Hi FKAShibo.
Nie wiem jak bardzo będzie to dla Ciebie przydatne, ale dla dobra rozmowy o muzyce soul, powiem co zauważyłem grając w zespołach.
Linie basowe to melodyjne i rytmiczne riffy, 'groove’, jak motyw o długości kilku taktów, który się powtarza. Jest to często w pentatonice durowej z przejściem między 4 i 5 stopniem skali. Jest taki opis, który pochodzi z książki „The Commitments” Roddy’ego Doyle’a, który zawsze mi się podobał. Opisuje on bas w muzyce soul jako dużo bardziej ruchliwy niż inne instrumenty. Ma on tendencję do bycia dość ruchliwym. Chodzące linie z przerywanymi rytmami, nie wiele nut powtarzanych po kolei!
Struktury akordów są na ogół proste, często dwa frazy akordów, że pętla, dużo I i IV lub permutacje I IV V. Wiele z nich jest w formie binarnej, twój wers i refren. Rytm jest kluczem dla gitarzysty. Dla żywych rzeczy, często jangly, trebly gitary voicings grał na wysokich strun tylko. Szybkie wyciszone rytmiczne strumienie przeplatają się z brzmiącymi akordami. Dużo siódemek dla bluesowych / upbeat funky rzeczy, główne siódemki w soulful powolne rzeczy, inne zawieszenia i rozszerzenia w zależności od tego, jak jazzowy dostaje.
Czasami podążają za 12 bar blues rodzaj progresji (I I IV I V IV I I (lub V7)) z basem riff transpozycji jako akordy zmienić.
Wiem jeszcze mniej o perkusji niż o innych instrumentach. Pamiętam, że jest wiele uderzeń werbla na takt i basu poza takt dla szybszych / jazdy sekcji wielu piosenek soul. Wydaje się również, że istnieje wiele synkopowanych nut duchów werbla i hi-hat / ride quaver prostych uderzeń, które mieszają się w rytmiczne semiquavers i otwarte hi-hats na końcu niektórych barów i fraz, zwłaszcza przed krach na takt na początku frazy. Weź rzeczy bębna z konkretnym ziarnem soli, nie wiem prawie nic o bębnach, może ktoś kompetentny będzie ważyć w.