„Jestem surrealizmem” powiedział Salvador Dali po przybyciu do Nowego Jorku, aby zaprezentować swoją sztukę. Ekscentryczny, przerysowany i całkowicie narcystyczny, jest jednym z najbardziej znanych hiszpańskich malarzy XX wieku. W tym artykule KAZoART przybliży Wam tę legendę i jego surrealistyczny wpływ na twórczość współczesnych artystów.
To Surrealism and beyond: Salvador Dali
Surreal ma rację. Dali był wszystkim, co nie było zwyczajne, jeśli chodzi o jego artystyczne podejście. Do tego stopnia, że podjął wysiłki, aby odgrodzić się od innych surrealistów swoich czasów. Doprowadziło to w końcu do wykluczenia go z grupy. Dali nie bał się jednak odrzucenia i z pewnością nie przeszkodziło mu to w zostaniu ikoną, którą znamy dzisiaj. Jego sztuka została rozwinięta dzięki zastosowaniu „metody paranoiczno-krytycznej”, czegoś, co artyści wciąż wykorzystują, aby czerpać oryginalną inspirację z ukrytych części ich umysłów.
Mówiąc o surrealizmie i wspominając tylko Salvadora Dali, zapomina się o jego współczesnych, którzy byli zarówno artystami, jak i pisarzami, takimi jak André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray, a zwłaszcza André Breton, który opublikował manifest surrealizmu w 1924 roku. Breton jako pierwszy zdefiniował ruch surrealistyczny jako „automatyzm psychiczny w stanie czystym, przez który proponuje się wyrazić… rzeczywiste funkcjonowanie myśli… przy braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum, zwolniony z troski estetycznej lub moralnej. „*
Artysta musi być uważny na obrazy, które pojawiają się w jego umyśle. Aby osiągnąć właściwą reprezentację, należy ponownie ocenić przedmioty, tak aby można je było ocenić zgodnie z tym, czym naprawdę są, a nie zgodnie z ich wcześniejszym kontekstem materialnym. Nie jest to prosty wyczyn i okazał się głównym wyzwaniem dla artystów.
Breton pochwalił pracę Dali w tym zakresie, pisząc: „Wielka oryginalność Dali’ego znajduje się w tym, że może on uczestniczyć w tym działaniu zarówno jako aktor, jak i widz. Udało mu się być w połowie sędzią, a w połowie obserwatorem w procesie wywołanym przez przyjemność i rzeczywistość. „**
Nowa wizja
Ta metoda, wymagająca pewnej kontroli nad wizjami i urojeniami artysty, przeczy idei czystego automatyzmu i rozbija interpretację Bretona. To właśnie doprowadzi do wykluczenia Salvadora Dali z ruchu surrealistycznego, oprócz wygłaszania faszystowskich oświadczeń, które zostały potępione przez współczesnych, którzy nie zgadzali się z jego skrajną postawą polityczną.
Metoda paranoiczno-krytyczna Salvadora Dali jest techniką opracowaną przez francuskiego psychoanalityka, Lacana, który praktykuje inne podejście niż to, które zostało określone przez Bretona. Wymaga ona przezwyciężenia codziennej percepcji i ciągłych metamorfoz myśli. Codzienne obsesje i fantazje muszą stać się zrozumiałe dla widza, gdy zostaną namalowane na płótnie. W ten sposób w gotowych produktach Dali przedstawiał myśli, które wcześniej sam analizował, krytykował i przerabiał.
Współcześni surrealiści na KAZoART
Dziwność prac Clary Crespin przypomina nam sztukę Dali. Nietypowe skojarzenia, hybrydyzacja przedmiotów i istot mają na celu ujawnienie czegoś, co kryje się za prostotą rzeczywistości. Jej sztuka ma być widziana i rozumiana, a jednocześnie nie jest konformistyczna. Poprzez swoją twórczość jest w stanie przekazać doznania, uczucia i chwile, które są odpowiednikiem uniwersalnych uczuć, jakie portretował Dali.
Metamorfoza
Ciągłe przekształcanie form, zniekształcanie przedmiotów i łączenie dwóch odrębnych bytów w jeden są charakterystyczne dla stylu Dali. Te niepokojące i fascynujące wizualizacje są obecne w jego pracach od końca lat 20. ubiegłego wieku. Często ujawniają one nieoczekiwane podwójne znaczenia. Trwałość pamięci i Wielki masturbator są tego doskonałymi przykładami. Metamorfozy te są wehikułami, za pomocą których Dali może inscenizować swoje obsesje (pytania o śmiertelność, seksualność, erotyzm itp.) Artysta musi przecież nie tylko tworzyć, ale i ujawniać.
Gilles Konop przekształca, odwraca i hybrydyzuje codzienne istoty, aby dać nam nową i niepowtarzalną wizję świata. Pod tym względem jego twórczość zbliżona jest do twórczości Dali.
Śnienie
Jasne sny, śnienie pod wpływem hipnozy lub wspomnienia snów – wszyscy surrealiści widzieli w tych stanach niewyczerpane rezerwuary artystycznej inspiracji. Tutaj nie może zwyciężyć żadna myśl rozumowa ani interpretacyjna. Wśród badaczy i artystów surrealizmu trwa debata na temat trudności w przepisaniu snu na płótno bez użycia ludzkiej interpretacji. Breton preferował autonomiczne rysowanie pod hipnozą, pozostawiając tym samym końcowy produkt przypadkowi. Dali natomiast stosował swoją metodę paranoiczno-krytyczną i postrzegał sen jako środek do zgłębiania umysłu, a tym samym do jego analizy. Jego obrazy stają się wtedy wewnętrznymi podróżami i drogami prowadzącymi do głębszej sfery myśli. Aby dotrzeć do wewnętrznej głębi naszego umysłu, musimy postrzegać eksplorację jako proces fizyczny, tak jak czynili to artyści surrealistyczni.
Współcześni surrealiści na KAZoART
Emilie Lagarde, podobnie jak Dali, sięga do swoich snów i wspomnień, by odtworzyć je na płótnie. Poprzez użycie mrocznych, wizualnych enigm tworzy nawiedzone światy, w których pytania i wątpliwości są rozproszone w jej pokrytym cieniem malarstwie.
* André Breton, Dzieła wszystkie, wydanie krytyczne ustalone przez Marguerite Bonnet, przy współpracy Philippe’a Berniera, Etienne-Alaina Huberta i José Pierre’a, Paryż, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade „, t.1, 1988, s.328
** André Breton, Dzieła wszystkie, wydanie krytyczne ustalone przez Marguerite Bonnet, przy współpracy Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert i José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ” , t.4, s.509.
.