Koncepcja, pilot i premieraEdit
W 1957 roku pisarze radiowi, filmowi i telewizyjni Joe Connelly i Bob Mosher opracowali koncepcję programu telewizyjnego o dzieciństwie i życiu rodzinnym z udziałem fikcyjnej pary z przedmieścia i ich dzieci. W przeciwieństwie do Przygody Ozziego & Harriet, Ojciec wie najlepiej i innych sitcomów i komedii domowych z epoki, pokaz nie będzie koncentrować się na rodziców, ale raczej na ich dzieci, z serii jest opowiedziane z punktu widzenia dzieci. Robocze tytuły podczas okresu dojrzewania serialu zawierały It’s a Small World i Wally and the Beaver. Pilot wyemitowany 23 kwietnia 1957 roku, jako „It’s a Small World” na serii antologii Heinz Studio 57.
Gwiazdy pilota były Casey Adams i Paul Sullivan (jako ojciec i syn Ward i Wally Cleaver). Zostali oni zastąpieni w miarę zbliżania się do produkcji serialu. Sześć miesięcy po emisji pilota, seria zadebiutowała na CBS w piątek, 4 października 1957 roku, jako Leave It to Beaver, z odcinkiem trzecim w kolejności produkcji, „Beaver Gets 'Spelled”. Zamierzona premiera, „Captain Jack”, wyświetlane zbiornika toalety (który nie przeszedł cenzury w czasie do planowanego debiutu show) i wyemitowany tydzień po premierze. „Captain Jack” zapisał się w historii telewizji jako pierwszy amerykański program telewizyjny, w którym pokazano zbiornik na wodę toaletową. W 1997 roku znalazł się na 42. miejscu listy 100 najlepszych odcinków wszech czasów TV Guide.
Sponsorzy i budżetEdit
Remington Rand był potencjalnym sponsorem podczas tworzenia programu i odradzał sugerowany tytuł programu, Wally and the Beaver, wierząc, że widzowie pomyślą, że program jest programem przyrodniczym. Program był ostatecznie sponsorowany przez Ralston Purina, z General Electric (logo GE było wyraźnie widoczne na wszystkich urządzeń kuchennych) i Chrysler Corporation sponsorowanie późniejszych sezonów (Ward Cleaver był często widziany jazdy najnowsze Plymouth Fury podczas napisów początkowych lub wracając do domu z pracy, począwszy od sezonu 3. W pierwszych dwóch sezonach, jechał 1957 Ford).
Epizody były budżetowane na $ 30,000 do $ 40,000 każdy ($ 270,000 do $ 360,000 w 2019 dolarów), co show jednym z najbardziej kosztownych do produkcji w tym czasie. Wysokie koszty produkcji były po części spowodowane wieloma scenami w plenerze. Najdroższy pojedynczy odcinek, „In the Soup” (w którym Beaver utknął w billboardzie reklamowym z gigantycznym kubkiem zupy, ciekaw jak „para” wydostała się z kubka), był budżetowany na 50 000 dolarów. Dwa billboardy zostały zbudowane dla odcinka: jeden na zewnątrz na tylnej działce, a drugi wewnątrz studio.
Postacie i castingEdit
Casting directors interviewed hundreds of child actors for the role of Beaver, but kept calling back Jerry Mathers, an eight-year-old with substantial acting experience. Na jednym z wielu przesłuchań, Mathers nosił swój mundur Cub Scout i powiedział personel castingowy był chętny do opuszczenia do jego spotkania den. Connelly i Mosher byli oczarowani niewinną szczerością Mathersa i obsadzili go w tytułowej roli. Barbara Billingsley, aktorka z doświadczeniem w kilku filmach klasy B i jednym nieudanym serialu telewizyjnym (Professional Father), została zatrudniona do roli matki Beavera, June. Nastoletni Tony Dow towarzyszył przyjacielowi na przesłuchaniu do Johnny’ego Wildlife’a do studia, i choć Dow nie miał aspiracji do kariery aktorskiej, spróbował swoich sił w roli brata Beavera, Wally’ego, i został zatrudniony. Kilka dorosłych kandydatów następnie przesłuchiwany do roli ojca Beavera, Ward, ale Connelly i Mosher ostatecznie podpisał Hugh Beaumont, aktor i metodystów świecki minister, który pracował z Mathers w filmie religijnym.
Główna obsadaEdit
- Hugh Beaumont jako Ward Cleaver
- Barbara Billingsley jako June Cleaver
- Tony Dow jako Wallace (ang. „Wally” Cleaver
- Jerry Mathers jako Theodore „Beaver” Cleaver
Recurring castEdit
- Ken Osmond jako Eddie Haskell, psotny najlepszy przyjaciel Wally’ego
- Rusty Stevens jako Larry Mondello, jedzący jabłka najlepszy przyjaciel Beavera
- Stanley Fafara jako Hubert „Whitey” Whitney, kolega z klasy i przyjaciel Beavera
- Rich Correll jako Richard Rickover, kolega z klasy i przyjaciel Beavera
- Stephen Talbot jako Gilbert Bates, kolega z klasy i przyjaciel Beavera
- Jeri Weil jako Judy Hensler, koleżanka z klasy i nemezis Beavera
- Patty Turner jako Linda Dennison, koleżanka z klasy i pierwsza miłość Beavera
- Karen Sue Trent jako Penny Woods, koleżanka Beavera z klasy i drugie zainteresowanie miłosne
- Bobby Mittelstaedt jako Charlie Fredericks, osiągający wysokie wyniki w nauce kolega Beavera
- Richard Deacon jako Fred Rutherford, nadgorliwy współpracownik Warda
- Frank Bank jako Clarence „Lumpy” Rutherford, tyran syna Freda i przyjaciel Wally’ego
- Wendy Winkelman i Veronica Cartwright jako Violet Rutherford, córka Freda
- Buddy Joe Hooker jako Chester Anderson, przyjaciel i kolega z klasy Wally’ego
- Tiger Fafara jako Tooey Brown, przyjaciel i kolega z klasy Wally’ego
- Cheryl Holdridge jako Julie Foster, pierwsza miłość Wally’ego
- Pamela Baird jako Mary Ellen Rogers, druga miłość i żona Wally’ego
- Edgar Buchanan jako wujek Billy Cleaver, podróżujący po świecie i kapryśny wujek Warda
- Madge Kennedy jako ciotka Martha Bronson, ekscentryczna ciotka June
- Diane Brewster jako panna Canfield, nauczycielka drugiej klasy Beavera
- Sue Randall jako panna Alice Landers, nauczycielka trzeciej klasy Beavera
- Burt Mustin jako Gus, starszy strażak, który działa jako wzór do naśladowania dla Beavera
- Doris Packer jako pani Cornelia Rayburn, dyrektor Grant Avenue Grammar School
- Madge Blake jako pani Margaret Mondello, krótkodystansowa i bardzo postawiona matka Larry’ego
- Karl Swenson i George O. Petrie jako George Haskell, ojciec Eddiego
- Ann Doran i Anne Barton jako Agnes Haskell, matka Eddiego
Scenarzyści i reżyserzyEdit
Główni scenarzyści serialu, Bob Mosher i Joe Connelly, poznali się podczas pracy w Nowym Jorku dla agencji J. Walter Thompson. Raz w Hollywood, mężczyźni stali się głównymi pisarzami dla radia show Amos 'n’ Andy i nadal pisać dobrze przyjęty pokaz, kiedy przeniósł się do telewizji CBS w 1950 roku. Chociaż obaj mężczyźni początkowo napisał wszystkie scenariusze do wcześniejszych odcinków Leave It to Beaver, po zostaniu producentami wykonawczymi zaczęli przyjmować scenariusze od innych pisarzy, udoskonalając je, jeśli to konieczne.
Z Mosher ojciec dwójki dzieci i Connelly sześć, dwa miał wystarczająco dużo materiału źródłowego i inspiracji dla pokazu dialogu i linii fabularnych. Connelly’ego ośmioletni syn, Ricky, służył jako model dla Beaver i jego czternastoletni syn, Jay, dla Wally’ego, a Eddie Haskell i Larry Mondello były oparte na znajomych chłopców Connelly. Connelly często brał chłopców na wycieczki podczas noszenia notatnika do nagrywania ich rozmów i działań.
Inni pisarze, którzy przyczynili się do pokazu byli Bill Manhoff, Mel Diamond, Dale i Katherine Eunson, Ben Gershman, George Tibbles (który później stał się głównym pisarzem na My Three Sons), Fran van Hartesvelt, Bob Ross, Alan Manings, Mathilde i Theodore Ferro, John Whedon i zespół Dick Conway i Roland MacLane, który napisał wiele z pokazów w ostatnich dwóch sezonach. Connelly powiedział w wywiadzie: „Jeśli zatrudniamy pisarza, mówimy mu, żeby nie wymyślał sytuacji, tylko zajrzał do swojego własnego tła. To nie jest komedia 'sytuacyjna’, gdzie trzeba stworzyć sytuację dla konkretnego efektu. Nasz nacisk kładziemy na naturalną linię fabularną.”
Connelly i Mosher pracowali nad stworzeniem humorystycznych postaci w prostych sytuacjach, zamiast polegać na wymyślonych żartach. Oboje często adaptowali prawdziwe sytuacje z życia swoich dzieci. „The Haircut”, na przykład, był bezpośrednio oparty na incydencie z udziałem Bobby’ego Moshera, który został zmuszony do noszenia czapki z pończochy w szkolnym przedstawieniu po tym, jak dał sobie poszarpać włosy. Czternastoletni Jay Connelly, którego nawyki pielęgnacyjne stały się częstym czesaniem włosów przez Wally’ego. Siedmioletni Ricky Connelly nawyk opuszczania początkowych sylab słów został włączony do postaci Beavera.
Według Tony’ego Dowa, „Jeśli jakaś linia dostała zbyt wiele śmiechu, usunęliby ją. Nie chcieli wielkiego śmiechu; chcieli chichów.”
Norman Tokar, reżyser z talentem do pracy z dziećmi, został zatrudniony do reżyserowania większości odcinków przez pierwsze trzy lata i opracował postacie Eddiego Haskella i Larry’ego Mondello. Innymi reżyserami byli Earl Bellamy, David Butler (który reżyserował dziecięcą aktorkę Shirley Temple), Bretaigne Windust, Gene Reynolds i Hugh Beaumont. Norman Abbott reżyserował większość odcinków przez ostatnie trzy lata.
FilmowanieEdit
Przez pierwsze dwa sezony, Leave It to Beaver został nakręcony w Republic Studios w Studio City, Los Angeles. Dla jego ostatnich czterech sezonów, produkcja przeniosła się do Universal Studios. Zewnętrzne, w tym fasady dwóch domów Cleaver, zostały sfilmowane na odpowiednich działkach studio z tyłu. Stock footage był często używany do ustanowienia shots.
Scenariusz dla nadchodzącego odcinka zostanie dostarczony do obsady późno w tygodniu, z read-through następny poniedziałek, niewygodne linie lub inne problemy zauważono do przepisywania. We wtorek po południu, scenariusz został przećwiczony w całości dla kamery i ekipy oświetleniowej. Przez kolejne trzy dni poszczególne sceny były filmowane jedną kamerą.
Filmowanie było ograniczone do jednego odcinka w tygodniu (a nie dwóch typowych dla produkcji telewizyjnej tego okresu), aby pomieścić dużą liczbę aktorów dziecięcych, którym pozwolono pracować tylko cztery godziny dziennie. Sceny z udziałem dzieci były zazwyczaj filmowane jako pierwsze, a dorośli aktorzy musieli czekać na filmowanie do godziny 17:00.
Operatorzy serii obejmowali Macka Stenglera z 122 odcinkami w latach 1958-1962, Jacka MacKenzie z 40 odcinkami w latach 1962-1963 oraz Williama A. Sicknera z 37 odcinkami w latach 1957-1959. Fred Mandl (1962), Ray Rennahan (1958) i Ray Flin (1960) służył jako operatorzy na mniej niż pięć odcinków każdy.
Sekwencje otwarcia i zamknięciaEdit
W pierwszym sezonie, każdy odcinek otwiera się z teaserem zawierającym klipy z odcinka (lub ogólny materiał z innych odcinków) i wprowadzenie głosowe przez Beaumont krótko stwierdzające temat odcinka. Po teaserze następuje główny tytuł i kredyty, w którym pokaz czterech głównych gwiazd są wprowadzane. W połowie pierwszego sezonu, Beaumont głos wprowadzenie zostało odrzucone na rzecz krótkiej scenie wyodrębnionej z odcinka pod ręką, a na koniec pierwszego sezonu, teaser został całkowicie odrzucony, przenosząc się natychmiast do tytułu i kredytów. W sezonach piątym i szóstym, znaczące załogi są wymienione w rozszerzeniu napisów początkowych po przerwie komercyjnej.
Każdy sezon miał indywidualnie nakręcony sekwencji dla napisów początkowych. W sezonie pierwszym, na przykład, kreskówki-jak rysunek świeżo położony chodnik betonowy był wyświetlany z tytułu programu i nazwiska gwiazd wydrapane na jego powierzchni, podczas gdy w ostatnim sezonie, Cleavers opuścił dom przez drzwi wejściowe niosąc elementy pikniku (patrz Lista Leave It to Beaver odcinków dla konkretnych sekwencji otwarcia sezonu). Billingsley był pierwszym, który został wprowadzony we wszystkich sekwencjach otwierających, a następnie Beaumont i Dow. Mathers został wprowadzony ostatni, z linią voice-over, „…i Jerry Mathers jako The Beaver”.
Sekwencja zamykająca dla pierwszego sezonu wyposażone proste, ciemne tło, jak kredyty rolkach. W drugim sezonie, Wally i Beaver są postrzegane chodzenie do domu ze szkoły z ich podręczników i wejście do domu przez frontowe drzwi. W trzecim do piątego sezonu, Wally i Beaver są postrzegane chodzenie w kierunku domu Pine Street. Beaver niesie rękawicę baseballową i kuleje wzdłuż krawężnika. W ostatnim sezonie, Beaver, kłócąc się z Wally’m jak dwa są spacery do domu, popycha Wally’ego na ulicę i zaczynają gonić się wokół drzewa i do domu.
MusicEdit
Sekwencje otwarcia i zamknięcia programu towarzyszą orkiestrowej rekonstrukcji pokazu bouncy temat muzyczny, „The Toy Parade”, przez David Kahn, Melvyn Leonard i Mort Greene. W trzecim sezonie, tempo zostało przyspieszone i melodia gwizdał przez męski chór nad orkiestrowym akompaniamencie do napisów końcowych i kredytów produkcyjnych po sekwencji otwarcia. W ostatnim sezonie, piosenka została podana jazz-jak układ przez weterana kompozytora i aranżera Pete Rugolo. Chociaż teksty istnieją dla melodii tematycznej, instrumentalny układ był używany przez cały czas trwania serialu. Elementy melodii tematycznej otrzymały stonowaną aranżację muzyczną, która została następnie wykorzystana jako tło muzyczne dla czułych i sentymentalnych scen. Od czasu do czasu, kilka fraz z dobrze znanych kompozycji muzycznych, takich jak „Marsz żałobny” Chopina i „Marsylianka”, francuski hymn narodowy, były cytowane.
Ten pokaz CBS wymagane „wall-to-wall” muzyki, termin dla produkcji, które wykorzystują muzyczne „tag” kawałki między scenami, jak trzeba. Podczas gdy „The Toy Parade” temat został napisany dla pokazu, muzyka incydentalna nie była. Jest to widoczne w postępie serii, jak temat dojrzał, zwykła muzyka w tle nie. Jest to odpowiednik biblioteki „needle-drop” z wcześniej nagraną muzyką, która jest nadal powszechna dzisiaj. Ta przypadkowa muzyka była prawdopodobnie produktem CBS Television Orchestra i wyraźnie przypomina wczesne lata 50-te, zwłaszcza do 1963 roku. Wiele utworów muzycznych zostało wykorzystanych w wielu seriach, w tym w tak różnych programach, jak Lassie, The Munsters, Wagon Train i The Virginian.
UstawieniaEdit
Ustawienia czasoweEdit
Ustawienie czasowe serialu Zostawić to bóbr jest współczesne z jego produkcją – późne lata 50. i wczesne 60. Odniesienia do współczesnych problemów lub tematów wiadomości są rzadkie. Komunizm jest wspomniany w odcinku „Water, Anyone?”. Uruchomienie rosyjskiego satelity Sputnik, który zbiegł się z debiutem serii, jest wymieniony w kilku odcinkach, jak jest szybko rozwijający się sektor obrony przeciwrakietowej w 1962 odcinku „Stocks and Bonds”. W jednym z odcinków, Eddie czyni aluzję do Cassius Clay. W pierwszym wyglądzie Gilberta, mówi Beaver jest w treningu dla 1968 Olympics.
Nowoczesne odniesienia kulturowe są częstsze, ale nie przytłaczające. Pokaz uznaje greaser subkultury i, w ostatnim sezonie, „The Twist”, popularnej piosenki i tańca szaleństwo początku lat 60-tych. Taniec promotor, Chubby Checker, jest wskazówka w odcinku fikcyjne „Chubby Chadwick” i jego fikcyjne hit tune, „Surf Board Twist”. Wally i jego przyjaciele wykonują tepid wersję Twist na imprezie Wally’ego w „The Party Spoiler”. 1960 Kirk Douglas pojazdu Spartacus jest wniesiona w „Teacher’s Daughter”, Eisenhower, Nikita Chruszczow i Joseph P. Kennedy Sr. są wymienione i, w jednym z odcinków, Beaver najlepszy przyjaciel Gilbert mówi Angela Valentine nosił „Jackie Kennedy perukę” do klasy. Współczesne gwiazdy wymienione na show to Rock Hudson, wtorek Weld, Cary Grant, Sal Mineo, Frank Sinatra, Edd Byrnes, Tony Curtis, Sonny Liston, Cassius Clay, Bob Cousy, Chet Huntley, David Brinkley, Jack Paar, John Glenn, Bennett Cerf, Warren Spahn, Fabian Forte, Bobby Vinton, Frankie Avalon i inni. Następnie obecna gwiazda Los Angeles Dodgers Don Drysdale pojawia się jako on sam w odcinku z 1962 roku zatytułowanym „Long Distance Call”. Kiedy Beaver pojawia się w programie telewizyjnym, nie wiedząc, że jest nagrywany do powietrza innego dnia, Gilbert porównuje nieporozumienie z „Rod Serling Twilight Zone”. 1963 odcinek „The Poor Loser” otwiera się z ujęciem czerwca znakowania 1961 kalendarz ścienny i w 1963 odcinek „Beaver’s Graduation”, czerwiec i Ward sprawdzić dar mają dla Beaver absolwent i przeczytać napis, „…Class of ’63”.
Leave It to Beaver jest ustawiony w fikcyjnej społeczności Mayfield i jego okolic. Głównym ustawienie jest dom Cleaver. Cleaverowie mieszkają w dwóch domach w trakcie trwania serii. Jednakże, mieszkali w innym domu przed rozpoczęciem serii. Przeniesienie w trakcie serii było konieczne, gdy fasada oryginalnego domu, znajduje się w Republic Studios, stał się niedostępny do filmowania po przeniesieniu produkcji do Universal. Nowy dom stanął na backlocie Universal. Adres pierwszego domu to 485 Mapleton (czasami Maple) Drive, a drugiego przy 211 Pine Street.
Dom przy Mapleton DriveEdit
Otoczony płotem z trawy, dom przy Mapleton Drive jest dwupiętrowy z kuchnią na pierwszym piętrze, jadalnią, salonem i przylegającym patio, oraz co najmniej trzema sypialniami na drugim piętrze – jedną dla chłopców, jedną dla rodziców i pokojem gościnnym, do którego Beaver wprowadza się na noc. Piwnica jest dostępna przez ukośne drzwi w kuchni. Drzwi kuchenne otwiera się na małe boczne podwórko, podjazd, a jeden garaż – częste ustawienie dla get-togethers między chłopcami, ich ojciec, a chłopcy przyjaciele.
Pod koniec sezonu drugiego, Cleavers omówić przeniesienie. W sezonie bliżej, Ward mówi chłopcom Mapleton Drive dom został sprzedany. W trzecim sezonie otwierającym, Cleavers są wygodnie osiedlili się w swoim nowym domu. Żaden odcinek funkcje rzeczywistego move.
Pine Street houseEdit
The Pine Street dom składa się z kilku pokoi (kuchnia i pralnia, jadalnia, pokój dzienny, den) na parterze i co najmniej trzy sypialnie na drugim piętrze. Żadne z mebli z domu przy Mapleton Drive nie pojawia się w nowym domu. Reprodukcje „Błękitnego chłopca” Gainsborougha i „Pinkie” Lawrence’a wiszą we frontowym wejściu nad pełnymi wdzięku bergresami. Tapicerowane krzesło na skraju paleniska w salonie jest pokryte nadrukiem w stylu chinoiserie.
Podczas ostatniego odcinka w domu przy Mapleton Drive, chłopcy ogłaszają, że są podekscytowani przeprowadzką, ponieważ nowy dom pozwoli im na własne, oddzielne sypialnie. Jednak w kolejnych odcinkach odbywających się w rezydencji Pine Street, bracia najwyraźniej nadal dzielić tę samą sypialnię. Nawet układ mebli jest prawie identyczny, choć przenośny telewizor jest obecny przez późno 1962.
Po przeprowadzce na Pine Street, chłopcy nadal uczęszczać do tych samych szkół, częste te same hang-outs, i odwiedzić tych samych przyjaciół. Dom Pine Street jest w sąsiedztwie domu Mapleton Drive, w jednym odcinku, Beaver i Larry chodzić do domu Mapleton Drive, wykorzenić małe drzewo, i transportu do domu Pine Street w wagon.
W domu Pine Street, Ward ma den w pobliżu głównego wejścia, który służy jako ustawienie dla wielu scen. Garaż w domu Pine Street jest używany rzadziej jako ustawienie dla męskich get-togethers niż Mapleton Drive garaż został. Po raz pierwszy w domu przy Pine Street widzimy sypialnię June i Warda. Mają własną łazienkę, śpią w podwójnych łóżkach i mają w pokoju przenośny telewizor. Numer telefonu Cleaverów to KL5-4763.
Dwa lata przed wejściem do produkcji filmu Leave It to Beaver, fasada Pine Street i jej sąsiedztwo zostały wykorzystane w filmie Humphrey’a Bogarta z 1955 roku Desperate Hours.
W 1969 roku dom przy Pine Street został ponownie wykorzystany w innym produkowanym przez Universal hicie telewizyjnym, Marcus Welby, M.D. Ten dom nadal można zobaczyć w Universal Studios, chociaż oryginalna fasada została zastąpiona w 1988 roku dla następnego roku The 'Burbs i siedziała w magazynie w innym miejscu na działce Universal. Fasada została ponownie wymieniona w 1997 roku na potrzeby filmu Zostaw to bobrowi. Dom i ulica, na której się znajduje, były używane jako główna zewnętrzna sceneria dla Wisteria Lane z Desperate Housewives, był także wcześniej używany jako dom rodziny Pearson w The Bill Engvall Show, a także przez pewien czas pokazywany w CBS Daytime’s The Young and the Restless jako dom Victorii Newman Abbott i Billy’ego Abbotta.