Ogrody krajobrazoweEdit
Ogród chiński to styl ogrodu krajobrazowego, który ewoluował przez trzy tysiące lat. Obejmuje on zarówno ogromne ogrody chińskich cesarzy i członków rodziny cesarskiej, zbudowany dla przyjemności i zaimponować, a bardziej kameralne ogrody stworzone przez uczonych, poetów, byłych urzędników państwowych, żołnierzy i kupców, wykonane do refleksji i ucieczki od świata zewnętrznego. Tworzą one wyidealizowany miniaturowy krajobraz, który ma wyrażać harmonię, jaka powinna istnieć między człowiekiem a naturą. Typowy chiński ogród jest otoczony murami i zawiera jeden lub więcej stawów, uczonych skał, drzew i kwiatów oraz asortyment sal i pawilonów w ogrodzie, połączonych krętymi ścieżkami i zygzakowatymi galeriami. Przechodząc od struktury do struktury, zwiedzający mogą oglądać serię starannie skomponowanych scen, rozwijających się jak zwój obrazów krajobrazowych.
Angielski ogród krajobrazowy, zwany również angielskim parkiem krajobrazowym lub po prostu „ogrodem angielskim”, jest stylem ogrodu parkowego, który ma wyglądać tak, jakby mógł być naturalnym krajobrazem, chociaż może być bardzo szeroko zaaranżowany. Powstał w Anglii na początku XVIII wieku i rozprzestrzenił się w całej Europie, zastępując bardziej formalny, symetryczny jardin à la française z XVII wieku jako główny styl dla dużych parków i ogrodów w Europie. Ogród angielski (a później francuski ogród krajobrazowy) przedstawiał wyidealizowany obraz natury. Czerpał inspirację z obrazów krajobrazów Claude’a Lorraine’a i Nicolasa Poussina, z klasycznych chińskich ogrodów na Wschodzie, które zostały niedawno opisane przez europejskich podróżników i zrealizowane w ogrodzie anglo-chińskim, oraz z filozofii Jeana-Jacques’a Rousseau (1712 – 1778).
Ogród angielski zwykle zawierał jezioro, połacie łagodnie falujących trawników w otoczeniu gajów drzew, a także odtwarzanie klasycznych świątyń, gotyckich ruin, mostów i innej malowniczej architektury, zaprojektowanej w celu odtworzenia idyllicznego krajobrazu pasterskiego. Szczególnie wpływowe były prace Lancelota „Capability” Browna i Humphry’ego Reptona. Do końca XVIII wieku angielski ogród był naśladowany przez francuski ogród krajobrazowy, a tak daleko jak Sankt Petersburg, Rosja, w Pawłowsku, ogrody przyszłego cesarza Pawła. Wywarł też duży wpływ na formę publicznych parków i ogrodów, które pojawiły się na całym świecie w XIX wieku.
Architektura krajobrazuEdit
Architektura krajobrazu jest dziedziną wielodyscyplinarną, obejmującą aspekty botaniki, ogrodnictwa, sztuk pięknych, architektury, wzornictwa przemysłowego, geologii i nauk o ziemi, psychologii środowiskowej, geografii i ekologii. Działalność architekta krajobrazu może obejmować od tworzenia parków publicznych i ścieżek parkowych do planowania kampusów i parków biurowych, od projektowania osiedli mieszkaniowych do projektowania infrastruktury cywilnej i zarządzania dużymi obszarami dzikiej przyrody lub rekultywacji zdegradowanych krajobrazów, takich jak kopalnie lub wysypiska śmieci. Architekci krajobrazu pracują na wszystkich rodzajach struktur i przestrzeni zewnętrznej – duże lub małe, miejskie, podmiejskie i wiejskie, a z „twardych” (zbudowany) i „miękkie” (sadzone) materiałów, przy jednoczesnym zwróceniu uwagi na zrównoważony rozwój ekologiczny.
W okresie przed 1800 roku, historia ogrodnictwa krajobrazowego (później nazwany architektury krajobrazu) jest w dużej mierze, że planowanie i projektowanie ogrodów dla dworów, pałaców i nieruchomości królewskich, kompleksów religijnych i centrów rządowych. Przykładem jest rozległa praca André Le Nôtre w Vaux-le-Vicomte i w pałacu wersalskim dla króla Francji Ludwika XIV. Pierwszą osobą, która napisała o tworzeniu krajobrazu był Joseph Addison w 1712 roku. Termin architektura krajobrazu został wymyślony przez Gilberta Lainga Measona w 1828 roku i został po raz pierwszy użyty jako tytuł zawodowy przez Fredericka Law Olmsteda w 1863 roku. W drugiej połowie XIX wieku termin architekt krajobrazu zaczął być używany przez profesjonalistów, którzy projektowali krajobrazy. Frederick Law Olmsted użył terminu „architektura krajobrazu” jako zawodu po raz pierwszy podczas projektowania Central Parku w Nowym Jorku, USA. Tutaj połączenie tradycyjnego ogrodnictwa krajobrazowego z rozwijającą się dziedziną planowania miejskiego nadało architekturze krajobrazu wyjątkowy charakter. To użycie terminu architekt krajobrazu utrwaliło się po tym, jak Frederick Law Olmsted, Jr. i inni założyli American Society of Landscape Architects (ASLA) w 1899 r.
Krajobraz i literaturaEdit
Najwcześniejsza literatura krajobrazowaEdit
Prawdopodobnie najwcześniejszą literaturę krajobrazową można znaleźć w australijskich mitach aborygeńskich (znanych również jako Dreamtime lub Dreaming stories, songlines lub aborygeńska literatura ustna), opowieściach tradycyjnie wykonywanych przez ludy aborygeńskie w ramach każdej z grup językowych w całej Australii. Wszystkie te mity w różny sposób opowiadają znaczące prawdy w lokalnym krajobrazie każdej grupy Aborygenów. Oni skutecznie warstwy całej topografii kontynentu australijskiego z niuansów kulturowych i głębsze znaczenie, i upoważnić wybranych odbiorców z nagromadzonej mądrości i wiedzy australijskich przodków Aborygenów z powrotem do czasu immemorial.
Na Zachodzie poezji pastoralnej reprezentują najwcześniejszą formę literatury krajobrazu, choć ten gatunek literacki przedstawia wyidealizowany krajobraz zamieszkany przez pasterzy i pasterek, i tworzy „obraz spokojnej nieskorumpowanej egzystencji; rodzaj prelapsarian świat”. Pastorałka wywodzi się z twórczości greckiego poety Theocritusa (ok. 316 – ok. 260 p.n.e.). Poeta okresu romantyzmu William Wordsworth stworzył nowoczesną, bardziej realistyczną formę pastorału z Michaelem, A Pastoral Poem (1800).
Wczesna forma poezji krajobrazowej, poezja Shanshui, rozwinęła się w Chinach w trzecim i czwartym wieku naszej ery.
Poezja topograficznaEdit
Poezja topograficzna to gatunek poezji, który opisuje, a często chwali, krajobraz lub miejsce. John Denham’s 1642 wiersz „Cooper’s Hill” ustanowił gatunek, który osiągnął szczyt popularności w XVIII-wiecznej Anglii. Przykłady wiersza topograficznego pochodzą jednak z okresu późnej klasyki, można je znaleźć w średniowieczu i w renesansie. Choć najwcześniejsze przykłady pochodzą głównie z Europy kontynentalnej, poezja topograficzna w tradycji wywodzącej się od Denhama dotyczy klasyków, a wiele z różnych typów wierszy topograficznych, takich jak wiersze o rzekach, ruinach czy wzgórzach, powstało na początku XVII wieku. „Windsor Forest” Alexandra Pope’a (1713) i „Grongar Hill” Johna Dyera (1762) to dwa inne znane przykłady. George Crabbe, poeta regionalny z Suffolk, również pisał wiersze topograficzne, podobnie jak William Wordsworth, z których Linie napisane kilka mil powyżej Tintern Abbey jest oczywistym przykładem. Bardziej współcześnie, Matthew Arnold w „The Scholar Gipsy” (1853) wychwala krajobraz Oxfordshire, a W. H. Auden w „In Praise of Limestone” (1948) wykorzystuje wapienny krajobraz jako alegorię.
Subgatunki poezji topograficznej obejmują wiersz country house, napisany w XVII-wiecznej Anglii, aby komplementować bogatego mecenasa, oraz wiersz perspektywiczny, opisujący widok z daleka lub czasowy widok w przyszłość, z poczuciem możliwości lub oczekiwania. Poezja topograficzna, rozumiana szeroko jako poezja krajobrazowa i oceniana od jej powstania do czasów współczesnych, może przybierać wiele sytuacji formalnych i typów miejsc. Kenneth Baker, w swoim „Wstępie do The Faber Book of Landscape Poetry”, identyfikuje 37 odmian i zestawia wiersze od XVI do XX wieku – od Edmunda Spensera do Sylvii Plath – odpowiadające każdemu typowi, od „Spacerów i obserwacji”, przez „Góry, wzgórza i widok z góry”, po „Naruszenie natury i krajobrazu”, po „Duchy i widma”.”
Wspólne rejestry estetyczne, z których korzysta poezja topograficzna, obejmują wyobrażenia pastoralne, wzniosłe i malownicze, które obejmują obrazy rzek, ruin, światła księżyca, śpiewu ptaków i chmur, chłopów, gór, jaskiń i krajobrazów wodnych.
Poprzez opisywanie krajobrazu lub scenerii, poezja topograficzna często, przynajmniej domyślnie, odnosi się do kwestii politycznej lub znaczenia narodowości w jakiś sposób. Opis krajobrazu staje się zatem poetyckim nośnikiem politycznego przesłania. Na przykład w „Cooper’s Hill” Johna Denhama osoba mówiąca omawia zasługi niedawno straconego Karola I.
Epoka romantyzmu w Wielkiej BrytaniiEdit
The Vision on Mount Snowdon
…………………………… and on the shore
I found myself of a huge sea of mist,
What meek and silent rested at my feet.
Daleko, daleko poza nim, opary strzelały się
W uwrociach, językach i kształtach cypli, W morze, prawdziwe morze, które zdawało się
Zmniejszać i rezygnować ze swego majestatu,
Wysoko, jak okiem sięgnąć.
z The Prelude (1805), Księga 13, wersy 41-51.
by William Wordsworth
Jednym z ważnych aspektów brytyjskiego romantyzmu – widocznym w malarstwie i literaturze, a także w polityce i filozofii – była zmiana w sposobie, w jaki ludzie postrzegali i cenili krajobraz. W szczególności, po opublikowaniu Observations on the River Wye Williama Gilpina w 1770 roku, idea malowniczości zaczęła wpływać na artystów i widzów. Gilpin opowiadał się za podejściem do krajobrazu „zgodnie z zasadami malowniczego piękna”, które kładły nacisk na kontrast i różnorodność. Wpływowym tekstem było również A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) Edmunda Burke’a, a także On the Sublime (początek n.e., Grecja) Longinusa, który został przetłumaczony na angielski z francuskiego w 1739 roku. Od XVIII wieku upodobanie do wzniosłości w krajobrazie naturalnym pojawiło się wraz z ideą wzniosłości w języku, czyli wzniosłej retoryki lub mowy. Poemat topograficzny, który wywarł wpływ na romantyków, to The Seasons Jamesa Thomsona (1726-30).Zmieniający się krajobraz, spowodowany rewolucją przemysłową i rolniczą, wraz z ekspansją miasta i wyludnianiem się wsi, był kolejnym czynnikiem wpływającym na rozwój ruchu romantycznego w Wielkiej Brytanii. Zła sytuacja robotników, nowe konflikty klasowe i zanieczyszczenie środowiska doprowadziły do reakcji przeciwko urbanizmowi i industrializacji oraz do położenia nowego nacisku na piękno i wartość przyrody i krajobrazu. Był to jednak również bunt przeciwko arystokratycznym normom społecznym i politycznym wieku oświecenia, jak również reakcja przeciwko naukowej racjonalizacji natury.
Poeta William Wordsworth miał duży wkład w literaturę krajobrazu, podobnie jak jego współczesny poeta i powieściopisarz Walter Scott. Wpływ Scotta był odczuwalny w całej Europie, jak również na głównych powieściopisarzy wiktoriańskich w Wielkiej Brytanii, takich jak Emily Brontë, pani Gaskell, George Eliot i Thomas Hardy, jak również John Cowper Powys w 20 wieku. Margaret Drabble w A Writer’s Britain sugeruje, że Thomas Hardy „jest być może największym pisarzem życia wiejskiego i krajobrazu” w English.
EuropeEdit
Among europejskich pisarzy pod wpływem Scott były Francuzi Honoré de Balzac i Alexandre Dumas i włoski Alessandro Manzoni. Słynna powieść Manzoniego The Betrothed była inspirowana Ivanhoe Waltera Scotta.
Ameryka PółnocnaEdit
Pod wpływem podejścia romantyzmu do krajobrazu był również amerykański powieściopisarz Fenimore Cooper, który był podziwiany przez Victora Hugo i Balzaca i scharakteryzowany jako „amerykański Scott.”
AzjaEdit
ChinyEdit
Krajobraz w chińskiej poezji często był ściśle związany z chińskim malarstwem krajobrazowym, które rozwinęło się znacznie wcześniej niż na Zachodzie. Wiele wierszy przywołuje konkretne obrazy, a niektóre są napisane w bardziej pustych obszarach samego zwoju. Wielu malarzy również pisało poezję, zwłaszcza w tradycji uczonych-oficjalistów lub literatów. Obrazy krajobrazu były obecne we wczesnym Shijing i Chuci, ale w późniejszej poezji akcent się zmienił, tak jak w malarstwie na styl Shan shui (chiński: 山水 lit. „góra-woda”) przedstawiający dzikie góry, rzeki i jeziora, raczej niż krajobraz jako scenerię dla ludzkiej obecności. Poezja shanshui tradycyjny chiński: 山水詩; uproszczony chiński: 山水诗 rozwinęła się w Chinach w trzecim i czwartym wieku naszej ery i pozostawiła większość zróżnicowanych krajobrazów Chin w dużej mierze nieprzedstawionych. Shan shui malarstwo i poezja pokazuje wyimaginowane krajobrazy, choć z cechami typowymi dla niektórych części południowych Chin; pozostają one popularne do dnia dzisiejszego.
Poezja pól i ogrodów (uproszczony chiński: 田园诗; tradycyjny chiński: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; Wade-Giles: t’ien-yuan-shih; lit. 'poezja pól i ogrodów’), w poezji) był kontrastującym ruchem poetyckim, który trwał przez wieki, z koncentracją na przyrodzie znalezionej w ogrodach, na podwórkach i na uprawianej wsi. Poezja pól i ogrodów jest jednym z wielu klasycznych chińskich gatunków poezji. Jednym z głównych praktyków gatunku poezji Pola i Ogrody był Tao Yuanming (znany również jako Tao Qian (365-427), wśród innych nazwisk lub wersji nazwisk). Tao Yuanming został uznany za pierwszego wielkiego poetę związanego z gatunkiem poezji Pola i Ogrody.
Sztuka krajobrazuEdit
Fotografia krajobrazowaEdit
Wiele fotografii krajobrazowych pokazuje niewielką lub żadną działalność człowieka i są tworzone w dążeniu do czystego, nieskażone przedstawienie natury pozbawionej ludzkiego wpływu, zamiast tego zawierając tematy, takie jak silnie zdefiniowane formy terenu, pogoda i światło otoczenia. Podobnie jak w przypadku większości form sztuki, definicja fotografii krajobrazowej jest szeroka i może obejmować ustawienia miejskie, obszary przemysłowe i fotografię przyrodniczą. Godni uwagi fotografowie krajobrazu obejmują Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray i Fred Judge.
Malarstwo krajobrazoweEdit
Najwcześniejsze formy sztuki na całym świecie przedstawiają niewiele, co naprawdę można by nazwać krajobrazem, choć uwzględniono linie ziemi i czasami wskazania gór, drzew lub innych cech naturalnych. Najwcześniejsze „czyste krajobrazy” bez postaci ludzkich to freski z Grecji minojskiej z około 1500 r. p.n.e. Sceny polowań, zwłaszcza te rozgrywające się w zamkniętym widoku trzcinowisk delty Nilu ze starożytnego Egiptu, mogą dawać silne poczucie miejsca, ale nacisk kładziony jest raczej na poszczególne formy roślinne oraz postacie ludzkie i zwierzęce niż na ogólną scenerię krajobrazu. Do spójnego przedstawienia całego krajobrazu potrzebny jest jakiś przybliżony system perspektywy lub skalowania do odległości, a ten, jak wynika z dowodów literackich, został po raz pierwszy opracowany w starożytnej Grecji w okresie hellenistycznym, choć nie zachowały się żadne przykłady na dużą skalę. Bardziej starożytne rzymskie krajobrazy przetrwały, od I wieku p.n.e., zwłaszcza freski krajobrazów zdobiących pomieszczenia, które zachowały się na stanowiskach archeologicznych w Pompejach, Herculaneum i innych miejscach, oraz mozaiki.
Tradycja chińskiego malarstwa tuszowego shan shui („góra-woda”), lub „czysty” krajobraz, w którym jedynym znakiem życia ludzkiego jest zazwyczaj mędrzec, lub spojrzenie na jego chatę, wykorzystuje wyrafinowane tła krajobrazowe dla tematów postaci, a sztuka krajobrazowa tego okresu zachowuje klasyczny i często naśladowany status w chińskiej tradycji.
Obu rzymskich i chińskich tradycji zazwyczaj pokazują wielkie panoramy wyimaginowanych krajobrazów, zazwyczaj wspierane przez szereg spektakularnych gór – w Chinach często z wodospadami, a w Rzymie często w tym morza, jeziora lub rzeki. Były one często używane do wypełnienia luki między pierwszym planie sceny z postaciami i odległym panoramicznym widokiem, stały problem dla artystów krajobrazu.
Główny kontrast między malarstwem krajobrazowym na Zachodzie i Azji Wschodniej było to, że podczas gdy na Zachodzie do 19 wieku zajmował niską pozycję w przyjętej hierarchii gatunków, w Azji Wschodniej klasyczne chińskie góry-woda malarstwo tusz był tradycyjnie najbardziej prestiżową formą sztuki wizualnej. Jednak na Zachodzie malarstwo historyczne zaczęło wymagać rozbudowanego tła pejzażowego, więc teoria ta nie działała całkowicie przeciwko rozwojowi malarstwa pejzażowego – przez kilka stuleci pejzaże były regularnie awansowane do statusu malarstwa historycznego poprzez dodanie małych postaci w celu stworzenia sceny narracyjnej, zwykle religijnej lub mitologicznej.
Niderlandzkie malarstwo Złotego Wieku w XVII wieku odnotowało gwałtowny rozwój malarstwa pejzażowego, w którym specjalizowało się wielu artystów, oraz rozwój niezwykle subtelnych realistycznych technik przedstawiania światła i pogody. Popularność pejzaży w Holandii była po części odzwierciedleniem wirtualnego zaniku malarstwa religijnego w kalwińskim społeczeństwie, a upadek malarstwa religijnego w XVIII i XIX wieku w całej Europie w połączeniu z romantyzmem dał pejzażom znacznie większe i bardziej prestiżowe miejsce w sztuce XIX wieku, niż zajmowały wcześniej.
W Anglii pejzaże były początkowo głównie tłem dla portretów, zwykle sugerowały parki lub posiadłości właściciela ziemskiego, choć przeważnie malowane były w Londynie przez artystę, który nigdy nie odwiedził danego miejsca. tradycja angielska została zapoczątkowana przez Anthony’ego van Dycka i innych, głównie flamandzkich, artystów pracujących w Anglii. Do początku XIX wieku angielscy artyści o najwyższej nowoczesnej reputacji byli w większości oddanymi pejzażystami, pokazując szeroki zakres romantycznych interpretacji angielskiego krajobrazu w dziełach Johna Constable’a, J.M.W. Turnera i Samuela Palmera. Wszyscy oni mieli jednak trudności z zaistnieniem na współczesnym rynku sztuki, który wciąż preferował obrazy historyczne i portrety.
W Europie, jak powiedział John Ruskin, a Sir Kenneth Clark potwierdził, malarstwo pejzażowe było „głównym dziełem artystycznym XIX wieku” i „sztuką dominującą”, z rezultatem, że w następnym okresie ludzie byli „skłonni założyć, że docenianie naturalnego piękna i malowanie krajobrazów jest normalną i trwałą częścią naszej duchowej aktywności”
Ruch romantyczny zintensyfikował istniejące zainteresowanie sztuką krajobrazu, a odległe i dzikie krajobrazy, które były jednym z powtarzających się elementów we wcześniejszej sztuce krajobrazu, teraz stały się bardziej widoczne. Niemiecki Caspar David Friedrich miał charakterystyczny styl, na który wpływ miało jego duńskie wykształcenie. Dodał on do tego quasi-mistyczny romantyzm. Francuscy malarze wolniej rozwijali malarstwo pejzażowe, ale od około 1830 roku Jean-Baptiste-Camille Corot i inni malarze ze Szkoły Barbizon ustanowili francuską tradycję pejzażową, która stała się najbardziej wpływowa w Europie przez stulecie, a impresjoniści i postimpresjoniści po raz pierwszy uczynili z malarstwa pejzażowego główne źródło ogólnych innowacji stylistycznych we wszystkich rodzajach malarstwa.
W Stanach Zjednoczonych, Szkoła Rzeki Hudson, wybitna w połowie do końca XIX wieku, jest prawdopodobnie najbardziej znanym rodzimym rozwojem sztuki pejzażowej. Malarze ci stworzyli dzieła o mamuciej skali, które próbowały uchwycić epicki zakres krajobrazów, które zainspirowały ich. Dzieła Thomasa Cole’a, powszechnie uznawanego za założyciela szkoły, mają wiele wspólnego z filozoficznymi ideałami europejskiego malarstwa pejzażowego – to rodzaj świeckiej wiary w duchowe korzyści, jakie można czerpać z kontemplacji naturalnego piękna. Niektórzy z późniejszych artystów Hudson River School, tacy jak Albert Bierstadt, tworzyli mniej pocieszające dzieła, które kładły większy nacisk (z dużą dozą romantycznej przesady) na surową, wręcz przerażającą siłę natury. Najlepsze przykłady kanadyjskiej sztuki pejzażowej można znaleźć w pracach Grupy Siedmiu, wybitnych w latach dwudziestych. Emily Carr również była blisko związana z Grupą Siedmiu, choć nigdy nie była jej oficjalnym członkiem. Choć z pewnością mniej dominujące w okresie po I wojnie światowej, wielu znaczących artystów nadal malował pejzaże w szerokiej gamie stylów, których przykładem Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney i Sidney Nolan.
Termin neoromantyzm jest stosowany w brytyjskiej historii sztuki, do luźno powiązanych szkoły malarstwa krajobrazowego, który pojawił się około 1930 roku i kontynuowane do początku 1950 roku. Malarze ci spojrzał wstecz do 19-wiecznych artystów, takich jak William Blake i Samuel Palmer, ale były również pod wpływem francuskich kubistycznych i post-kubistycznych artystów, takich jak Pablo Picasso, André Masson, i Pavel Tchelitchew. Ruch ten był częściowo motywowany jako odpowiedź na zagrożenie inwazją podczas II wojny światowej. Artyści szczególnie związani z zapoczątkowaniem tego ruchu to Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens, a zwłaszcza Graham Sutherland. Młodsze pokolenie obejmował John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun i Robert MacBryde.
.