Krótka historia EDM

Krótka historia elektronicznej muzyki tanecznej (EDM)

Czy byłeś świadkiem wzrostu sceny elektronicznej muzyki tanecznej? Czy zastanawiasz się jak i kiedy EDM stał się tak popularny? Podczas gdy EDM, i jego wiele gatunków muzycznych, może wydawać się nowe, w rzeczywistości istnieje od lat 70-tych, rozwijając się przez lata jako symbol współczesnej kultury. Przez dekady przemysł muzyczny dostarczał naładowaną energią muzykę elektroniczną do szalejących tłumów. Ale zanim uznaliśmy te imprezy taneczne za „rave”, jak to robimy dzisiaj, nazywaliśmy je po prostu dyskotekami.

Co to jest Electronic Dance Music?

Elektroniczna muzyka taneczna jest kompilacją podgatunków muzyki elektronicznej, które są przeznaczone dla tłumów tancerzy, w tym muzyki disco, synthpop, techo, muzyki house, muzyki trance, drum and bass, dubstep, trap, hardstyle i więcej. Z tak szeroką gamą dźwięków, wydawałoby się niemożliwe, że wszystko to może być jednocześnie klasyfikowane jako EDM, ale te podgatunki rozwinęły się w ciągu ostatnich kilku dekad, informując i przekształcając się z progresywnej kultury tanecznej. Kiedy słyszysz EDM dzisiaj, jest to znacznie inne doświadczenie niż to, co słuchacze elektronicznej muzyki tanecznej mogliby usłyszeć w latach 70-tych, 80-tych, 90-tych, czy nawet na początku XXI wieku, a jego progres jako rozpoznawalnego gatunku może być odwzorowany poprzez zrozumienie, kiedy jego podgatunki zostały spopularyzowane jako formy muzyki tanecznej.

1970’s Disco and Synthpop Electronic Dance Music

Początki EDM mogą pochodzić od gatunku disco, mocno popularnego w późnych latach 70-tych. Muzyka disco miała na celu poruszyć tłumy ludzi na parkiecie, używając automatów perkusyjnych i instrumentów elektronicznych do tworzenia syntezowanych rytmów. Popularna muzyka disco, która pomogła stworzyć scenę EDM zawierała syntezatorowy hit disco „I Feel Love” Donny Summer z 1977 roku, który został napisany przez Pete’a Bellotte i Giorgio Morodera, którzy później współpracowali z Daft Punk; oraz hit z 1974 roku „Rock Your Baby” George’a McCrae, który wykorzystywał automat perkusyjny i maszynę rytmiczną Roland.

Piosenki takie jak te zawierały elementy zarówno disco jak i synthpopu i utorowały drogę dla synthpopu, aby stanąć na swoim jako podgatunek muzyki tanecznej.

Synthpop, Post-Disco and Electro Music of the 1980’s

Muzyka synth, lub synthpop, została rozwinięta wraz z muzyką house i electro podczas ery „post-disco” w latach 80-tych. Muzyka tej ery zaczęła być znana i produkowana w głównym nurcie przemysłu muzycznego w Europie, jako że elektroniczna muzyka taneczna stała się bardziej wyrafinowana i solidna dzięki postępowi technologicznemu. Automaty perkusyjne i syntezatory były używane na większą skalę po czasach disco, ale do tych twórców muzyki elektronicznej dołączyły innowacje takie jak MIDIt, który zrewolucjonizował sposób, w jaki instrumenty elektroniczne mogły się komunikować. W połączeniu z komputerami, muzyka elektroniczna stała się dostępną formą sztuki, która mogła być replikowana i przekształcana przez każdego, kto miał doświadczenie muzyczne i komputer. Muzyka produkowana w tym czasie zawierała takie hity jak „Take On Me” zespołu a-ha i piosenkę, która została uznana za jedną z pierwszych – jeśli nie pierwszą – płyt house’owych, „On and On” Jesse Saundersa.

Lata 90: The Beginning of Contemporary Electronic Dance Music Sounds

Pierwsze dźwięki elektronicznej muzyki tanecznej, które obecni fani rave EDM rozpoznaliby, to te z muzyki techno, muzyki house, hardcore rave (hardstyle), dub, trance oraz drum and bass. W latach 90-tych, elektroniczna muzyka taneczna wciąż wdzierała się do głównego nurtu, a włączenie tych nowych podgatunków pomogło w zdobyciu popularności, czyniąc EDM częścią głównego nurtu przemysłu muzycznego, jak nigdy wcześniej, zwłaszcza w Europie. To właśnie wtedy scena rave zaczęła rozwijać się do dzisiejszej postaci, z nocnymi klubami, w których pojawiały się popularne, a nawet undergroundowe nagrania EDM. Popularne piosenki tego dnia zawierały bardzo popularny singiel Chime brytyjskiej grupy Orbital i ich singiel „Halcyon On and On.”
W Stanach Zjednoczonych, przyniesiono nam „Detroit techno,” lub techno, które wydawało się pochodzić z Detroit w późnych latach 80-tych i 90-tych. Pionierami Detroit techno była „Belleville Three”, w tym Derrick Mayr, który produkował muzykę pod nazwami Mayday i Rhythim is Rhythim. Piosenka Maya „Strings of Life” jest nadal powszechnie uznawana za klasyczną płytę house i techno, która zdefiniowała gatunek techno w USA.

From Popular to Mainstream: EDM in the 2000’s

Elektroniczna muzyka taneczna, pomimo powolnego startu, w końcu zyskała popularność w USA dzięki międzynarodowym DJ-om i producentom muzycznym zwracającym uwagę na ten gatunek, a także techno-popowemu albumowi Madonny z 1998 roku, Ray of Light. Od tego momentu zaczęli pojawiać się tacy producenci jak Tiësto, Daft Punk czy David Guetta, którzy do dziś są uznanymi na całym świecie muzykami EDM. Artyści ci, którzy niegdyś cieszyli się kultem, wyrobili sobie markę w głównym nurcie przemysłu muzycznego i nadal zajmują czołowe miejsca na listach przebojów. Na początku lat 2000, dubstep został również wprowadzony do amerykańskiego przemysłu muzycznego przez artystów takich jak Skrillex, nagrodzony Grammy artysta EDM z dźwiękami dubstep, house, trap i więcej.

Dzisiaj EDM często charakteryzuje się remiksami i oryginalnymi mieszankami dźwięków, produkowanymi przez światowej sławy DJ-ów, takich jak The Chainsmokers, Steve Aoki, Martin Garrix i innych, oprócz zawsze istotnych Skrillex, David Guetta, Daft Punk i Tiësto. To powiedziawszy, elektroniczna muzyka taneczna i jej podgatunki są obecnie używane przez znaczną większość artystów pop i hip-hop, w tym takich jak Coldplay, Justin Bieber, Selena Gomez, Drake, Taylor Swift, Katy Perry, Alessia Cara i niezliczone inne.
Sprawdź niektóre z najpopularniejszych piosenek EDM z 2017 roku, aby sprawdzić najnowsze EDM w branży, w tym „It Ain’t Me,” przez DJ Kygo i Selenę Gomez.

W The Los Angeles Film School, zyskasz wgląd w progresję branży elektronicznej muzyki tanecznej dzięki naszemu programowi Associate of Science in Music Production. Nasz program oferuje cenne szkolenie w zakresie kompozycji muzycznej, cyfrowej produkcji muzycznej, miksowania i masteringu, praw autorskich do muzyki i publikowania, narażając studentów na najnowsze trendy w przemyśle muzycznym, od produkcji do kompozycji.

.