Oneohtrix Point Never

Wczesne życieEdit

Urodzony i wychowany w Massachusetts, Lopatin jest synem rosyjsko-żydowskich emigrantów „refusenik” ze Związku Radzieckiego, obaj z muzycznym zapleczem. Niektóre z jego pierwszych eksperymentów z muzyką elektroniczną były zainspirowane kolekcją dubbingowanych kaset jazz fusion i Stevie Wondera jego ojca oraz jego syntezatorem Roland Juno-60, instrumentem, który Lopatin odziedziczył i zaczął używać na szeroką skalę. W szkole średniej Lopatin grał na syntezatorze w grupie z przyjacielem i przyszłym współpracownikiem Joelem Fordem, występując na szkolnych imprezach. Lopatin uczęszczał do Hampshire College w Massachusetts, po czym przeniósł się na Brooklyn w Nowym Jorku, gdzie studiował archiwistykę w Pratt Institute. W tym czasie zaangażował się w brooklyńską podziemną scenę muzyki noise.

2007-2012: Wczesna karieraEdit

Lopatin początkowo wydawał muzykę pod wieloma pseudonimami i jako część kilku grup, w tym Infinity Window i Astronaut, przed przyjęciem pseudonimu Oneohtrix Point Never, słownej gry na nazwie bostońskiej stacji radiowej FM Magic 106.7. Wczesne nagrania OPN czerpały z muzyki syntezatorowej, tropów new age lat 80-tych i współczesnej muzyki noise. Lopatin wydał serię projektów kasetowych i CD-R przeplatanych trylogią pełnowymiarowych albumów: Betrayed in the Octagon (2007), Zones Without People (2009) i Russian Mind (2009). Znaczna część tego materiału została ostatecznie zebrana na kompilacji Rifts z 2009 roku, która przyniosła mu międzynarodowe uznanie; została uznana za drugi najlepszy album 2009 roku przez brytyjski magazyn The Wire. Również w 2009 roku Lopatin wydał audiowizualny projekt Memory Vague, który zawierał jego głośny filmik na YouTube „nobody here”. Jego prace w tym okresie będą kojarzone z wczesnym trendem hipnagogicznego popu z początku 2000 roku.

W czerwcu 2010 roku, Lopatin podążył za Rifts z jego debiutem Returnal, wydanym przez Editions Mego. W tym samym roku wydał wpływową limitowaną kasetę z pseudonimem Chuck Person’s Eccojams Vol. 1, która pomogłaby zainspirować internetowy gatunek vaporwave w 2010 roku, a także utworzył duet Games (później przemianowany na Ford & Lopatin) z przyjacielem z dzieciństwa Joelem Fordem. Kolejny album Lopatina, Replica, został wydany w 2011 roku w jego nowo założonej wytwórni Software Recording, ku dalszej pochwale krytyków. Na tym albumie Lopatin rozwinął podejście oparte na samplach, które czerpało z dźwięków reklam telewizyjnych z lat 80-tych i 90-tych. Również w tym samym roku, Lopatin wziął udział we wspólnym albumie FRKWYS Vol. 7 z muzykami David Borden, James Ferraro, Samuel Godin i Laurel Halo w ramach serii wytwórni RVNG; Ford & Lopatin wydał Channel Pressure, a OPN został wybrany do występu na festiwalu All Tomorrow’s Parties. Lopatin i artysta wizualny Nate Boyce współpracowali przy instalacji performatywnej Reliquary House w 2011 roku; muzyka z tego projektu została później wydana na podzielonym albumie OPN/Rene Hell – Music for Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square (2012). W 2012 roku Lopatin współpracował z Timem Heckerem nad albumem Instrumental Tourist.

OPN występujący w Nowym Jorku w 2016 roku, z wizualizacjami Nate’a Boyce’a.

2013-2016: Podpisanie kontraktu z WarpEdit

W 2013 roku Lopatin podpisał kontrakt z Warp Records. Jego debiut w wytwórni, R Plus Seven, został wydany 30 września 2013 roku z pozytywnym odbiorem. Lopatin współpracował z kilkoma artystami nad wizualnymi akompaniamentami, występami na żywo i projektami internetowymi do albumu, wśród nich jego częsty współpracownik Nate Boyce; Jon Rafman; Takeshi Murata; Jacob Ciocci i John Michael Boling. Również w 2013 roku Lopatin skomponował swoją pierwszą partyturę filmową do filmu Sofii Coppoli The Bling Ring, we współpracy z Brianem Reitzellem, a OPN wziął udział w wydarzeniu Warp x Tate i otrzymał zlecenie na stworzenie utworu inspirowanego The History of the World Jeremy’ego Dellera.

W 2014 roku Lopatin wspierał Nine Inch Nails na ich trasie z Soundgarden, jako zastępstwo dla Death Grips. 4 października 2014 roku zaprezentował światową premierę na żywo ścieżki dźwiękowej do filmu anime Koji Morimoto z 1995 roku Magnetic Rose. Wydarzenie miało miejsce w Jodrell Bank Centre for Astrophysics, a w jego trakcie Anohni wykonał utwór OPN „Returnal”, a także prace audiowizualne Nate’a Boyce’a, które gościły w Barbican Centre w Londynie, Museum of Modern Art i MoMA PS1. W tym samym roku OPN wydał Commissions I z okazji Record Store Day, na którym znalazło się kilka zamówionych utworów. Jego utwór „Need” znalazł się również na kompilacji Bleep:10, wydanej z okazji 10. rocznicy istnienia sklepu internetowego. Następnie w 2015 roku ukazało się Commissions II.

30 sekundowy klip „Zebra” Oneohtrix Point Never z debiutu Lopatina na Warp w 2013 roku, R Plus Seven

Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.

Lopatin wydał swój drugi Warp LP Garden of Delete w listopadzie 2015 roku po enigmatycznej kampanii promocyjnej. Skomponował również muzykę do filmu Partisan z 2015 roku, w reżyserii Ariela Kleimana. W 2016 roku Lopatin przyczynił się do powstania albumu Hopelessness z 2016 roku brytyjskiej piosenkarki Anohni i EP Paradise z 2017 roku, a także albumu Open Your Eyes z 2016 roku chicagowskiego producenta footwork DJ Earla. Jesienią 2016 roku w UCLA’s Hammer Museum odbyła się seria filmowa Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works, poświęcona wizualnym pracom Lopatina i jego współpracowników.

2017-obecnie: Age Of i Magic Oneohtrix Point NeverEdit

W styczniu 2017 roku została potwierdzona współpraca między OPN i FKA twigs. W 2017 roku OPN dostarczył ścieżkę dźwiękową do filmu Good Time, w reżyserii Bena & Josha Safdie. Zdobył nagrodę Soundtrack Award na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2017 roku za pracę nad filmem, który obejmował współpracę z piosenkarzem Iggy Popem zatytułowaną „The Pure and the Damned”. Ścieżka dźwiękowa filmu została wydana za pośrednictwem Warp 11 sierpnia 2017 roku.

W czerwcu 2018 roku Lopatin wydał swój ósmy album studyjny Age Of na Warp. Albumowi towarzyszył Myriad, ekspansywny konceptualny projekt na żywo, nazwany „krajobrazem koncertowym” i „czteroczęściowym epokowym cyklem piosenek” i obejmujący współpracę z muzykami na żywo i artystami wizualnymi Danielem Swanem, Davidem Rudnickiem i Nate’em Boyce’em; projekt miał premierę w Park Avenue Armory w maju 2018 roku. Również w 2018 roku OPN współpracował z Davidem Byrne’em przy jego LP American Utopia. W 2019 roku skomponował oryginalną partyturę do filmu fabularnego Safdie Brothers’s 2019 Uncut Gems.

W 2020 roku współpracował z The Weeknd na albumie After Hours, produkując dwie i pisząc trzy z jego piosenek. 25 września ogłosił wydanie swojego dziewiątego albumu, zatytułowanego Magic Oneohtrix Point Never, który został wydany 30 października 2020 roku. Lopatin był dyrektorem muzycznym dla zespołu The Weeknd podczas Super Bowl LV halftime show w lutym 2021 roku.

Życie osobisteEdit

Lopatin spotyka się z Dashą Nekrasovą, aktorką i współgospodarzem podcastu Red Scare. Nekrasova wyreżyserowała teledysk do piosenki OPN „I Don’t Love Me Anymore”, a także wykonanie utworu w programie Tonight Show.

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.