Do tworzenia bitów będziesz potrzebował komputera, cyfrowej stacji roboczej audio, kontrolera midi, wirtualnych instrumentów (pluginów), interfejsu audio, głośników, słuchawek, automatu perkusyjnego, klawiatury samplera, syntezatorów i instrumentów muzycznych. Mogą one być używane i łączone w nieszczególnej kolejności, przy czym sekwencer pozostaje kotwicą we wszystkich kombinacjach. Każde rzemiosło ma swój określony zestaw narzędzi i tworzenie bitów nie jest wyjątkiem. Dziś przeanalizujemy niektóre z najczęściej używanych narzędzi przez beatmakerów i producentów na całym świecie.
BEAT MACHINES
Użycie beat-maszyn w hip hopie sięga jego początków. AKAI MPC w swoich wielu wersjach, z których najbardziej kultową jest 2000XL, jest kompletnym zestawem do produkcji muzycznej z nieskończonymi możliwościami, takimi jak sampling, sekwencjonowanie, a w niektórych modelach nawet synteza. Był używany przez super producentów takich jak Dr. DRE, Scott Storch i The Alchemist.
Nowa szkoła beat machines jest zdominowana przez hybrydy software / hardware. Native Instruments Maschine szybko przejął ten rynek będąc używanym przez producentów takich jak Zaytoven i Scoop DeVille.
Te nowe technologie wykorzystują cyfrowe sekwencjonowanie zapewniając jednocześnie interfejs sprzętowy z padami, kontrolą transportu i możliwościami kontroli midi.
SAMPLER KEYBOARDS
Klawiatury samplerowe polegają na wyzwalaniu wcześniej nagranych sampli, które mogą być zintegrowane ze sprzętem, importowane lub nagrane bezpośrednio. Próbki mogą mieć charakter melodyczny, jak fortepian, skrzypce, wiolonczela, trąbka, itp. Ale mogą to być również próbki typu „one shot” jak kick, werbel czy talerze. Większość modeli posiada możliwości edycji i sekwencjonowania.
SYNTEZYZERY
Syntezatory są obecne w większości gatunków hip hopu, takich jak Trap, G-Funk, R&B, itp. Stanowią trzon oryginalnych beatów, wraz z klawiaturami samplerów, a ich działanie polega na generowaniu sygnałów audio w celu emulacji brzmienia instrumentów, perkusji, śpiewów, a nawet tworzenia dźwięków, które nie istnieją w naturze i rzeczywistości.
Wiele rodzajów syntezatorów istnieje, będąc subtrakcyjnymi, addytywnymi i modulacji częstotliwości (FM) niektóre z najbardziej popularnych rodzajów.
KONTROLERY MIDI
MIDI oznacza Musical Instrument Digital Interface i kontrolery można znaleźć we wszystkich formach i kształtach, jak klawiatury, pady, fadery, pokrętła, przyciski, itp. Są one używane do wyzwalania dźwięków z komputera, wtyczki, samplera, syntezatora, beat machine, itp. oraz do kontroli parametrów w aplikacjach programowych i sprzętowych. Opcje połączeń obejmują kabel MIDI i USB.
Dane MIDI mogą być nagrywane do sekwencera w celu edycji i aranżacji. Jedną z głównych zalet tego protokołu jest brak konieczności zobowiązywania się do określonego brzmienia. Wyobraź sobie piano roll grane na innym, wybranym przez Ciebie instrumencie. To daje nieskończone możliwości.
INTERFEJSY AUDIO
Środkowy człowiek między twoim komputerem a rzeczywistością. Interfejsy audio są używane jako środek do nagrywania dźwięku do komputera za pomocą mikrofonu lub instrumentu poziomu linii, a także do wysyłania dźwięku do konsoli lub głośników do monitorowania i miksowania celów. Na bardziej techniczny ton, konwersji sygnału audio z Digital do Analog lub Analog do Digital.
Interfejsy audio są głównie zewnętrzne te dni i często pochodzą z co najmniej dwóch przedwzmacniaczy mikrofonowych solid state, XLR i wejścia liniowe, jak również, Linia, Słuchawki i wyjścia RCA. Opcje połączeń obejmują USB, Firewire 400 & 800 łączności. W systemach HD istnieje natywna łączność własnościowa.
GŁOŚNIKI STUDYJNE
Podstawowa konfiguracja producenta muzycznego obejmuje parę głośników studyjnych do celów monitorowania. Monitory studyjne mają płaską odpowiedź i dostarczają wysokiej jakości dźwięk do celów referencyjnych, w przeciwieństwie do głośników konsumenckich, które maskują dźwięk za pomocą wstępnie ustawionych korektorów i stałych kompresorów. Alternatywą dla głośników studyjnych na etapie produkcji byłoby użycie dobrej pary słuchawek. Miksowanie z użyciem słuchawek nie jest zalecane. Wiadomo, że niskie tony nie odtwarzają się dokładnie na tym nośniku.
DIGITAL AUDIO WORKSTATIONS (DAW)
Cyfrowe stacje robocze audio są matrycą nowoczesnej produkcji, składają się z aplikacji programowej z możliwościami sekwencjonowania i edycji. Dla profesjonalistów z branży, takich jak inżynierowie nagrań i miksowania, Avid Pro Tools stał się niekwestionowanym standardem. Beatmakerzy z drugiej strony wykazują pewne upodobanie do FL Studio. Istnieje wiele alternatyw, takich jak Ableton Live, Apple Logic, Propellerhead Reason, itp.
WIRTUALNE INSTRUMENTY (PLUG-INS)
Wirtualne instrumenty są wtyczkami osób trzecich, które mogą być otwarte i wykonane w ramach Digital Audio Workstation. Służą one do wielu celów, takich jak na przykład emulacja pianina fender rhodes, sekcji smyczkowej, trąbki, basu lub perkusji.
Efekty audio, takie jak pogłos, opóźnienie, echo, symulatory wzmacniaczy itp. również występują w postaci wtyczek. Istnieje wiele różnych formatów wtyczek, z których najpopularniejsze to VST, AU, RTAS i TDM.
LAPTOP
Posiadanie przyzwoitego komputera osobistego lub maca to połowa sukcesu. Każdy laptop może być zamieniony w maszynę do beat’u poprzez zainstalowanie kilku kawałków oprogramowania. Istnieją niezliczone aplikacje i pluginy, jeden do każdego celu, jaki możesz sobie wyobrazić. Z powrotem w dzień produkcji muzyki na komputerze było drogie i zawodne, ale w obecnych czasach każdy komputer poziomu wejścia zrobi, ponieważ moc wymagana do przetwarzania dźwięku jest łatwo przewyższana przez prawie każdy komputer na rynku.
INSTRUMENTY MUZYCZNE
Jedną z rzeczy, która sprawi, że będziesz wyróżniać się od konkurencji jest posiadanie muzycznego tła. Nauka gry na instrumencie takim jak keyboard lub gitara jest najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jeśli chcesz tworzyć bity. To da ci pojęcie o czasie, harmonii i progresji; odzwierciedlając w bardziej solidnych melodiach do budowania bitów.
TURNTABLE
Turntable w kulturze hip hopu mają różne zastosowania, ale czy jesteś DJ-em, czy musisz samplować stare winyle, aby zrobić bit, Technics SL-1200 zdecydowanie stał się ikoną. Użycie gramofonu jako instrumentu jest jasnym przykładem determinacji do stworzenia czegoś z niczego.
KONKLUZJA
Żyjemy w ekscytujących czasach, nie tak dawno temu zagłębianie się w świat produkcji muzycznej było o wiele trudniejsze, ale wraz z pojawieniem się nowej i niedrogiej technologii domowego studia, rozpoczęcie działalności w świecie beatmakingu nigdy nie było łatwiejsze. Możesz od razu zacząć tworzyć bity na swoim komputerze w college’u lub rodzinie z pomocą pakietu oprogramowania. Nie ma więc żadnej wymówki, że nie potrzebujesz wszystkich powyższych rzeczy. Nie chodzi o sprzęt, chodzi o to co z nim zrobisz.
