Początki striptizu jako sztuki performatywnej są sporne, a różne daty i okazje zostały podane od starożytnej Babilonii do XX-wiecznej Ameryki. Termin „striptease” został po raz pierwszy odnotowany w 1932 r.
W starożytnym sumeryjskim micie o zejściu bogini Inanny do Podziemi (lub Kur) istnieje aspekt striptizu. Przy każdej z siedmiu bram zdejmowała ona ubranie lub biżuterię. Dopóki przebywała w piekle, ziemia była jałowa. Gdy powracała, obfitowała w płodność. Niektórzy uważają, że mit ten został ucieleśniony w tańcu siedmiu zasłon Salome, która tańczyła dla króla Heroda, o czym wspomina Nowy Testament w Ewangelii Mateusza 14:6 i Marka 6:21-22. Jednak, chociaż Biblia zapisuje taniec Salome, pierwsza wzmianka o jej usunięciu siedmiu welonów występuje w sztuce Oscara Wilde’a „Salome”, w 1893 r.
W starożytnej Grecji, prawodawca Solon ustanowił kilka klas prostytutek pod koniec 6 wieku pne. Wśród tych klas prostytutek były auletrides: tancerki, akrobatki i muzycy, zauważone za taniec nago w uwodzicielski sposób przed publicznością męską. W starożytnym Rzymie taniec z rozbieraniem się był częścią rozrywek (ludi) na Floraliach, kwietniowym festiwalu ku czci bogini Flory. Cesarzowa Teodora, żona bizantyjskiego cesarza Justyniana z VI wieku, według kilku starożytnych źródeł rozpoczęła życie jako kurtyzana i aktorka, która występowała w aktach inspirowanych mitologią, w których rozbierała się „tak dalece, jak pozwalały na to ówczesne prawa”. Sławę przyniósł jej striptiz w przedstawieniu „Leda i łabędź”. Z tych relacji wynika, że praktyka ta nie była ani wyjątkowa, ani nowa. Sprzeciwiał się jej jednak aktywnie Kościół chrześcijański, któremu w następnym stuleciu udało się uzyskać ustawy zakazujące jej uprawiania. Stopień, w jakim te ustawy były później egzekwowane, jest oczywiście kwestią otwartą. Pewne jest to, że żadna praktyka tego rodzaju nie jest opisana w tekstach europejskiego średniowiecza.
Wczesna wersja strip-tease stała się popularna w Anglii w czasie Restauracji. Strip tease został włączony do komedii Restoration The Rover, napisanej przez Aphra Behn w 1677 roku. Striptizerem jest mężczyzna; angielski wiejski dżentelmen, który zmysłowo rozbiera się i idzie do łóżka w scenie miłosnej. (Scena ta jest jednak grana dla śmiechu; prostytutka, o której myśli, że idzie z nim do łóżka, okrada go, a on w końcu musi wyczołgać się z kanału). Koncepcja strip-tease była również szeroko znana, co widać w odniesieniu do niej w komedii Thomasa Otwaya The Soldier’s Fortune (1681), gdzie postać mówi: „Bądź pewien, że są lubieżne, pijane, rozbierające się dziwki”.
Strip-tease stał się standardem w burdelach XVIII-wiecznego Londynu, gdzie kobiety, zwane „posture girls”, rozbierały się do naga na stołach dla popularnej rozrywki.
Strip-tease był również łączony z muzyką, jak w niemieckim tłumaczeniu z 1720 roku francuskiej La Guerre D’Espagne (Kolonia: Pierre Marteau, 1707), gdzie galant party złożone z wysokich arystokratów i śpiewaków operowych uciekło do małego zamku, gdzie zabawiają się polowaniami, zabawą i muzyką w trzydniowym turnusie:
Tancerki, aby tym bardziej podobać się swoim kochankom, zrzuciły ubrania i tańczyły zupełnie nagie najładniejsze entrées i balety; jeden z książąt kierował zachwycającą muzyką, a tylko kochankom wolno było oglądać występy.
Arabski zwyczaj, zauważony po raz pierwszy przez francuskich kolonialistów i opisany przez francuskiego powieściopisarza Gustave’a Flauberta, mógł mieć wpływ na francuski strip-tease. Tańce Ghawazee w Afryce Północnej i Egipcie składały się z erotycznego tańca pszczoły wykonywanego przez kobietę znaną jako Kuchuk Hanem. W tym tańcu wykonawczyni rozbiera się, szukając wyimaginowanej pszczoły uwięzionej w jej ubraniu. Jest prawdopodobne, że kobiety wykonujące te tańce nie robiły tego w rdzennym kontekście, ale raczej reagowały na komercyjny klimat dla tego typu rozrywki. Bliskiego Wschodu taniec brzucha, znany również jako taniec orientalny, został spopularyzowany w Stanach Zjednoczonych po jego wprowadzeniu na Midway w 1893 World’s Fair w Chicago przez tancerza znanego jako Little Egypt.
Niektórzy twierdzą, że pochodzenie nowoczesnego striptizu leży w sztuce Oscara Wilde’a „Salome”, w 1893 roku. W Tańcu Siedmiu Zasłon główna bohaterka tańczy dla króla Heroda i powoli usuwa swoje zasłony, aż leży naga. Po sztuce Wilde’a i operowej wersji tej samej sztuki Richarda Straussa, wystawionej po raz pierwszy w 1905 roku, erotyczny „taniec siedmiu welonów” stał się standardową rutyną dla tancerek w operze, wodewilu, filmie i burlesce. Słynnym wczesnym praktykiem była Maud Allan, która w 1907 roku dała prywatny występ tańca królowi Edwardowi VII.
Tradycja francuskaEdit
W latach 80. i 90. XIX wieku paryskie przedstawienia, takie jak Moulin Rouge i Folies Bergère, prezentowały atrakcyjne, skąpo odziane kobiety tańczące i tableaux vivants. W tym środowisku, akt z 1890 roku przedstawiał kobietę, która powoli zdejmowała ubranie w daremnym poszukiwaniu pchły pełzającej po jej ciele. The People’s Almanac przypisuje ten akt jako początek nowoczesnego striptizu.
W 1905 roku, notoryczny i tragiczny holenderski tancerz Mata Hari, później zastrzelony jako szpieg przez władze francuskie podczas I wojny światowej, był sukces z dnia na dzień z debiutu jej akt w Musée Guimet. Najsłynniejszym elementem jej występu było stopniowe zrzucanie ubrań, aż do momentu, gdy miała na sobie tylko wysadzany klejnotami stanik i kilka ozdób na ramionach i głowie. Kolejnym przełomowym występem było pojawienie się w Moulin Rouge w 1907 roku aktorki o imieniu Germaine Aymos, która weszła ubrana jedynie w trzy bardzo małe muszle. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku słynna Josephine Baker tańczyła topless w danse sauvage w Folies, a inne tego typu występy odbywały się w Tabarin. Przedstawienia te wyróżniały się wyrafinowaną choreografią i często ubierały dziewczyny w błyszczące cekiny i pióra. W swojej książce „Mitologie” z 1957 roku, semiotyk Roland Barthes zinterpretował paryski striptiz jako „mistyfikujący spektakl”, „uspokajający rytuał”, w którym „zło jest reklamowane, aby lepiej je powstrzymać i egzorcyzmować”. Do lat 60. pokazy „w pełni nagie” odbywały się w takich miejscach jak Le Crazy Horse Saloon.
Play media
Amerykańska tradycjaEdit
W Stanach Zjednoczonych striptiz rozpoczął się w wędrownych wesołych miasteczkach i teatrach burleski, a występowały w nim słynne striptizerki, takie jak Gypsy Rose Lee i Sally Rand. Wodewilowy artysta na trapezie, Charmion, wykonał akt „rozbierania się” na scenie już w 1896 roku, co zostało uwiecznione w filmie Edisona z 1901 roku, Trapeze Disrobing Act. Kolejnym kamieniem milowym dla współczesnego amerykańskiego striptizu jest prawdopodobnie legendarny pokaz w Minsky’s Burlesque w kwietniu 1925 roku, który zainspirował powieść i film The Night They Raided Minsky’s. Inna performerka, Hinda Wassau, twierdziła, że nieumyślnie wymyśliła striptiz w 1928 roku, kiedy jej kostium poluzował się podczas tańca shimmy. Teatrom burleski w Nowym Jorku zakazano występów ze striptizem w orzeczeniu prawnym z 1937 r., co doprowadziło do upadku tych „grindhouse’ów” (nazwa pochodzi od oferowanej w nich rozrywki typu bump 'n grind). Jednak wiele gwiazd striptease były w stanie pracować w innych miastach i, ostatecznie, nightclubs.
The 1960s widział odrodzenie striptease w postaci topless taniec go-go. To w końcu połączył się ze starszą tradycją tańca burleska. Carol Doda z Condor Night Club w sekcji North Beach w San Francisco jest uznawany za pierwszego topless tancerza go-go. Klub został otwarty w 1964 roku, a premierowy taniec topless Doda wykonała wieczorem 19 czerwca tego samego roku. Na dużym podświetlanym szyldzie przed klubem widniało jej zdjęcie z czerwonymi lampkami na piersiach. Klub stał się „bottomless” 3 września 1969 roku i rozpoczął trend wyraźnej „pełnej nagości” w amerykańskim tańcu ze striptizem, który został podchwycony przez inne lokale, takie jak Apartment A Go Go. W San Francisco znajduje się również cieszący się złą sławą Mitchell Brothers O’Farrell Theatre. Pierwotnie kino klasy X, ten klub ze striptizem był pionierem w tańcu na kolanach w 1980 roku i był główną siłą w popularyzacji tego tańca w klubach ze striptizem w całym kraju, a ostatecznie na całym świecie.
Tradycja brytyjskaEdit
W Wielkiej Brytanii w latach 30. XX wieku, kiedy Laura Henderson zaczęła prezentować nagie pokazy w Windmill Theatre, w Londynie, brytyjskie prawo zabraniało nagim dziewczynom poruszania się. Aby obejść ten zakaz modelki występowały w stacjonarnych tableaux vivants. Dziewczyny z Windmill występowały również w innych londyńskich i prowincjonalnych teatrach, czasami używając pomysłowych urządzeń, takich jak obracające się liny, aby poruszać swoimi ciałami, choć ściśle rzecz biorąc, trzymały się litery prawa, nie poruszając się z własnej woli. Innym przykładem sposobu, w jaki pokazy nie naruszały prawa, był taniec wachlarza, w którym nagie ciało tancerki było ukryte przez jej wachlarze i wachlarze osób towarzyszących, aż do końca występu, kiedy to pozowała nago przez krótką przerwę, stojąc nieruchomo.
W 1942, Phyllis Dixey utworzyła własną firmę dziewcząt i wynajęła Whitehall Theatre w Londynie, aby umieścić na przeglądzie o nazwie The Whitehall Follies.
Do lat 50-tych, objazdowe akty striptizu były wykorzystywane w celu przyciągnięcia publiczności do umierających salonów muzycznych. Arthur Fox rozpoczął swoje pokazy objazdowe w 1948 roku i Paul Raymond rozpoczął swoje w 1951 roku. Paul Raymond wynajął później Doric Ballroom w Soho i otworzył swój prywatny klub dla członków, Raymond Revuebar w 1958 roku. Był to jeden z pierwszych prywatnych klubów członkowskich ze striptizem w Wielkiej Brytanii.
W latach sześćdziesiątych zmiany w prawie przyniosły boom klubów ze striptizem w Soho z „w pełni nagim” tańcem i udziałem publiczności. Puby były również wykorzystywane jako miejsce, szczególnie w East End z koncentracją takich miejsc w dzielnicy Shoreditch. Wydaje się, że ten pubowy striptiz w dużej mierze wyewoluował z tańca topless go-go. Choć często były one celem szykan ze strony władz lokalnych, niektóre z tych pubów przetrwały do dziś. Ciekawym zwyczajem w tych pubach jest to, że striptizerki chodzą i zbierają pieniądze od klientów do dzbanka z piwem przed każdym indywidualnym występem. Wydaje się, że zwyczaj ten powstał w późnych latach 70-tych, kiedy to tancerki go-go topless po raz pierwszy zaczęły zbierać pieniądze od publiczności jako opłatę za wejście „całkowicie nago”. Prywatne tańce o charakterze bardziej raunchy są czasami dostępne w oddzielnej części pubu.
JaponiaEdit
Striptease stał się popularny w Japonii po zakończeniu II wojny światowej. Kiedy przedsiębiorca Shigeo Ozaki zobaczył występ Gypsy Rose Lee, rozpoczął własną rewię striptizu w tokijskiej dzielnicy Shinjuku. W latach 50-tych, japońskie „pokazy striptizu” stały się bardziej seksualne i mniej zorientowane na taniec, aż w końcu stały się po prostu pokazami seksu na żywo.