Striptease

Przedstawienie striptizu z 1720 roku

Początki striptizu jako sztuki performatywnej są sporne, a różne daty i okazje zostały podane od starożytnej Babilonii do XX-wiecznej Ameryki. Termin „striptease” został po raz pierwszy odnotowany w 1932 r.

W starożytnym sumeryjskim micie o zejściu bogini Inanny do Podziemi (lub Kur) istnieje aspekt striptizu. Przy każdej z siedmiu bram zdejmowała ona ubranie lub biżuterię. Dopóki przebywała w piekle, ziemia była jałowa. Gdy powracała, obfitowała w płodność. Niektórzy uważają, że mit ten został ucieleśniony w tańcu siedmiu zasłon Salome, która tańczyła dla króla Heroda, o czym wspomina Nowy Testament w Ewangelii Mateusza 14:6 i Marka 6:21-22. Jednak, chociaż Biblia zapisuje taniec Salome, pierwsza wzmianka o jej usunięciu siedmiu welonów występuje w sztuce Oscara Wilde’a „Salome”, w 1893 r.

W starożytnej Grecji, prawodawca Solon ustanowił kilka klas prostytutek pod koniec 6 wieku pne. Wśród tych klas prostytutek były auletrides: tancerki, akrobatki i muzycy, zauważone za taniec nago w uwodzicielski sposób przed publicznością męską. W starożytnym Rzymie taniec z rozbieraniem się był częścią rozrywek (ludi) na Floraliach, kwietniowym festiwalu ku czci bogini Flory. Cesarzowa Teodora, żona bizantyjskiego cesarza Justyniana z VI wieku, według kilku starożytnych źródeł rozpoczęła życie jako kurtyzana i aktorka, która występowała w aktach inspirowanych mitologią, w których rozbierała się „tak dalece, jak pozwalały na to ówczesne prawa”. Sławę przyniósł jej striptiz w przedstawieniu „Leda i łabędź”. Z tych relacji wynika, że praktyka ta nie była ani wyjątkowa, ani nowa. Sprzeciwiał się jej jednak aktywnie Kościół chrześcijański, któremu w następnym stuleciu udało się uzyskać ustawy zakazujące jej uprawiania. Stopień, w jakim te ustawy były później egzekwowane, jest oczywiście kwestią otwartą. Pewne jest to, że żadna praktyka tego rodzaju nie jest opisana w tekstach europejskiego średniowiecza.

Wczesna wersja strip-tease stała się popularna w Anglii w czasie Restauracji. Strip tease został włączony do komedii Restoration The Rover, napisanej przez Aphra Behn w 1677 roku. Striptizerem jest mężczyzna; angielski wiejski dżentelmen, który zmysłowo rozbiera się i idzie do łóżka w scenie miłosnej. (Scena ta jest jednak grana dla śmiechu; prostytutka, o której myśli, że idzie z nim do łóżka, okrada go, a on w końcu musi wyczołgać się z kanału). Koncepcja strip-tease była również szeroko znana, co widać w odniesieniu do niej w komedii Thomasa Otwaya The Soldier’s Fortune (1681), gdzie postać mówi: „Bądź pewien, że są lubieżne, pijane, rozbierające się dziwki”.

Strip-tease stał się standardem w burdelach XVIII-wiecznego Londynu, gdzie kobiety, zwane „posture girls”, rozbierały się do naga na stołach dla popularnej rozrywki.

Płyta La Fontaine’a, 1896

Strip-tease był również łączony z muzyką, jak w niemieckim tłumaczeniu z 1720 roku francuskiej La Guerre D’Espagne (Kolonia: Pierre Marteau, 1707), gdzie galant party złożone z wysokich arystokratów i śpiewaków operowych uciekło do małego zamku, gdzie zabawiają się polowaniami, zabawą i muzyką w trzydniowym turnusie:

Tancerki, aby tym bardziej podobać się swoim kochankom, zrzuciły ubrania i tańczyły zupełnie nagie najładniejsze entrées i balety; jeden z książąt kierował zachwycającą muzyką, a tylko kochankom wolno było oglądać występy.

Arabski zwyczaj, zauważony po raz pierwszy przez francuskich kolonialistów i opisany przez francuskiego powieściopisarza Gustave’a Flauberta, mógł mieć wpływ na francuski strip-tease. Tańce Ghawazee w Afryce Północnej i Egipcie składały się z erotycznego tańca pszczoły wykonywanego przez kobietę znaną jako Kuchuk Hanem. W tym tańcu wykonawczyni rozbiera się, szukając wyimaginowanej pszczoły uwięzionej w jej ubraniu. Jest prawdopodobne, że kobiety wykonujące te tańce nie robiły tego w rdzennym kontekście, ale raczej reagowały na komercyjny klimat dla tego typu rozrywki. Bliskiego Wschodu taniec brzucha, znany również jako taniec orientalny, został spopularyzowany w Stanach Zjednoczonych po jego wprowadzeniu na Midway w 1893 World’s Fair w Chicago przez tancerza znanego jako Little Egypt.

Niektórzy twierdzą, że pochodzenie nowoczesnego striptizu leży w sztuce Oscara Wilde’a „Salome”, w 1893 roku. W Tańcu Siedmiu Zasłon główna bohaterka tańczy dla króla Heroda i powoli usuwa swoje zasłony, aż leży naga. Po sztuce Wilde’a i operowej wersji tej samej sztuki Richarda Straussa, wystawionej po raz pierwszy w 1905 roku, erotyczny „taniec siedmiu welonów” stał się standardową rutyną dla tancerek w operze, wodewilu, filmie i burlesce. Słynnym wczesnym praktykiem była Maud Allan, która w 1907 roku dała prywatny występ tańca królowi Edwardowi VII.

Tradycja francuskaEdit

Mata Hari. Najbardziej znanym segmentem jej aktu scenicznego było stopniowe zrzucanie odzieży, aż do momentu, gdy miała na sobie tylko wysadzany klejnotami stanik i kilka ozdób na ramionach i głowie

W latach 80. i 90. XIX wieku paryskie przedstawienia, takie jak Moulin Rouge i Folies Bergère, prezentowały atrakcyjne, skąpo odziane kobiety tańczące i tableaux vivants. W tym środowisku, akt z 1890 roku przedstawiał kobietę, która powoli zdejmowała ubranie w daremnym poszukiwaniu pchły pełzającej po jej ciele. The People’s Almanac przypisuje ten akt jako początek nowoczesnego striptizu.

W 1905 roku, notoryczny i tragiczny holenderski tancerz Mata Hari, później zastrzelony jako szpieg przez władze francuskie podczas I wojny światowej, był sukces z dnia na dzień z debiutu jej akt w Musée Guimet. Najsłynniejszym elementem jej występu było stopniowe zrzucanie ubrań, aż do momentu, gdy miała na sobie tylko wysadzany klejnotami stanik i kilka ozdób na ramionach i głowie. Kolejnym przełomowym występem było pojawienie się w Moulin Rouge w 1907 roku aktorki o imieniu Germaine Aymos, która weszła ubrana jedynie w trzy bardzo małe muszle. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku słynna Josephine Baker tańczyła topless w danse sauvage w Folies, a inne tego typu występy odbywały się w Tabarin. Przedstawienia te wyróżniały się wyrafinowaną choreografią i często ubierały dziewczyny w błyszczące cekiny i pióra. W swojej książce „Mitologie” z 1957 roku, semiotyk Roland Barthes zinterpretował paryski striptiz jako „mistyfikujący spektakl”, „uspokajający rytuał”, w którym „zło jest reklamowane, aby lepiej je powstrzymać i egzorcyzmować”. Do lat 60. pokazy „w pełni nagie” odbywały się w takich miejscach jak Le Crazy Horse Saloon.

File:Trapeze Disrobing Act (1901).webm

Play media

Charmion w swoim akcie rozbierania się, 1901

Amerykańska tradycjaEdit

W Stanach Zjednoczonych striptiz rozpoczął się w wędrownych wesołych miasteczkach i teatrach burleski, a występowały w nim słynne striptizerki, takie jak Gypsy Rose Lee i Sally Rand. Wodewilowy artysta na trapezie, Charmion, wykonał akt „rozbierania się” na scenie już w 1896 roku, co zostało uwiecznione w filmie Edisona z 1901 roku, Trapeze Disrobing Act. Kolejnym kamieniem milowym dla współczesnego amerykańskiego striptizu jest prawdopodobnie legendarny pokaz w Minsky’s Burlesque w kwietniu 1925 roku, który zainspirował powieść i film The Night They Raided Minsky’s. Inna performerka, Hinda Wassau, twierdziła, że nieumyślnie wymyśliła striptiz w 1928 roku, kiedy jej kostium poluzował się podczas tańca shimmy. Teatrom burleski w Nowym Jorku zakazano występów ze striptizem w orzeczeniu prawnym z 1937 r., co doprowadziło do upadku tych „grindhouse’ów” (nazwa pochodzi od oferowanej w nich rozrywki typu bump 'n grind). Jednak wiele gwiazd striptease były w stanie pracować w innych miastach i, ostatecznie, nightclubs.

The 1960s widział odrodzenie striptease w postaci topless taniec go-go. To w końcu połączył się ze starszą tradycją tańca burleska. Carol Doda z Condor Night Club w sekcji North Beach w San Francisco jest uznawany za pierwszego topless tancerza go-go. Klub został otwarty w 1964 roku, a premierowy taniec topless Doda wykonała wieczorem 19 czerwca tego samego roku. Na dużym podświetlanym szyldzie przed klubem widniało jej zdjęcie z czerwonymi lampkami na piersiach. Klub stał się „bottomless” 3 września 1969 roku i rozpoczął trend wyraźnej „pełnej nagości” w amerykańskim tańcu ze striptizem, który został podchwycony przez inne lokale, takie jak Apartment A Go Go. W San Francisco znajduje się również cieszący się złą sławą Mitchell Brothers O’Farrell Theatre. Pierwotnie kino klasy X, ten klub ze striptizem był pionierem w tańcu na kolanach w 1980 roku i był główną siłą w popularyzacji tego tańca w klubach ze striptizem w całym kraju, a ostatecznie na całym świecie.

Tradycja brytyjskaEdit

The Windmill Theatre w 2009 roku

W Wielkiej Brytanii w latach 30. XX wieku, kiedy Laura Henderson zaczęła prezentować nagie pokazy w Windmill Theatre, w Londynie, brytyjskie prawo zabraniało nagim dziewczynom poruszania się. Aby obejść ten zakaz modelki występowały w stacjonarnych tableaux vivants. Dziewczyny z Windmill występowały również w innych londyńskich i prowincjonalnych teatrach, czasami używając pomysłowych urządzeń, takich jak obracające się liny, aby poruszać swoimi ciałami, choć ściśle rzecz biorąc, trzymały się litery prawa, nie poruszając się z własnej woli. Innym przykładem sposobu, w jaki pokazy nie naruszały prawa, był taniec wachlarza, w którym nagie ciało tancerki było ukryte przez jej wachlarze i wachlarze osób towarzyszących, aż do końca występu, kiedy to pozowała nago przez krótką przerwę, stojąc nieruchomo.

W 1942, Phyllis Dixey utworzyła własną firmę dziewcząt i wynajęła Whitehall Theatre w Londynie, aby umieścić na przeglądzie o nazwie The Whitehall Follies.

Do lat 50-tych, objazdowe akty striptizu były wykorzystywane w celu przyciągnięcia publiczności do umierających salonów muzycznych. Arthur Fox rozpoczął swoje pokazy objazdowe w 1948 roku i Paul Raymond rozpoczął swoje w 1951 roku. Paul Raymond wynajął później Doric Ballroom w Soho i otworzył swój prywatny klub dla członków, Raymond Revuebar w 1958 roku. Był to jeden z pierwszych prywatnych klubów członkowskich ze striptizem w Wielkiej Brytanii.

Tancerka na biegunach

W latach sześćdziesiątych zmiany w prawie przyniosły boom klubów ze striptizem w Soho z „w pełni nagim” tańcem i udziałem publiczności. Puby były również wykorzystywane jako miejsce, szczególnie w East End z koncentracją takich miejsc w dzielnicy Shoreditch. Wydaje się, że ten pubowy striptiz w dużej mierze wyewoluował z tańca topless go-go. Choć często były one celem szykan ze strony władz lokalnych, niektóre z tych pubów przetrwały do dziś. Ciekawym zwyczajem w tych pubach jest to, że striptizerki chodzą i zbierają pieniądze od klientów do dzbanka z piwem przed każdym indywidualnym występem. Wydaje się, że zwyczaj ten powstał w późnych latach 70-tych, kiedy to tancerki go-go topless po raz pierwszy zaczęły zbierać pieniądze od publiczności jako opłatę za wejście „całkowicie nago”. Prywatne tańce o charakterze bardziej raunchy są czasami dostępne w oddzielnej części pubu.

JaponiaEdit

Striptease stał się popularny w Japonii po zakończeniu II wojny światowej. Kiedy przedsiębiorca Shigeo Ozaki zobaczył występ Gypsy Rose Lee, rozpoczął własną rewię striptizu w tokijskiej dzielnicy Shinjuku. W latach 50-tych, japońskie „pokazy striptizu” stały się bardziej seksualne i mniej zorientowane na taniec, aż w końcu stały się po prostu pokazami seksu na żywo.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.