Jak przemysł nagraniowy kontynuuje walkę ze stałym spadkiem sprzedaży albumów fizycznych, a teraz stały spadek sprzedaży albumów cyfrowych, może być trudne jako niezależny muzyk, aby określić najlepszą ścieżkę do podjęcia dla długoterminowego wzrostu i sukcesu.
W ostatecznym rozrachunku to rozdroże jest spotykane z trzema oddzielnymi drogami:
-
DIY (Do It Yourself)
-
Independent Label
-
Major Label
Istnieją plusy i minusy każdej z tych alei, które powinny być starannie wyważone w stosunku do tego, jakim typem muzyka / zespołu jesteś i jak oczekujesz wzrostu.
DIY Pros and Cons
Pros:
100% kreatywnej kontroli: Brak wytwórni oznacza, że masz pełną kontrolę nad kierunkiem swojej muzyki. Masz również pełną kontrolę nad swoim marketingiem i wolną wolę, aby powiedzieć tak lub nie na wszelkie możliwości, które przychodzą na swój sposób. Mówiąc wprost, jest to najbardziej idealny scenariusz możliwy dla artysty.
100% Rights Retention: Bez wytwórni, każdy przychód generowany przez takie rzeczy jak sprzedaż albumów i umowy licencyjne idzie prosto do twojej kieszeni.
Buduj swój własny zespół: Podczas gdy DIY oznacza Do It Yourself, to nie znaczy zrobić to samemu. Jesteś swoim własnym szefem, więc możesz otoczyć się ludźmi, którzy podzielają twoją wizję i mają umiejętności, które pomogą ci posunąć twoją karierę do przodu.
Cons:
Limited Resources: No label oznacza wszelkie pieniądze na rzeczy takie jak nagrywanie, dystrybucja, marketing, itp. wszystkie pochodzą z twojej kieszeni.
Limited Network: Jedną z największych korzyści płynących z posiadania wytwórni jest dostęp do ich istniejącej sieci, która może otworzyć znaczące drzwi i stworzyć możliwości dla Ciebie i Twojej muzyki. Bez wytwórni, twoja sieć może być ograniczona do tych, których znasz bezpośrednio.
Niezależna wytwórnia płytowa plusy i minusy
Prosy:
Zespół, który wierzy w twoją muzykę: Niezależne wytwórnie muzyczne są mniejszymi firmami, które są mniej prawdopodobne, aby być pod presją zarządu, aby podpisać konkretny dźwięk lub promować konkretny wygląd tylko dla sukcesu na listach przebojów.
Personalne relacje z twoim zespołem: Niezależne wytwórnie płytowe mają tendencję do znacznie mniejszych artystów, co pozwala na uzyskanie więcej czasu twarzą w twarz ze swoim zespołem, aby omówić takie rzeczy jak strategia i wykonanie.
Pro-Artist Contracts: Kontrakty wytwórni niezależnych są znane jako bardziej przyjazne dla artystów, dając im więcej pieniędzy za ich pracę poprzez programy udziału w zyskach lub po prostu większy procent przychodów niż w przypadku dużych wytwórni.
Konsekwencje:
Finansowanie: Problemem dla niezależnych wytwórni, jako że mogą się one różnić wielkością i sukcesem, są fundusze. Brak funduszy oznacza mniejszy budżet na nagrywanie, produkcję fizycznych dysków, opakowania, koszty dystrybucji, wsparcie tras koncertowych, merchandise, etc.
Rozmiar: Chociaż mniejszy rozmiar pozwala artystom na stworzenie silniejszych relacji z niezależną wytwórnią, oznacza to również, że sama wytwórnia ma mniejszy wpływ i zasięg w przemyśle.
Major Label Pros and Cons
Pros:
Funding: Chociaż budżety nie są już takie jak kiedyś, główne wytwórnie wciąż mają o wiele więcej pieniędzy na takie rzeczy jak marketing i produkcja.
Sieć i powiązania: Długotrwały zasięg i wpływy pochodzą z głęboko zakorzenionym rolodeksem kontaktów we wszystkich aspektach branży.
Reputacja i wpływy: Oczywiście rozmiar może zrobić znaczną różnicę, gdy do czynienia z największych nazwisk w muzyce. Bycie podpisanym do głównej wytwórni ma swoje zalety, w tym większe media i większe możliwości mogą być bardziej prawdopodobne, aby zainteresować się tobą.
Cons:
Significant Turnover: Wbrew powszechnemu przekonaniu, główne wytwórnie podpisują wielu artystów, ale wiele z tego, co jest podpisane, szybko się obraca i zostaje porzucone przez wytwórnię.
Nieprzyjazne umowy dla artystów: Jako że duże wytwórnie są biznesem, prawdopodobnie robią wszystko, co w ich mocy, aby osiągnąć jak największy zysk z inwestycji w ciebie, twoją muzykę i markę. Nie tylko oznacza to możliwości małych tantiem, ale oznacza to, że artysta nie może zachować praw lub nawet kreatywnej kontroli nad swoją muzyką.
Robienie pieniędzy jako muzyk jest trudne. Dlatego zachowujesz 100% swoich ciężko zarobionych przychodów, gdy sprzedajesz muzykę, towary & bilety za pośrednictwem swojej witryny Bandzoogle. Zarejestruj się teraz za darmo!
What Type of Deal Should you Sign?
Jeśli zdecydujesz, że wytwórnia, albo niezależna albo główna, jest właściwą ścieżką dla Ciebie, istnieje kilka rodzajów umów, które możesz podpisać. Oto podział 4 z najczęściej spotykanych:
Production Deals
Raczej niż podpisanie umowy z wytwórnią, z Production Deal podpisałbyś się do pracy z konkretnym producentem, który ma umowę na rozwój artystów w ramach wytwórni. Pomyśl o tym jak o umowie na rozwój artysty. Zyskujesz korzyści z pracy jeden-na-jeden z producentem, ale również wziąć duży % cięcia, jak to jest możliwe z tych umów dla producenta do podjęcia do 50% tantiem.
Distribution Deals
Ten typ umowy jest prosty. Często oczekuje się od Ciebie, że stworzysz i wyprodukujesz swój album od początku do końca, a następnie wytwórnia pomaga Ci wprowadzić produkt do sklepów. Ta umowa może obejmować wprowadzenie teledysków, albumów i singli na główne kanały cyfrowe wytwórni. Najczęściej, ta umowa nie zawiera zaliczki (płatność z góry, używana do celów nagraniowych, która jest spłacana przez artystę poprzez sprzedaż albumu), i może wziąć do 25% wygenerowanych pieniędzy.
Major Label 'Standard’ Record Deal
Przede wszystkim najbardziej powszechny typ umowy, to jest to, o czym większość muzyków myśli, gdy dostaje „podpisane przez majora”. W tej umowie, wytwórnia będzie częścią rozwoju artysty, nagrywania, tłoczenia, dystrybucji i marketingu. W większości przypadków wytwórnia wypłaca artyście zaliczkę. Po spłaceniu zaliczki, artyści zazwyczaj otrzymują tantiemy w wysokości do 15% wygenerowanego przychodu.
Umowa 360
Przez wielu uważana za przyszłość umów z wytwórniami, jest to nowy(er) rodzaj umowy oferowany przez wytwórnie. W przypadku umowy 360, wytwórnia angażuje się we wszystkie (lub większość) aspekty rozwoju artysty, w tym trasy koncertowe i rozwój marki, w zamian za pobieranie procentu od wszystkich przychodów generowanych we wszystkich kanałach, nie tylko w przypadku nagrań muzycznych. Zaletą tego rozwiązania jest to, że wytwórnia dysponuje siecią kontaktów i wpływami, które pomagają w generowaniu dalszych przychodów. Wadą jest to, że wytwórnia może dyktować wszystkie aspekty twojej kariery i weźmie udział w jeszcze większej ilości pieniędzy, które zarobisz.
So Where does the Money Go?
Celem podpisania umowy z wytwórnią jest oczywiście nagrywanie i sprzedawanie muzyki. Oto czego możesz się spodziewać jako podziału procentów ze sprzedaży muzyki:
CD – W tworzeniu CD, oto kluczowi gracze i procenty sprzedaży, które otrzymują: Artysta (6,6%) Producent (2,2%) Songwriterzy (4,5%) Dystrybutor (22%) Produkcja (5%) Sprzedawca detaliczny (30%) Wytwórnia płytowa (30%).
Jak sprzedawać muzykę online z Bandzoogle- CDs &Płyty winylowe
ITunes – Sprzedaż albumu na iTunes ma mniej kluczowych graczy i procenty są podzielone nieco inaczej, choć artysta nie widzi dużo więcej na koniec dnia. Apple bierze 30%, a wytwórnia zbiera pozostałe 70%, z czego wypłaca artyście około 12% swojego zysku (około 8% całkowitej ceny zakupu albumu).
Jak sprzedawać muzykę online z Bandzoogle Część 1- Albumy cyfrowe
Which Path Will You Take?
Teraz, gdy rozumiesz różne ścieżki, które możesz obrać jako muzyk, nadszedł czas, aby rozważyć za i przeciw i zdecydować, która z nich ma dla Ciebie największy sens. Nie ma dobrej odpowiedzi, wszystko zależy od tego, gdzie czujesz, że mógłbyś skorzystać z pomocy i jak możesz zobaczyć siebie poruszającego się do przodu najbardziej komfortowo i skutecznie w przyszłości.
.