Zrozumienie kształtu i formy jest jednym z filarów kompozycji fotograficznej i może sprawić, że nawet najbardziej prozaiczne obiekty wydają się wyskakiwać z tej płaskiej powierzchni.
Chwyć obiekt znajdujący się najbliżej Ciebie i przejedź palcami po jego powierzchni. Czy obiekt ma jakąś fakturę? A co z kształtem? Czy krawędzie są szorstkie, czy gładkie? Proste, czy zakrzywione?
Fotografia teleportuje ten sam obiekt do dwuwymiarowego świata – ale pomimo braku zmysłu dotyku i utraty wymiaru, ta sama fotografia może nadal być przykładem kształtu tego obiektu, a nawet jego tekstury. Jak?
Linfioe, kształt i forma stanowią połowę klasycznych zasad projektowania, które migrują do wielu dziedzin sztuki, w tym do fotografii. Ale jak prosty kształt, linia lub forma mogą wpłynąć na twoją fotografię? Zrozumienie podstaw projektowania może stworzyć silniejsze kompozycje, bez względu na to, co jest tematem.
Ten artykuł zabierze Cię przez wszystko, co jako fotograf musisz wiedzieć o linii, kształcie i formie w kompozycji fotografii.
Klasyczne elementy projektu Fotografowie powinni wiedzieć
Istnieje sześć klasycznych elementów projektu – a kształt, forma i linia tworzą połowę z nich, wpływając na dwa kolejne. Tutaj skupiamy się na trzech z nich, ale widząc szerszy obraz tego, gdzie linia, kształt i forma pasują, można głębiej zrozumieć, jak wszystko razem działa. Więc czym jest te sześć elementów projektu? Kształt: Kształt jest dwuwymiarowy. Tak, zdjęcie samo w sobie jest dwuwymiarowe, ale kształt na zdjęciu nie ma żadnego wyglądu głębi. Często, aby obiekt 3D sprawiał wrażenie pozbawionego głębi, stosuje się oświetlenie przednie lub tylne. Obiekt, który wydaje się mieć głębię albo przez oświetlenie lub perspektywy, nie jest kształt, ale forma.
Forma: Obiekty, które wydają się mieć głębię, pomimo bycia częścią dwuwymiarowego obrazu, są częścią elementów projektowych formy. Formy zazwyczaj wydają się mieć głębię poprzez oświetlenie, które tworzy cienie, lub patrząc na obiekt pod kątem, a nie prosto na jedną z krawędzi.
Linia: Linie tworzą krawędzie kształtów, ale także tworzą własne kształty. Linie mogą prowadzić oko w fotografii i służyć jako potężne narzędzie kompozycyjne.
Pattern: Kiedy linie, kształty lub formy powtarzają się, tworzą wzór. Wzory mogą tworzyć poczucie spokoju, lub, gdy są przerwane, poczucie niepokoju.
Tekstura: Tekstura tworzy poczucie głębi w dwuwymiarowym obrazie. Tekstura w fotografii może być również podkreślona przez światło.
Kolor: Kolor może nie być wśród geometrycznych elementów projektu, ale kolor jest nadal ważny. Kolor może przyciągać wzrok lub tworzyć nastrój.
Typy kształtów w fotografii Kompozycja
Kształt w fotografii ma kilka różnych elementów – i nie są to różne kształty, których uczysz się w szkole podstawowej. W fotografii kształty mogą być skategoryzowane na kilka różnych sposobów:
Geometryczne: Geometryczne kształty mają proste, zdefiniowane krawędzie. W fotografii, tego typu kształty są najbardziej powszechne w strukturach stworzonych przez człowieka, takich jak fotografia architektury.
Organiczne: Struktury organiczne są pełne krzywych i mogą nie być geometrycznie doskonałe. Te rodzaje kształtów są często najczęściej spotykane w naturze, na przykład krzywizna płatka kwiatu.
Pozytywny: Kształt dodatni jest tym, o czym najpierw myślimy, gdy myślimy o kształcie. Kształt pozytywny to kształt utworzony przez obiekt.
Negatywny: Negatywna przestrzeń jest przestrzeń resztki – lub gdzie obiekty na zdjęciu nie są. Negatywna przestrzeń to pęknięcie w ścianie kanionu, na przykład, lub kształt stworzony z konturu dwóch pozytywnych przestrzeni.
10 Ways You Can Actually Use Line, Shape and Form in Photography Composition
Wszystkie te koncepcje i pomysły są świetne, ale jak faktycznie zastosować je w praktyce? Pierwszym krokiem jest zrozumienie, że obiekty, które często widzimy tylko jako ich nazwy, nie są po prostu obiektem, ale kształtem, formą lub linią.
Rozpoznanie tego jest pierwszym krokiem – i zbadanie swojej wcześniejszej pracy oraz pracy innych fotografów, których podziwiasz pod kątem linii, kształtu i formy jest drugim krokiem.
Następnie, aby kontynuować budowanie na tych podstawowych koncepcjach, oto kilka wskazówek, które należy zintegrować podczas fotografowania w celu uzyskania silniejszej kompozycji fotograficznej.
Zrozumienie, w jaki sposób kształty i forma wpływają na nastrój zdjęcia
Tak jak pewien kolor może wywoływać różne uczucia, kształty, formy i linie mogą przyczynić się do ogólnego nastroju zdjęcia. Zrozumienie, w jaki sposób każdy element może przyczynić się do nastroju zdjęcia, pozwala dostosować kompozycję, ekspozycję i inne elementy do przykładu tej emocji.
Zaokrąglone kształty, takie jak koła i owale, tworzą poczucie ruchu ze względu na brak rogów i krawędzi.
Kwadraty i prostokąty oraz te proste krawędzie i ostre rogi, z drugiej strony, mają tendencję do tworzenia poczucia stabilności.
Trójkąty w fotografii kierują oko na punkt trójkąta. Odwróć trójkąt do góry nogami, z punktem w dół, a sposób, w jaki kształt nie siedzi na odpowiedniej podstawie, tworzy wrażenie braku równowagi.
Nieregularne kształty, gdzie boki są różnej długości, mogą również stworzyć bardziej napiętą atmosferę w fotografii.
W przypadku linii, kierunek, w którym zmierza linia, odgrywa rolę w emocjach obrazu. Przekątne wydają się iść gdzieś, więc tworzą większe poczucie ruchu w ramach. Tego typu linie również prowadzą oko w kierunku, gdziekolwiek ta linia jest wskazana. A wiodąca linia ukośna, która kieruje się w dal, da fotografii poczucie głębi.
Linia pionowa, z drugiej strony, ma tendencję do budowania poczucia siły lub stabilności, podczas gdy linia pozioma jest bardziej ogólnie związana z cichym lub spokojnym obrazem. Zakrzywione linie stworzą podobne odczucia jak koła i owale, budując poczucie ruchu.
Istnieją elementy kształtu i formy, których nie można zmienić – i niektóre, które można
Fotografowie nie mogą po prostu powiedzieć: „Nie podoba mi się stabilność tego kwadratu” i przesunąć pędzla, aby stworzyć zupełnie inny kształt. Chyba że jesteś dabbling w obu fotografii i sztuki graficzne z niektórych ekstremalnych manipulacji Photoshop, nie można dokładnie zmienić kształty widzisz.
To nie znaczy, jednak, że nie można zmienić rolę kształt odgrywa w kompozycji. Na przykład, możesz zdecydować się na fotografowanie szerokiego boku stodoły, aby stworzyć prostokątny kształt, lub możesz zdecydować się stanąć na rogu i stworzyć linie ukośne i przejść z kształtu do formy.
Możesz zdecydować się na fotografowanie kuli jako kształtu przez podświetlenie kuli w ciemny okrąg, lub możesz użyć oświetlenia bocznego, aby przejść z kształtu do formy, aby nadać kuli poczucie głębi.
Kiedy uchwycisz świat 3D na obrazie 2D, perspektywa może być wszystkim
Pod różnymi kątami, forma 3D będzie wydawać się przybierać różne kształty. Kubek do kawy, oglądany z boku, jest cylindrem, prawdopodobnie z zakrzywioną linią jako uchwytem. Ten sam kubek, oglądany z góry w dół, jest idealnym okręgiem. Dostosowanie perspektywy, dla wielu obiektów, pozwoli temu obiektowi przybrać więcej niż jeden kształt.
Zbadaj obiekt pod każdym kątem, a następnie wybierz kształt, który najbardziej Cię intryguje, lub może kształt, który tworzy nastrój, dla którego pracujesz w kadrze.
Ponownie, perspektywa pozwoli Ci również wybrać pomiędzy fotografowaniem kształtu lub formy – strzelaj prosto na kształt, lub przesuń się, aż będziesz mógł zobaczyć wiele stron jednocześnie, aby uzyskać poczucie głębi.
Użyj światła, aby stworzyć większe poczucie formy 3D w obrazie 2D
Drugi sposób, w jaki fotografowie mogą przełączać się tam i z powrotem z kształtu na formę, jest poprzez światło. Jeśli chcesz podkreślić kształt, przesuń światło, obiekt lub swoje stopy, aż światło znajdzie się bezpośrednio za lub przed obiektem. To stworzy albo sylwetkę albo kształt front-lit.
Jeśli wolisz dać obiektowi poczucie głębi jako forma, zamiast tego przesuń się tak, aby światło wpadało pod dowolnym kątem z boku obrazu. Oświetlenie boczne stworzy cienie, które pomogą dać naszym mózgom wskazówki dotyczące głębi podczas patrzenia na dwuwymiarowy obraz.
Play with Shape by Using Different Focal Lengths
Obiektyw, którego używasz, będzie odgrywał znaczącą rolę w sposobie, w jaki kształty wyglądają na twoim obrazie. Obiektywy szerokokątne mają tendencję do zniekształcania linii prostych, a obiektywy tilt-shift korygują to zniekształcenie. Ale wybór obiektywu wykracza poza zniekształcenia. Ogniskowa obiektywu będzie wzmacniać odległość lub ją minimalizować.
Obiektywy szerokokątne sprawią, że odległość między obiektami lub odległość między każdą krawędzią kształtu będzie wydawać się większa niż w rzeczywistości. Z drugiej strony, teleobiektyw sprawi, że różne kształty będą się wydawać bliższe sobie. Oznacza to, że jeśli chcesz, aby dwa obiekty wyglądały na bliższe sobie bez ich faktycznego przesuwania, użyj dłuższego obiektywu. Aby stworzyć większy dystans, użyj szerszego obiektywu.
Przy pracy z formą, ta sama koncepcja dotyczy części tego samego obiektu. Jeśli forma zawiera części, które są bliżej lub dalej od aparatu – jak w przypadku pozowania osoby pochylającej się tułowiem w kierunku aparatu – obiektyw szerokokątny sprawi, że odległość ta będzie wydawać się znacznie większa, podczas gdy teleobiektyw zminimalizuje tę różnicę.
Naucz się widzieć linie
Kształty i formy są silnymi narzędziami kompozycyjnymi – ale to nie znaczy, że pojedyncza linia ma mniejszą moc. Jak szukasz kształtów, szukaj linii. Szukaj linii, które mogą prowadzić oko w kierunku tematu. Naucz się dostrzegać linie proste, które idą w dal i dają widzowi poczucie głębi sceny.
Co najbardziej oddaje nastrój sceny, kształt czy linia? Odpowiedź pomoże Ci określić, czy dostosować kompozycję w oparciu o linię, czy w oparciu o kształty, które linia tworzy.
Don’t Stop at Single Shapes
Chances are, you’re not photographing a single shape on an empty background. Choć z pewnością powinieneś wziąć pod uwagę kształt obiektu, nie ignoruj pozostałych kształtów na obrazie.
Czy istnieją dodatkowe podobne kształty, które mógłbyś wykorzystać do stworzenia wzoru? Czy istnieją przeciwne kształty, które tworzą większy kontrast?
Patrząc na kształty, linie i formy w pozostałej części sceny mogą pomóc w podjęciu decyzji, jak kadrować ujęcie i jakie obiekty pozostawić poza obrazem.
Don’t Ignore the Shape That’s Not There
Negatywne kształty często nie są tak powszechne, ponieważ są trudniejsze do zauważenia – ale to nie znaczy, że powinieneś je całkowicie zignorować. Kiedy pusta przestrzeń pomiędzy dwoma obiektami tworzy podobny, natychmiast rozpoznawalny kształt, kompozycja staje się nie tylko silniejsza, ale wyróżnia się bardziej spośród innych obrazów tego samego tematu.
Patrząc na kształty, jakie tworzą obiekty w scenie, spójrz również na to, co pozostało w tle.
Znajdź równowagę
Jak linia, kształt lub forma równoważą się z resztą sceny? Czy to jest mała część obrazu, czy to jest cały obraz?
Balans jest wszystkim o jakiej przestrzeni zostawiasz dookoła tego kształtu, lub jakiej przestrzeni nie zostawiasz. Poeksperymentuj z powiększeniem lub przełączeniem na szeroki kąt. Jak zmienia się wrażenie tego kształtu?
Szerokokątne ujęcie prostego geometrycznego kształtu może stworzyć poczucie minimalizmu, podczas gdy zbliżenie tego samego kształtu może wydobyć zarówno kształt, jak i fakturę tego przedmiotu.
Balans może pomóc określić, które aspekty kształtu lub formy najbardziej nas pociągają. Aby wyolbrzymić idealnie rozmieszczone kształty w kawałku architektury, na przykład, spróbuj zostawić przestrzeń wokół obiektu, która jest równoważna wielkości samego kształtu.
Buduj na emocjach związanych z krzywą formą, stosując regułę tercji, lub wyolbrzymiaj idealną symetrię kształtu, centrując kompozycję.
Embrace Triangles
Każdy kształt ma swoją rolę w fotografii, ale ponieważ trójkąty tworzą punkt, który prowadzi oko, zwróć na nie szczególną uwagę. Oko widza będzie się poruszać w kierunku, gdziekolwiek ten trójkąt jest skierowany.
Z powodu tego ruchu eksperci od portretów często sugerują pozowanie grupy ludzi w trójkątny kształt, ponieważ oko będzie się poruszać przez całą grupę.
Praktyka Znajdowanie kształtu, linii i formy w fotografii Kompozycja
Jako ludzie mamy tendencję do postrzegania rzeczy za to, czym są – nie za kształt, jaki tworzą. Kompozycja zawsze będzie częściowo pod wpływem tego, co inspiruje cię jako osobę, ale nauka dostrzegania i używania linii, kształtów i form w fotografii może pomóc ci dostosować tę scenę, która po raz pierwszy zainspirowała cię w sposób, który przynosi widzowi to samo poczucie zachwytu.
.