Nie trzeba mówić, że Linkin Park, którzy w tym roku obchodzą 20-lecie swojej debiutanckiej płyty Hybrid Theory, są jednym z najważniejszych zespołów, jakie nasze pokolenie kiedykolwiek widziało (no, słyszało). Zespół jest natychmiast rozpoznawalny, sprzedał miliony płyt i z łatwością zakorzenił się w świadomości społecznej. Przedwczesna i smutna śmierć wokalisty Chestera Benningtona oczywiście postawiła ich przyszłość pod znakiem zapytania, ale to nie powinno umniejszać tego, co zespół osiągnął.
To naturalne, że ktoś mógłby spróbować uszeregować obszerną dyskografię zespołu, która jest o wiele głębsza niż wielu krytyków przypisuje LP. Bez dalszego zastanawiania się, dołącz do nas, jak oceniamy każdy album Linkin Park od najgorszego do najlepszego.
One More Light (2017)
Nie dajmy się tutaj przekręcić. One More Light to z łatwością najniższy punkt dyskografii Linkin Park, ponieważ elektroniczne i popowe wpływy zespołu generalnie nie radzą sobie dobrze w pełni rozciągnięte na całą pełnometrażową płytę. Przynajmniej na szczęście jest to dość krótki album – ale nie brakuje na nim intrygujących utworów. Emocjonalnym punktem centralnym jest utwór tytułowy, który nabiera dodatkowego znaczenia, gdy weźmie się pod uwagę przedwczesne odejście Chestera Benningtona, a „Sorry For Now” odwraca typowe partnerstwo Chester-Mike, gdzie Mike tym razem śpiewa.
Minutes To Midnight (2007)
Nie chodzi o to, że Minutes To Midnight jest złe, koniecznie. To po prostu może nie być wszystko, że ekscytujące, zwłaszcza w drugiej połowie. Mimo to głos Chestera Benningtona jest wciąż w punkt, a niektóre utwory, takie jak hiper-agresywny „Given Up”, a także ostatni utwór albumu „The Little Things Give You Away” są ważne dla słuchaczy.
Living Things (2012)
Najbardziej elektronicznie napędzana płytaLinkin Park, „Lost In The Echo” i „In My Remains” to wielkie utwory. A „Powerless” to naprawdę przeoczony finał w kanonie LP. Reszta albumu jest przewidywalnie solidna, aczkolwiek trochę za bardzo utrzymana w średnim tempie. Album ma jednak wiele potężnych refrenów, a zacinająca się elektronika w wyróżniającym się utworze „Until It Breaks” pokazuje trochę bardzo potrzebnej osobowości. Wystarczy zapomnieć, że „Lies Greed Misery” istnieje, a Living Things jest o wiele lepsze niż mogłoby się wydawać na początku.
The Hunting Party (2014)
Nazywamy to płytą „powrotu”. Nie żeby Living Things było złe czy coś, ale wielu zastanawiało się, czy zespół kiedykolwiek będzie miał album typu „powrót do korzeni”. Oczywiście, odpowiedź była twierdząca – słyszeliście hiper agresję w „Keys To The Kingdom”? Te momenty są równoważone przez bardziej klimatyczne numery, takie jak „Final Masquerade” i „Mark The Graves” (przynajmniej do drugiej połowy utworu), a zamykający album „A Line In The Sand” to kierowany przez Mike’a Shinodę błyskotliwy cios, który spełnia wszystkie oczekiwania.
Meteora (2003)
Powstanie po sprzedającym się jak diament albumie Hybrid Theory nigdy nie było łatwym zadaniem. Jednak to, co Linkin Park osiągnął na „Meteora” nie powinno być przeoczone. Jest to w zasadzie tak samo dobry album jak Hybrid Theory, ale z kilkoma bardziej eksperymentalnymi numerami. Czy to ciekawe użycie shakuhachi w „Nobody’s Listening”, czy introspekcja w „Breaking The Habit”, Meteora nigdy nie jest nudna. Nie licząc wybuchowych refrenów w „Faint” i niedocenionego „From The Inside”.
A Thousand Suns (2010)
A Thousand Suns jest niczym innym jak odważnym odejściem Linkin Park. Dobrze wykonana płyta koncepcyjna, która ma płynąć razem, wyprodukowany przez Ricka Rubina album jest napędzany elektroniką w sposób, który ma sens. Pomiędzy chwytliwymi i potężnymi utworami, takimi jak dubowe „Wretches And Kings” i emocjonalnie naładowane „Iridescent” znajdują się przemówienia takich postaci jak MLK. Apocalypse, indeed.
Hybrid Theory (2000)
Nawet jeden z 50 najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów, Hybrid Theory rozpoczął wszystko dla Linkin Park. Przedstawiając światu unikalną dynamikę Chestera Benningtona i Mike’a Shinody, nie bez powodu każda piosenka mogła być singlem. Prawdziwe, ludzkie emocje za nimi stojące – jak również imponująca determinacja zespołu, aby nie używać profanacji na początku – również pomogły. Każdy czuł wściekłość w „One Step Closer” i prawdopodobnie ból znęcania się w „Crawling”. Całe pokolenie zostało na tym wychowane. To jest Nevermind millenialsów, mniej lub bardziej. To mówi wszystko.