By Cari Cole
Belting. Moc. Kontrola. Który wokalista tego nie chce? Ale jak to zrobić bez niszczenia strun głosowych?
To wszystko jest w twojej technice. Istnieją podstawowe mechaniczne rzeczy, które muszą być ustalone, aby móc pasować bez rujnowania głosu. Oczywiście, to jest najlepiej nauczyć się studiując z profesjonalnym trenerem wokalnym, który wie, jak uczyć pas (bezpiecznie i zdrowo) i może poprowadzić cię przez to. Ale ten artykuł jest dobrym miejscem, aby zacząć ćwiczyć ruchy i dostać się ustawić. Belting jest coś, czego naprawdę nie można nauczyć się na własną rękę ze względu na złożony charakter mechaniki i niestandardowe kierunek potrzebne dla każdego voice.
Jednym z największych problemów, że nawet trenerzy wokalni mają, jest identyfikacja indywidualnych problemów mechanicznych przedstawionych z każdym głosem. Zacznijmy od głosu fizycznego, który składa się z mięśni i oddychania oraz prawidłowej koordynacji między nimi. Dodajmy do tego „niewidzialność” instrumentu i mamy zagadkę do rozwiązania.
Jako trener wokalny, nauczyciel techniki i terapeuta wokalny, moim zadaniem jest rozwiązanie tej zagadki. Pierwszym miejscem, gdzie patrzę są mechaniki piosenkarza. Jakich mięśni używają lub nadużywają? I jakie napięcia powodują zwężenia, ograniczając moc i kontrolę? Czy oddychają prawidłowo? Czy ich przepona jest zamknięta wewnątrz klatki piersiowej? Każdy piosenkarz nadużywa lub nie używa pewnych mięśni, co skutkuje wzorcem mięśniowym, który albo pomaga albo szkodzi ich brzmieniu i funkcji. Dodaj do tego napięcia mięśniowe głęboko w mięśniach instrumentu: języka, szczęki, mięśni krtani, szyi, przepony i brzucha – na szczycie posturalnych problemów z wyrównaniem dalej rzucając kolejny klucz w pracach.
Dobrą wiadomością jest to, że istnieje ścieżka i rozwiązanie dla każdego problemu. Nigdy nie spotkałem piosenkarza jeszcze, że z prawej techniki nie mógł obrócić rzeczy wokół i twierdzą, ich wokalnej wolności i mocy. Tak, są zobowiązani do być blokady z każdym głosem, ale z treningu, trochę dyscypliny i poświęcenia, można dotrzeć do pożądanego destination.
Oto moje Top 5 Techniques do Belting, bez niszczenia swoje struny głosowe
1. Vocal Strength
You won’t belt properly or safe without some basic vocal strength. Podstawowa siła wokalna pochodzi od śpiewania i praktykowania techniki wokalnej. Złe śpiewanie niszczy twój głos, niszczy twoją siłę. Praktykowanie prawidłowych technik wokalnych łagodzi napięcie i czyni cię silniejszym. Kropka. Uczę systemu wokalnego, który buduje twoją siłę wokalną ~ bezpiecznie i trwale.
2. Język w dół, podniebienie miękkie w górę
Gdy patrzysz na wspaniałych śpiewaków, ich całe gardło otwiera się i możesz zobaczyć ich migdałki. To dlatego, że tył ich języka jest na dole – tam, gdzie powinien być. Kiedy język schodzi w dół (z wyjątkiem samogłosek, które wymagają wysokiego języka, głównie ee), pomaga piosenkarzowi mieć kompresję krtani zapewniającą kontrolę przed wzrostem ciśnienia powietrza. Kiedy tył języka pozostaje na dole, wraz z podniesionym podniebieniem miękkim, głos jest w stanie wytworzyć mocniejszy pas. Sprawianie, by tylna część języka pozostawała na dole podczas śpiewania, jest techniką, którą ćwiczy się w głosie. Nie jest to coś, co można zrobić od razu i nigdy nie należy tego wymuszać. To właśnie poprzez proces ćwiczenia odpowiednich technik, które uczą język jak poruszać się w ten sposób bez użycia siły w nadgodzinach, mięsień się zachowuje. Co następnie staje się pamięcią mięśniową. To tak jak z nauką jazdy na rowerze. Na początku chwiejesz się i upadasz, aż dojdziesz do właściwej równowagi, która następnie staje się pamięcią mięśniową. W prawidłowo nauczonej technice wokalnej śpiewak uzyskuje kontrolę nad językiem, bez użycia siły. Pozycja języka pomaga utrzymać krtań w dół, co pozwala głos do pasa i obsługi ciśnienia głośności i mocy.
My Singers Gift Vocal Warmups są miejscem do rozpoczęcia tego procesu. Pochodzi z krtani ciągnąć w dół i podniebienia miękkiego podnieść, aby rozpocząć praktykowanie tych technik bezpiecznie i prawidłowo. Codzienna praktyka sprawia, że to się dzieje!
3. Power Up Your Alignment
Alignment ma wiele wspólnego z beltingiem. Postawa większości ludzi jest lekko zaokrąglona, z ramionami, które zwisają do przodu i klatkami piersiowymi, które są lekko wciśnięte. Jest to problem dla śpiewu i śpiewania. Podniesiony mostek z głową ustawioną nad ciałem (nie przed) jest niezbędny, aby doświadczać śpiewu bez napięcia.
- Stań z twoimi stopami w odległości bioder od siebie.
- Umiękcz kolana, aby się nie blokowały.
- Podciągnij miednicę pod siebie (delikatnie ściśnij tyłek.)
- Wyciągnij wysoko biodra i talię.
- Wyciągnij tył szyi do sufitu, tak jakbyś stał pod ścianą.
- Ramiona w tył i w dół.
- Broda schowana lekko do środka i w dół.
- Utrzymanie „jabłka” pomiędzy podbródkiem a gardłem.
Używaj tego ułożenia podczas codziennego ćwiczenia techniki wokalnej, a stanie się ono pamięcią mięśniową. Aby uzyskać więcej pomocy, studiuj Technikę Alexandra.
4. „Point of Appoggio”
Jedną z najważniejszych rzeczy w bezpiecznym beltingu jest użycie właściwego podparcia. Nie chcesz, aby pas z gardła, jak to będzie zniszczyć swój głos w czasie, jeśli nie natychmiast. Najlepszym sposobem na zdjęcie pasa z mięśni gardła jest użycie zamiast tego swojego ciała.
W technice wokalnej, „punkt appoggio” odnosi się do punktu maksymalnego napięcia mięśniowego doświadczanego podczas śpiewu. Wielu śpiewaków, którzy nie mają dobrze ugruntowanej techniki wokalnej czuje „punkt appoggio” w gardle lub z tyłu szyi (lub oba.)
W poprawnej technice wokalnej, ćwiczysz czując „punkt appoggio” w twoim mostku/obszarze klatki piersiowej, który bierze nacisk/napięcie z gardła, szyi i szczęki.
Osiągamy to za pomocą techniki zwanej „naciskiem mostka”. Stosujemy nacisk na płytę klatki piersiowej około 2″ lub tak powyżej rzeczywistego mostka. Naciskamy palcami na klatkę piersiową z grzbietami palców skierowanymi do środka klatki piersiowej. Stosuj ten nacisk na uniesioną klatkę piersiową (bez wyginania pleców), utrzymując jednocześnie rozluźnione barki, które są opuszczone do tyłu i w dół oraz miękką, rozluźnioną szyję/gardło. Innymi słowy, jedynym napięciem, jakie chcesz odczuwać, jest ciśnienie w klatce piersiowej, podczas gdy głowa i szyja pozostają wolne od napięcia.
Praktykuj to podczas prowadzenia prostego ćwiczenia oddechowego 10 powolnych wdechów i wydechów bez opuszczania klatki piersiowej. Pozwól, aby nacisk palców wykonał pracę, aby utrzymać klatkę piersiową uniesioną. Im mocniej naciskają, tym łatwiej będzie utrzymać klatkę piersiową w górze. Utrzymuj wysoką klatkę piersiową podczas całego wdechu i wydechu. Jest to świetny początek programowania prawidłowej pamięci mięśniowej dla Twojego głosu śpiewaczego. Pamiętaj o rozluźnieniu tylnej części szyi podczas utrzymywania nacisku na klatkę piersiową.
Porada: Codzienne pompki pomogą wzmocnić twoje mięśnie piersiowe, które muszą być silne dla dobrego głosu „pasowego”.
5. Oddychanie przeponowe
Powyższe ćwiczenie (#4) jest początkiem oddychania przeponowego. Kiedy klatka piersiowa jest uniesiona i ta uniesiona pozycja jest utrzymywana podczas wdechu i wydechu, przepona będzie opadać bardziej naturalnie.
Następnym krokiem jest rozszerzenie brzucha (dolnego i górnego), jak również żeber i pleców. Wyobraź sobie, że masz hula-hoop wokół tułowia umieszczony na dole, gdzie biustonosz (brassiere) siedziałby na twoim ciele. Albo wyobraź sobie elastyczną taśmę rozciągniętą wokół Twojego ciała 2-3″ poniżej sutków. Wyobraź sobie teraz, że ten „pierścień” lub „obręcz” wokół Twojego ciała rozszerza się podczas wdechu o ¼ cala na raz. To jest ruch, który należy ćwiczyć, aby rozciągnąć mięśnie międzyżebrowe, które owijają się wokół żeber, odblokować przeponę i wciągnąć powietrze głęboko do płuc.
Dla niektórych z was, poczujecie to. Inni będą czuli zwężenie i ciasnotę w różnych mięśniach, takich jak plecy, brzuch, szyja lub szczęka. To wszystko zależy od tego, gdzie napięcia w twoim ciele zwężają ruch przepony. Jeśli naprawdę zmagasz się z tym problemem, nie panikuj, możesz odblokować swój oddech przy odrobinie praktyki.
Praktykuj to najpierw z ćwiczeniem oddechowym, aby ustanowić pożądaną pamięć mięśniową. Przećwicz powyższe rozciąganie „hula hoop” z serią 10 wdechów/wydechów do 10. 10 wdechów i 10 wydechów po 10 powtórzeń. Wdychaj powoli przez usta tak, jakbyś łykał powietrze przez słomkę, ale cicho przez 10 powtórzeń, rozszerzając jednocześnie „hula-hoop” we wszystkich punktach rurki. Wydychaj powoli z „ssss” przez 10 powtórzeń. To pomaga kontrolować powietrze podczas ćwiczenia i przygotowuje twój głos do lepszej kontroli oddechu podczas śpiewania.
Jeśli naprawdę się z tym zmagasz, połóż się na podłodze i ćwicz to samo ćwiczenie oddechowe z rękami położonymi na brzuchu. Zacznij od tego. Możesz też usiąść na krześle z łokciami na kolanach i pięściami pod brodą, z zaokrąglonymi plecami. Powoli wpychaj oddech do pleców. To sprawi, że przepona będzie się poruszać pomimo napięć, które zabraniają ruchu.
Daj mi znać, jak to idzie w komentarzach poniżej! Ćwicz te ruchy 4-5 razy w tygodniu przez 10 minut, aby ustanowić nową pamięć mięśniową i odblokować przeponę. Konsekwentna praktyka wygrywa wyścig.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Nie zapominaj, że najlepszym sposobem na posiadanie wspaniałego głosu jest rozwinięcie silnego codziennego nawyku techniki wokalnej. Badania dowiodły, że zaledwie 20 minut dziennie poprawi brzmienie Twojego głosu i wzmocni Twój instrument. Co jest lepszym sposobem, aby to zrobić, niż dołączyć do społeczności artystów, którzy robią to samo.
JOIN STEP UP TO THE SPOTLIGHT 6 WEEK ONLINE ARTIST DEVELOPMENT PROGRAM FOR FREE: W odpowiedzi na światową pandemię w marcu 2020 roku, we wspólnym wysiłku, aby pomóc artystom w ich codziennej praktyce i wzmocnić społeczność oddanych artystów na całym świecie, Cari zamieniła swój Step Up to the Spotlight (pierwotnie $897) – 6 modułowy program, w trwający program FREE giveaway. Dołącz do społeczności tysięcy muzyków, wokalistów, autorów tekstów i producentów podejmujących działania i podnoszących swoje wokale i codzienną praktykę, TUTAJ. W zestawie znajdują się nasze rozgrzewki wokalne Singers Gift oraz 6 modułów pełnych inspiracji i narzędzi dla niezależnych artystów + 52 tygodniowy plan rozwoju artysty. Ten niesamowity program jest Twój, całkowicie za darmo, z dostępem do naszego łatwego w nawigacji portalu członków. Brak ukrytych opłat lub opłat kiedykolwiek. Pochodzi z prywatnej grupy na Facebooku i trwających miesięcznych Facebook Lives z Cari i jej Zespół.
.