Sprawdź nasz ostatni odcinek podcastu zainspirowany tym artykułem na blogu!
Natura świata, w którym żyjemy dzisiaj prawie wymaga fuzji – połączenie odrębnych stylów lub pomysłów w jeden unikalny podmiot. Od kuchni azjatyckiej po muzykę country rap, nasza kultura rozwija się dzięki łączeniu rzeczy, które niekoniecznie do siebie pasują. Nie inaczej jest w świecie tańca. Podczas gdy fuzja stylów tańca może być interesująca, może to utrudnić prawidłowe umiejscowienie rutyn w kategoriach na zawodach. Gatunki tańca lirycznego i współczesnego mogą być niezwykle mylące ze względu na swoje podobieństwa, dlatego dziś zbieramy opinie sędziów IDA i nauczycieli: Jen Garaffa, Mary Roberts, Mirandy Spada i Maxa Vasapoli, aby rozwiać wszelkie pytania nauczycieli i choreografów dotyczące tych dwóch stylów.
Taniec współczesny
Wychodząc bezpośrednio z programu MFA na Florida State University, Mary Roberts uważa, że taniec współczesny jest „narzędziem badawczym do rozbioru, analizy i interpretacji tego, co taniec i ruch mówią i tworzą kulturowo”. Taniec współczesny podąża za linią tańca nowoczesnego i stara się kwestionować i demontować poprzednie formy taneczne.” Często na konkursach tańca, to bardziej akademickie wyjaśnienie może się zagubić, jednak niezwykle ważne jest, aby pamiętać, że taniec współczesny wyrósł z technik baletu, jazzu i modern, z których ten ostatni jest bezpośrednim przodkiem tańca współczesnego. Nie byłoby współczesności, gdyby nie pionierzy modern i jazzu, którzy dążyli do przełamania form i oczekiwań tradycyjnego tańca baletowego.
Miranda Spada dodaje: „Taniec współczesny kładzie silny nacisk na zrozumienie muzyki, rytmu, przestrzeni wokół tancerza, a także na to, jak wziąć techniczne linie klasyczne i uczynić je innymi. Współczesny ma tendencję do bazowania na bardziej awangardowym stylu i może zawierać tematy i idee, a nie jasną, zwięzłą historię. Taniec konceptualny to taki, w którym tancerz i/lub choreograf wykorzystuje techniki taneczne, takie jak poziomy, przestrzeń, akcenty, wzory, frazowanie, i używa ich do rozwinięcia utworu, zamiast polegać na z góry założonym temacie lub idei.” Mniej o historii lub narracji, taniec współczesny dąży niekoniecznie do rozrywki, ale do edukacji, prowokacji i odkrywania różnych ruchów.
Przy umieszczaniu swoich procedur w kategorii współczesnej w konkursie, należy rozważyć następujące pytania: czy ten kawałek jest dancer-centric? To znaczy, czy pozwoliłem temu tancerzowi na poziom osobistej eksploracji w ruchu, poprzez improwizację? Czy jest jakiś konkretny wizualny lub wewnętrzny temat, do którego podąża ten utwór? Czy zawarłem w nim klasyczne linie, ale zniekształciłem je w sposób, który jest nowy i inny? Czy ta rutyna wykorzystuje techniki z programu nauczania modern i baletu?
Taniec liryczny
Taniec liryczny rozpoczął się jako odłam tańca jazzowego i z tego powodu był początkowo określany jako „liryczny jazz”. Max Vasapoli definiuje taniec liryczny jako „połączenie techniki baletu i płynności tańca jazzowego”. Unikalną cechą tańca lirycznego jest emocjonalne połączenie i opowiadanie historii ożywionych przez tekst piosenki. Ruch może być choreografią do wokalnego wykonania piosenki, a nie tylko do rytmu.”
Z podobną definicją zgadza się Mary Roberts i dodaje: „Taniec liryczny jest zazwyczaj przekazywany od choreografa do tancerza, z oczekiwaniem, że tancerz zaangażuje się w choreografię, tak jak jest ona ustalona, ale dodając oddech i duszę do ruchu z interpretacji tancerza. Taniec liryczny, niezależnie od tego, czy jest wykonywany na statkach wycieczkowych, na koncertach, czy na zawodach, jest wykonywany jako rozrywkowa forma tańca, stworzona w celu nawiązania kontaktu z publicznością w specyficzny sposób.” Ważnym punktem do zapamiętania o tańcu lirycznym, jak wiemy to dzisiaj, jest to, że stara się łączyć i bawić poprzez jasną fabułę przy jednoczesnym wykorzystaniu elementów baletu i techniki jazzowej.
Przy umieszczaniu swoich procedur w kategorii lirycznej, zadawaj następujące pytania: czy ta procedura opowiada historię, która podąża za tekstem muzyki? Czy moja choreografia wymaga od tancerza powtarzania jej dokładnie tak samo podczas każdego występu? Czy w choreografii wykorzystałem elementy techniki baletowej i jazzowej? Czy stworzone przeze mnie linie i obrazy jasno odzwierciedlają emocje utworu?
Jako sędziowie, jest niezwykle trudno ocenić choreografię dokładnie, jeśli nie jest ona umieszczona w odpowiedniej kategorii. Jen Garaffa stwierdza: „Zamiast cieszyć się pracą, która tam jest, sędziowie spędzają czas próbując dowiedzieć się, jak sprawiedliwie ocenić coś, na co nie byli przygotowani. Wyobraźcie sobie, że idziecie do kina gotowi obejrzeć świetną komedię romantyczną, a zamiast tego na ekranie pojawia się dokument o jedzeniu – potrzeba chwili, aby dostosować swój mózg do tego. Sędzia ma w sumie tylko 3 minuty na dostosowanie się, przyswojenie i zareagowanie. Jeśli pozostaniesz wierny stylowi i gatunkowi, pozwala to sędziom cieszyć się pracą i oferować tancerzom świetne informacje zwrotne.”
Jako choreografowie, możecie pomóc nam pomóc Wam poprzez prawidłowe umieszczenie Waszych rutyn. Miranda Spada dodaje: „Taniec współczesny i liryczny są często mylone, ponieważ niewiele osób ma swoją osobistą definicję każdego stylu. Każdy choreograf i twórca odcisnął swoje piętno na tańcu współczesnym, a my jako społeczeństwo staramy się znaleźć czarne i białe obszary obu tych stylów. Im bardziej integruje się to z tym pokoleniem tancerzy, tym częściej widzimy tańce liryczne konkurujące w kategorii tańca współczesnego; tylko po to, aby powiedzieć, że tak jest, ponieważ pomysł na to brzmi trudniej, lub dlatego, że potrzebują dodatkowej kategorii, aby umieścić swoją rutynę.” Kategoria otwarta istnieje z tego powodu – jeśli masz kawałek, który zaciera linie stylu, jest to idealne miejsce, aby wprowadzić rutynę.
Jako istoty ludzkie, łakniemy kategorii – pomagają nam one nadać sens światu wokół nas. Kiedy te kategorie zaczynają się zazębiać, my jako pedagodzy tańca musimy balansować na cienkiej granicy pomiędzy utratą integralności techniki a pozwoleniem na rozwój stylu.
Max Vasapoli dobrze to ujął mówiąc: „Fuzja stylów pozwala tańcowi nadal ewoluować. Kryterium zawodów tanecznych narzuca jednak zróżnicowanie. Poznanie subtelnych różnic między stylami jest ważnym narzędziem, dzięki któremu tancerze stają się silniejszymi wykonawcami i współpracownikami. Jedną z wielu wartości edukacji tanecznej jest uczenie się, jak różne style „czują się” w tańcu poprzez pamięć mięśniową. Podobne koncepcje i tematy łączą te dwa style, ale ich intencje są wewnętrznie unikalne.”
Fot: „Contemporary” – Tancerka: Jennilee Paez/Rising Stars Dance Academy. Choreograf – IDA Judge Jackie Nowicki – provided by ASH
„Lyrical” – Tancerka: Gabriella Papa/American Dance Academy. Choreograf: Kailee Combs & IDA Judge Jessica Olinik – provided by ASH
.