TL;DR: Oregairu to budzące respekt doświadczenie, którego żadne słowa nie są w stanie dokładnie opisać. Postaram się zrobić co w mojej mocy, ale przeżyjcie to sami, nie pożałujecie.
W ósmym odcinku Oregairu Zoku, Hachiman podjął zmieniającą życie decyzję. Po raz pierwszy wszedł do pokoju klubowego, siedząc nie z boku, ale przed dwiema dziewczynami, z którymi czuł się tak komfortowo – w końcu otworzył się i wypowiedział swoje zdanie. Prośba Hikigayi o coś autentycznego została tak bardzo wyeksponowana, że stała się swego rodzaju wewnętrznym żartem w społeczności anime. Ale jej trwałe wrażenie jest również świadectwem wpływu, jaki wielu musiało odczuć po obejrzeniu tej sceny po raz pierwszy.
Przedział czasu o pięć lat, fani w końcu doczekają się rozwiązania kwestii, które „prawdziwa scena” poruszyła. Czy to niespełniona prośba Hikigayi, samolubne pragnienia Yuigahamy, rodzina Yukinoshity i jej wewnętrzne zmagania, czy też oczekiwania tej trójki co do ich związku, Oregairu Kan odpowiedziało na nie w uderzający sposób. Dzięki urywkom perspektyw innych niż Hikigaya, ta odsłona była o wiele bardziej bezpośrednia niż dwie poprzednie. Wchodząc w ich przestrzeń umysłu, widzowie mogą lepiej zrozumieć i rozplątać skomplikowane wątki fabularne, które zostały ustanowione w poprzednich sezonach, dając tej wielkiej trylogii satysfakcjonujące zakończenie.
Ale to nie wszystko, co Kan ma do zaoferowania. Ustawiając wiele czerwonych śledzi, początek dwóch trzecich Kan był trochę konwencjonalny, aż do ostatnich trzech odcinków zaczął się toczyć. Zaskakujące zwroty akcji i ogromna zapłata, to jak rozegrało się zakończenie było szczerze mówiąc niespodziewane, biorąc pod uwagę jak sprawy wyglądały od początku. To nie będzie zamknięcie, że wszyscy fani mieli nadzieję na, przynajmniej nie mnie, ale to jest zdolność zakończenia zaimponować nawet wtedy, gdy idzie wbrew twoim życzeniom, że czyni go tak dużo bardziej zdumiewające. Te pokazy spektakularnego pisania były możliwe przez pokrycie tylko trzy powieści zamiast zwykle pięć do sześciu, dla Kan może teraz pominąć mniej materiału i zawierać o wiele więcej szczegółów w tej adaptacji.
Which przynosi mi do jednej rzeczy, że nie zawierały w poprzednich sezonach: wypełniacze. W pierwszym sezonie i Zoku, Oregairu nie dało widzom czasu na zaczerpnięcie oddechu, każdy odcinek jest wypełniony po brzegi informacjami, których nie można przegapić. Był tak napakowany i pozbawiony czasu, że pomijał całe rozdziały tylko po to, by osiągnąć satysfakcjonujący punkt końcowy. Tym razem Kan zwolnił tempo, wstawiając mniej istotnych narracyjnie, ale wciągających dialogów pomiędzy ważne punkty fabularne, aby dać widzom trochę czasu na odpoczynek, co daje mu najlepsze tempo spośród wszystkich odsłon. Niektórym może to nie przypaść do gustu i woleliby, żeby nastąpił większy postęp fabularny i/lub charakterystyka postaci. Ale w każdym przypadku, Wierzę, że ci jak ja, którzy poszli wzdłuż na dwa sezony i na trzeci, chciałbym zobaczyć więcej zrelaksowany momenty z Oregairu’s endearing znaków.
Mówiąc o znakach, można twierdzić, że członkowie klubu gry i Zaimokuza jako nic, ale gloryfikowane narzędzia fabuły, tam tylko w celu uzyskania Hikigaya kilka sojuszników dla jego projektu. Pomijając szczegóły, błędy te nie są w żadnym stopniu winą Kana. Jak wspomniałem wcześniej, niektóre kluczowe rozdziały zostały utracone podczas poprzednich adaptacji; ważne są tutaj te, które przedstawiają wizytę Klubu Wolontariatu w klubie gier w sezonie pierwszym, oraz te, w których Zaimokuza miał być przedstawiony w obu sezonach. Wynikiem tego jest degradacja roli Zaimokuzy w historii anime; natomiast klub gier stał się zupełnie obcy zarówno dla trio, jak i dla widzów, nawet jeśli powinni być znajomymi twarzami. Aby to nadrobić, Kan nieco zmienił kilka scen, aby nadrobić błędy, jakie popełniły poprzednie sezony, i myślę, że świetnie sobie z tym poradzili. Myślę, że nie trzeba mówić, że odejmowanie punktów Kan z powodu problemów innych sezonów nie byłoby sprawiedliwe.
Jeszcze, skłamałbym, gdybym powiedział, że Kan zrobił wszystko idealnie, z najbardziej widocznym niedopatrzeniem w rozwoju obsady drugoplanowej. Hayama, na przykład: postać bardzo zainwestowane w relacji trio, zwłaszcza Yukinoshita, rzadko pojawił. Po tym, jak zasugerowano mu wielką głębię charakteru, nie dostał czasu ekranowego, na który zasługiwał. W tym samym duchu, podczas gdy możemy być świadkami rozwoju wszystkich innych postaci (jak Ebina, Yumiko, Isshiki i piekło nawet przewodniczący rady uczniowskiej tej innej szkoły) byliśmy tylko kiedykolwiek pokazano nam przebłysk tego, co się stało; co jest niefortunne, biorąc pod uwagę, jak ściśle związane były z rozwojem Hikigaya, ale zrozumiałe ze względu na ograniczony czas ekranowy.
Niemniej jednak, co Kan zrobił z charakterystyką jest niczym nie zmąconym przez niesamowite. Intencje Haruno, coś, co zostało ustalone w Zoku i ostatecznie stało się kamieniem węgielnym w Kan, dodało wiele człowieczeństwa do obu członków domu Yukinoshita. Życzenia trio, opowiedziane przez obiektyw Yuigahamy i Hikigayi, zostały spektakularnie przedstawione, a ich działania miały posmak wcześniej ustalonych osobowości, jednocześnie przełamując formę i pokazując rozwój, jakiego doświadczyła każda z trzech osób. Nie jest daleko idącym stwierdzenie, że Kan poradził sobie z głównym trio i rozwojem Haruno genialnie.
To powiedziawszy, animacja jest jedną rzeczą, której nie mogę dać najwyższych pochwał. Nie zrozumcie mnie źle, jest o wiele lepsza niż przeciętny serial, z wyróżniającymi się szczegółowymi portretami, ekspresyjną mimiką twarzy i klasycznymi falującymi włosami ze studia feel… I na kredyt Oregairu, istnieje granica tego, jak daleko animacja w szkolnej scenerii może się posunąć, poza okazjonalną Hyouką. Ale to nie jest usprawiedliwienie dla rozpraszających scen zapętlonej animacji, takich jak rapowanie i przygotowania do balu. Nawet tak, biorąc pod uwagę przepiękne ujęcia i więcej niż oczywistą poprawę jakości animacji z poprzednich sezonów, animacja nadal może być uważana za bardzo dobrą.
Do tej pory, każdy aspekt, który chwalę o Kan zawsze ma ten „moment załamania”, który sprawił, że brakuje mu tylko doskonałości. Ale jedyną rzeczą, którą przybija do T jest dźwięk: OP, ED, OST, voice acting, you name it. OP i ED są ponownie śpiewane odpowiednio przez yanaginagi i dwie aktorki głosowe, w jakiś sposób przewyższając to, co Oregairu oferowało w poprzednich dwóch sezonach IMO. OST jest rozpoznawalny od razu po odtworzeniu; aktorzy głosowi wykonali świetną robotę ożywiając postacie. Wszystko co mogę powiedzieć to to, że OST i aktorzy głosowi wykonali swoją pracę, tak aby storyboard i pisanie mogły wykonać swoją pracę.
Ostatnio, podsumowując serię jako całość, Oregairu pokazało, że elementarne założenie nigdy nie ograniczy potencjału historii. Zaczęło się prosto od nastolatka, który gardził interakcjami społecznymi i licealnymi kliszami. Ale dzięki dobrze napisanym zwrotom akcji, fenomenalnej charakterystyce i motywom przewodnim pobrzmiewającym od początku do końca, Watari zamienił ogólne założenie w niezwykłą opowieść. Taką, która nie kończy się „happily ever after”, jak sugeruje jej konwencjonalny początek, a raczej staje się doświadczeniem, które można zobaczyć tylko na własne oczy, czymś, czego żadne słowa nie są w stanie dokładnie opisać. czytaj dalej