Still z filmu The Lanthanide Series
Życie jest nieuporządkowane. Przerywane wspomnieniami, rozproszeniami, błędami i nudnymi fragmentami, w których niewiele się dzieje, nie jest przeżywane w zgrabnej, zrozumiałej linii. Ale niekoniecznie można się tego domyślić oglądając filmy dokumentalne.
Wiele z filmów dokumentalnych na tegorocznym Full Frame trzyma się uporządkowanej, chronologicznej formy. Biografie maszerują przez narodziny, dzieciństwo, dorosłość i śmierć. Dokumenty historyczne przeprowadzają nas przez wydarzenia od początku do końca. Narrator w równym tempie opowiada o wszystkim: o archiwalnych materiałach filmowych, powolnych zbliżeniach na historyczne fotografie, wywiadach z ekspertami i uczestnikami wydarzeń. Napisy końcowe.
Można pokombinować z tą formułą, ale nie spodziewajcie się nominacji do Oscara ani telefonów z American Masters w przypadku eksperymentalnego dokumentu. W rzeczywistości „eksperymentalny” wydaje się być złym słowem w świecie dokumentu. W opisach niekonwencjonalnych formalnie filmów na Full Frame nie ma go w ogóle. Zamiast tego pojawiają się słowa-klucze.
„Eliptyczna medytacja” Devil’s Rope (10 kwietnia, godz. 11.00, Kino 1 w Carolina Theatre) pozwala złożonej historii o drucie kolczastym narastać stopniowo, zamiast karmić ją łopatologiczną narracją. Kings of the Wind & Electric Queens (10 kwietnia, godz. 23.00, Cinema 3 w Durham Convention Center) zmienia karnawał w Indiach w „menażerię stymulacji sensorycznej”. Kurt Cobain: Montage of Heck (9 kwietnia, godz. 22.00, Kino 1) z grubsza przycina domowe filmy, animacje, fragmenty dzienników i wywiady w „audiowizualny kolaż”.”
Filmowiec Erin Espeliewhose THE LANTHANIDE SERIES (11 kwietnia, godz. 10.00, Kino 1) może być najbardziej eksperymentalnym dziełem na festiwalu, może wymienić sposoby, w jakie dokumentaliści odchodzą od bezpiecznej dla telewizji telewizyjnej normy, ponieważ jej film wykorzystuje je wszystkie.
„Jednym z nich jest eksperymentowanie z formą”, mówi. „Drugim jest eksperymentowanie z przekazem treści, z tym, jak informacja jest przekazywana. Trzecim jest to, jak różne lub zaskakujące mogą być informacje w kontekście przeskakiwania między sferami idei. Czwartym elementem jest sposób kręcenia.”
Espelie, instruktorka w programie dyplomowym Experimental Documentary Arts na Duke University, stworzyła nieliniowy esej wideo, który poświęca rozdział każdemu z 15 pierwiastków z grupy lantanowców w Układzie Okresowym. Znane również jako pierwiastki ziem rzadkich, lantanowce są niezbędne do produkcji kamer, mikrofonów i wszystkiego, co ma ekran, a także do precyzyjnego polerowania szklanych soczewek.
Dla Espelie każdy pierwiastek służy jako punkt wyjścia do rozważań na temat widzenia, pamięci i ludzkiego zrozumienia. Espelie łączy zabytkowe filmy edukacyjne o szkle, dokumentalne nagrania z kopalni oraz ujęcia wykorzystujące powierzchnię iPada jako reflektor, nawiązując do starożytnych obsydianowych „czarnych luster”, które rzekomo umożliwiały ludziom widzenie przyszłości.
„Naprawdę interesuje mnie myślenie o materialności tego, co nagrywa” – mówi. „Ale myślę też o tym metaforycznie, o tym, jak ekrany naprawdę zaczynają kontrolować granicę naszego postrzegania świata przyrody.”
Czasami eksperymentalne trendy w dokumentalistyce się przyjmują. Espelie wymienia „film sensoryczny” jako przełomowy, którego przykładem na Full Frame są Kings of the Wind & Electric Queens, a także Graminoids (10 kwietnia, godz. 10.00, Kino 1), pozbawione narracji, sześciominutowe wizualne doświadczenie wiatru szumiącego w trawie.
Wywodzący się z Laboratorium Etnografii Sensorycznej Luciena Castainga-Taylora na Uniwersytecie Harvarda, styl ten zastępuje narrację materiałem filmowym bezpośrednio w akcji (maleńkie kamery GoPro okazały się rewelacją) lub po prostu prezentuje surowy materiał filmowy jako zamiennik bezpośredniego doświadczenia. Leviathan, film Castaing-Taylor i Véréna Paravela o przemyśle rybnym z 2012 roku, oszołomił krytyków swoją trzewną, wciągającą pracą kamery.
„Wszystkie filmy dokumentalne, niezależnie od tego, czy robisz gadające głowy, tradycyjny, ustrukturyzowany film rodem z Hollywood, czy też robisz film eksperymentalny lub sensoryczny – wszystkie próbują ustalić jakiś rodzaj prawdy” – mówi filmowiec z Durham, Jeremy Smyth.
„Czasami, jeśli powiesz im, że to eksperymentalny dokument, zakładają, że to nieprawda” – mówi Brendan. „Ludzie boją się tego słowa”. Jeśli powiedzą, że ich film jest eksperymentalny, ludzie na pokazach mogą przyjąć sceptyczną postawę, zanim zgasną światła. Jeśli jednak powiedzą po prostu, że to film dokumentalny, ludzie angażują się w niego, a ich wyobrażenie o gatunku rozszerza się, by zrobić miejsce dla niekonwencjonalnych struktur braci Smyth.
Obaj, Espelie i Smythowie, jako ważny wpływ podają legendarnego Errola Morrisa. Rozpoczynający karierę Morrisa dokument Gates of Heaven z 1978 roku, opowiadający o przeniesieniu cmentarza dla zwierząt, jest pokazywany w Full Frame (12 kwietnia, godz. 10:40, Durham Arts Council). Nienarrowany, film składa się wyłącznie z wywiadów z właścicielami zwierząt i zarządcą cmentarza, czasami kręconych pod dziwnymi kątami lub z bardzo daleka.
„Coś tak prostego, jak brak ujęcia o średniej szerokości sprawia, że chcę zobaczyć ten film, tylko po to, żeby zobaczyć, co on do cholery robi z kamerą”, mówi Brendan. „Dlaczego tak jest? To właśnie jest film eksperymentalny – zadajesz pytania o technikę, strukturę i formę. Wtedy wychodzisz poza to, czy jest to film dokumentalny czy nie.”
Ten artykuł ukazał się w druku z nagłówkiem „Strzaskane lustra”
.