny, albo nie jest wystarczająco zabawny”, to może to jakoś zadziałać. Po prostu myślę, że musisz zrozumieć ton.

DONOVAN: Byłem zaskoczony, nie dlatego, że próbowałem grać z humorem, ale dostałem dużo śmiechu w mojej roli. I nie jest to śmiech w stylu, że to był zabawny żart. Śmiejesz się z niego, bo wiesz, jaki jest głupi. Jest scena, w której próbuję dać mojej córce radę i jest to prawdopodobnie najgorsza rada, jaką ojciec może dać swojej córce, poczekajcie aż ją usłyszycie.

This is Ted Danson’s First Beard

DANSON: Noah, kiedy rozmawialiśmy po raz pierwszy, powiedział: „Zapuścisz brodę?”. Więc zapuściłem brodę, której nigdy nie miałem. I od razu pomyślałem: „Woah, nawet nie do końca poznaję siebie w lustrze, więc może nie muszę być taki, jaki zawsze byłem”. Zmiana wyglądu jest czymś wyzwalającym, podobnym do maski.

Zastanawia mnie fakt, że nigdy wcześniej nie zapuszczałeś brody.

DANSON: Nie przepadam za brodami.

Naprawdę?

DANSON: Nie. To jak noszenie burki, kłującej burki. Trzeba się całować bardzo ostrożnie. To nie jest takie zabawne.

Więc broda zniknie jak tylko skończy się przedstawienie?

DANSON: Broda zniknie. Oof.

„I Thought I’d Get to Kill More People”

ANN CUSACK : Jestem totalną pacyfistką, i jestem cała w ruchu pokojowym, ale to jest moja jedyna rzecz. Za każdym razem, gdy dostaję do wykonania jakikolwiek rodzaj walki scenicznej, lub dostać strzał, jestem tak podekscytowany.

DONOVAN: Zapytałem moją żonę, dlaczego lubi oglądać Kardashianów. Ja nie. Ona mówi: „Ponieważ nie mam dramatu w moim życiu, mogę oglądać to na ekranie i śmiać się z ich dramatu.” I to cię podnosi, bo wtedy mówisz: „Jestem oderwany od tego dramatu.” I myślę, że w pewien sposób, kiedy oglądamy coś, co jest trudne lub niewygodne i śmiejemy się z tego – myślę, że to nas od tego odrywa. Czujemy się bezpiecznie, ale możemy zobaczyć coś niebezpiecznego.

CUSACK: Wiem, że sposób, w jaki ustawiają rzeczy, zaczynają sezon z jakimś rodzajem strasznej śmierci, masakry, szaleństwa, a potem to wszystko spirala stamtąd. Na tym polega geniusz Noah i pisarstwa: Nie wiesz jak to się rozwinie, i to jest naprawdę świetne.

WILSON: To bardzo „Fargo” rzecz. Waga jaką nadaje Bill Macy, próba odcięcia tego zanim to się stanie. Na tym polega cała walka. Oboje wierzą w dobro ludzkości i chcą, by ich rodzina żyła w świecie, w którym wszystko jest w porządku. To nie jest po prostu, „są te ohydne zbrodnie dzieje się w małym miasteczku,” To znaczy, że jest to dane.

DUNST: Myślałem, że dostanę zabić więcej ludzi, szczerze mówiąc. Byłem tym trochę rozczarowany.

„A Pedigree of Cinematic Gold”

DONOVAN: Pierwszą rzeczą, o której musisz sobie przypomnieć jest to, że jest to rodowód, który jest jednym z kinowych złotych. Jest to tonacja braci Coen, i nie ma innej tonacji braci Coen. Tylko bracia Coen go wymyślili. I jest to bardzo specyficzny ton, który jeśli go przeoczysz, to jest to parodia lub farsa. Więc wiesz o tym wchodząc i chcesz to uszanować. Są też skomplikowane rzeczy, nad którymi pracujesz, a które są po prostu nudne i zbyt długie, by o nich mówić, ale chcesz się tego trzymać i być temu wiernym. I chcesz spełnić to, co Noah przewidział dla twojej postaci, więc dużo z nim o tym rozmawiasz. Aż w końcu, co jest jego zasługą, pozwala ci się uwolnić. Mówi: „Pokaż mi, kim jest Dodd”. Otwierasz usta i mówisz swoje kwestie, a on mówi… A ty na to, „Naprawdę, podoba ci się? O mój Boże, nie mogę uwierzyć, że ci się podoba.” A potem ruszasz się i czekasz na telefon, że cię wywalili, ale on nigdy nie przychodzi. I wtedy wiesz, że nie jesteś do bani.

WILSON: Zanim jeszcze to dostałem, oglądałem naprawdę dużo filmów braci Coen, a konkretnie „Fargo”, „Burn After Reading” i „Lebowski”. Z pewnością znam te filmy jak własną kieszeń, co jest niesamowite. Uwielbiam te filmy. Kocham ten świat. Jestem bardzo zafascynowany próbą trafienia w ten ton.

DONOVAN: Oglądałem pierwszy odcinek z odrobiną wątpliwości w oku. Byłem jak, nie, oni nie zamierzają tego zrobić. A potem, kiedy Martin Freeman bierze ten młotek i uderza swoją żonę prosto w głowę, a ona wygląda na zszokowaną i przez jedną sekundę myślisz, że będzie na niego krzyczeć. Myślisz, że będzie to „jak śmiałeś mnie tak uderzyć?”, a potem widzisz tę małą strużkę krwi. I wtedy on to widzi i nie mówi tego, ale jest jak „Ja pierdolę, ja naprawdę…” Poszedłem, oh oni to zrobili. Wprowadzili humor do morderstwa w jednej eksplozji momentu w życiu. To takie trudne do zrobienia. Mówię ci, to jest niemożliwe do zrobienia. I to jest, kiedy wiedziałem, że ta seria będzie wielki, i to było. Od tego momentu, byłem uzależniony.

MILIOTI: Mam takie zaufanie. Ten serial jest tak dobry i napisany tak dobrze, jest to cudowne zaufanie, które pojawia się tam, gdzie jest jak, „cóż, oni to mają.” Czasami jako aktor musisz robić salta w tył, żeby wszystko zadziałało. I możesz to wyczuć, kiedy to się dzieje, myślisz sobie: „ok, muszę sprzedać tę kwestię, jak to sprzedać?”. I to się nigdy nie zdarza tutaj. Jeśli mówimy o mnie jako osobie, jako Cristin, to znaczy, że byłam onieśmielona. Mój pierwszy dzień na planie był jak blackout, atak paniki. Ale, wiesz, jestem całkowicie ufny z nich i ich wizji.

DONOVAN: nie pozwalając Noah w dół. On wyszedł tam i wziął zamach na płoty w pierwszym sezonie. Próbował dokonać niemożliwego, zrobić z braci Coen serial telewizyjny na dziesięć odcinków. A potem mu się to udało i wszyscy go oklaskiwali i wszyscy w niego wątpili, a mimo to przyznawali mu nagrody. Nie chcesz po prostu wejść tutaj i go zawieść, bo to jest tak dobre, co zrobił w pierwszym sezonie. Po prostu nie chcesz go zawieść. To jest właśnie wyzwanie. Aktorstwo jest tym, co robimy, dialekt jest tym, co ty robisz i próbujesz znaleźć humor, próbujesz znaleźć ton, to jest to, co robisz jako aktor. Ale połączyć to wszystko razem tak, żeby Noah dostał kciuki w górę, to wszystko na co naprawdę liczysz.

WILSON: To wspaniałe dla aktorów przeżuwać ten materiał. Mógłbym siedzieć i robić jedną scenę 100 razy, i znajdować w niej różne rzeczy. Nigdy nie czułem się tak, jakbym zrobił scenę i powiedział: „Świetnie! Nic więcej nie mogę zrobić.” Jeśli dadzą mi kolejne ujęcie, wezmę kolejne.

DONOVAN: Czuję się tak, jakbym został zaproszony do All-Star Game i pierwsze dwa all-star picki były chore, a potem ja dostałem się do gry. Bo rozglądam się i jestem jak, Boże, patrzcie kto jest na trzeciej bazie, patrzcie kto rzuca, patrzcie kto jest na pierwszej, o mój Boże. Jestem teraz trochę maniakalnym fanem Jean i Teda, Patricka, Jesse i Kirsten. Przechodzisz przez ten szok, mam nadzieję, że szybko, a potem po prostu się w niego zagłębiasz.

The Joys of the Accent

MILIOTI: To takie zabawne. Tak dużo zabawy, że nie mogę przestać tego robić nawet w moim prawdziwym życiu.

DONOVAN: ma jeden z akcentów. To nie jest Minnesota miły, to jest na pewno. Jest to bardziej przeżute i wyplute Fargo. On i jego córka mają najgrubsze akcenty, więc ja i Rachel Heller. Jest fenomenalną kanadyjską aktorką. Gra moją córkę, a my mamy najgrubszy, bo jesteśmy najtwardszymi Gerhardtami. I mama ma najmniej, bo jest najbardziej wykształcona, a potem Bear jest po prostu jakby w środku po prostu być zrozumiałe.

DUNST: Musiałem dostać się w rowku. Robiłem ten akcent już wcześniej, w „Drop Dead Gorgeous”, który był zbyt przesadzony jak na to co robimy. Ale to nie jest trudny akcent dla mnie, aby zatopić się w nim. Moja babcia zmarła, ale była z Minnesoty i pochodziła z farmy, z dziesięcioosobową rodziną. Więc to jest tak, że połowa mojej rodziny jest z Minnesoty. Więc to jest we mnie jakby. Spędziłem lato w Minnesocie, i byłem na farmie.

DANSON: Powtarzasz te słowa w kółko i w kółko i idziesz, „To interesujące. Spójrz na to, o czym myślę i o czym mówię, spójrz jak się wyrażam.” A potem nakładasz na to dialekt, który jest tak specyficzny i tak interesujący. Czy to jest zabawne? To sprawia, że zatrzymujesz się i słuchasz. Jest to bardzo szczere i pełne dobrych intencji, po prostu dialekt sprawia, że tak się czujesz. Więc składasz to wszystko razem i starasz się być tak dobry, jak to, co piszesz. I to jest właśnie to, co robisz. Po prostu starasz się być tak dobry jak pismo. Kiedy pismo jest naprawdę dobre, sprawia, że starasz się do niego dążyć, a nie ciągnąć w dół. To sprawia, że sięgasz po cokolwiek to jest.

READ MORE: Kirsten Dunst o przedkładaniu telewizji nad filmy i o tym, jak żałuje, że nie zabiła więcej ludzi w „Fargo” sezon 2