Una hoja de ritmo puede ayudarle a elegir los momentos que hacen que su narrativa siga avanzando. Entonces, ¿por qué no estás usando una?
Su guión se compone de ritmos narrativos individuales que crean reacciones emocionales en el lector y el espectador. Estos tiempos se basan en la estructura clásica de los guiones. Los tiempos ayudan a guiar los arcos de los personajes, la estructura de la historia e incluso el discurso del ascensor. ¿De dónde vienen los tiempos? Mucha gente considera que Salvar al Gato está un poco sobrevalorado y parece que cada sitio web de escritura tiene su propia plantilla.
Bueno, estoy orgulloso de traer a No Film School su propia plantilla de hoja de tiempos y a nuestros lectores una hoja de tiempos gratuita que pueden usar para ayudar a estructurar su trabajo de guionista.
Vamos a sumergirnos y hablar de las partes importantes de un guion.
¿Qué es una hoja de ritmo?
Una lista de momentos emocionales en un guion de largometraje que ayuda a un escritor a esbozar su historia.
Hay escritores por todas partes a los que les encanta seguir ritmos y otros que piensan que son una pérdida de tiempo. A mí me suele gustar cualquier herramienta que me ayude a desgranar realmente un esquema y a seguir los puntos del personaje y de la trama. Las hojas de ritmo no son más que una herramienta y sólo funcionan en la medida en que lo haga tu historia, así que piensa en cómo aplicarlas para avanzar. Haz lo que mejor te funcione.
Ahora echemos un vistazo a lo que funciona mejor para mí y, con suerte, te ayuda a ti.
Plantilla de hojas de cálculo
Escribir es terrible, duro y enloquecedor. Pero cuando tienes una chispa de una idea, nada se siente mejor que batirla y establecer todas las compensaciones emocionales. Me encanta escribir una historia porque realmente me da algo para trabajar claramente. Una buena hoja de ritmo, junto con nuestro mapa de la historia, hace que mis borradores estén listos para salir al mundo.
Aquí tienes una plantilla que hemos creado para que te sirva de guía.
Ahora que has visto la plantilla, vamos a repasar cada uno de los tiempos y a ver unos cuantos ejemplos de películas para recalcar algunos puntos.
La hoja de tiempos de la película
El primer fotograma
Sabemos la importancia de los primeros y últimos fotogramas y hemos cubierto las mejores escenas de apertura de todos los tiempos, así que no voy a insistir en el punto. Tienes que atrapar al público desde el principio. Un lector de guiones te dirá que en las diez primeras páginas es donde determinan si quieren o no recomendar un guión. Así que haz que tu imagen inicial destaque y trata de relacionarla con el tema de la historia.
Piensa en cómo se abre Manchester By The Sea… cómo se ambienta la historia y cómo se introduce el tema de la familia y la resiliencia. Encuentra una manera de destacar, aunque sea sutilmente, y hacer que todos quieran leer más.
El mundo que nos rodea
Después de engancharnos, empápanos del mundo. Quiero saber quiénes habitan estas zonas y qué ocurre en el mundo. ¿Estamos en el presente, en el pasado, en el futuro? Aquí es donde realmente se establece el tono también. Si estás escribiendo una comedia, estas páginas deben hacer reír a la gente. Si es un drama, danos algo de drama.
No creo que haya mejores escenas de «construcción del mundo» que las de Blade Runner. Son golpes rápidos que nos muestran un futuro distópico. Estos golpes ocurren antes de la escena inicial. Ahora sería importante señalar que los golpes son maleables. Pueden venir en un orden diferente y ser cambiados para adaptarse a la historia que quieres contar.
El vídeo ya no está disponible: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Presentación del protagonista
En algún momento, tenemos que conocer a tu protagonista. Sería conveniente que nos dieras una introducción y un nombre de personaje que también sean indicativos del tono de la historia. No hay Gaylord Fockers en American Beauty. Cuando conozcamos a tu protagonista, querremos conocerlo y saber su historia. Intenta ponerlos en una situación que nos haga preocuparnos por ellos o entender su lucha.
Mira cómo conocemos al personaje de Craig Robinson en Hot Tub Time Machine. Sabemos inmediatamente que es demasiado bueno para este trabajo. Vemos que un tipo con un coche caro también es un capullo para él. Estamos de su lado desde el principio y nos reímos.
Los rasgos del personaje
Este es otro buen momento para señalar que algunos de los ritmos pueden ocurrir en la misma escena, o serie de escenas juntas. Cuando conozcas a tu personaje, tenemos que ver qué les mueve, qué destaca de ellos. ¿Qué creemos que necesitan cambiar? Insinuar posibles arcos argumentales. Aludir a quiénes son y cómo interactúan con los demás.
Game Night hace esto especialmente bien. Conocemos el nivel de competitividad de los protagonistas y por qué funcionan bien juntos. Así que, naturalmente, la película se mueve por esa fuerza y por las fuerzas que los separan.
El vídeo ya no está disponible: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
El obstáculo emocional
Hablamos mucho de un conflicto externo en las historias, pero ¿qué hay del conflicto interno? Queremos saber qué hay en el interior del personaje que puede retenerlo. ¿Qué tiene que salir durante el viaje? En Love, Simon, se trata de una salida literal. Simon se enfrenta a la lucha por saber quién es, cómo le ve la sociedad y el miedo a si alguien estará cerca cuando le muestre quién es realmente por dentro. Estos obstáculos no sólo ocurren en el primer acto, sino que es donde los establecemos para que puedan ser pagados más tarde.
El obstáculo físico
Este es el comienzo de los conflictos externos de la historia. De nuevo, estos tiempos se repiten, pero necesitamos saber qué es lo que impide a los personajes. Pero incluso en el primer acto, necesitamos saber qué se interpondrá en el camino. En una película de aventuras, puede ser una pieza inicial que muestre el mundo y el tono. O en una película de ciencia ficción, podría ser navegar por un mundo al que no estás acostumbrado en un lugar donde no tienes aliados.
Una de las versiones más inventivas de esto es de The Terminator, cuando Kyle Reese llega a la tierra tiene que navegar por los policías y las calles de la ciudad con el fin de encontrar a Sarah Connor.
La razón de ser
La búsqueda de cada protagonista tiene que tener una razón detrás. ¿Cuándo pasamos del primer al segundo acto? ¿Cuál es la fuerza motriz? Para Indiana Jones, es la emoción y la llamada de la inteligencia del ejército. Quiere detener a los nazis, esa es su fuerza motriz externa, pero también quiere conseguir el mayor hallazgo de la historia de la humanidad. Así que eso es algo por lo que subirse a un avión para cruzar el mundo… eso y Marion Ravenwood.
La decisión de intentarlo
Al entrar en el segundo acto, tu personaje tiene que decidirse totalmente a participar en la búsqueda. Esta decisión de intentarlo, de ponerlo todo en juego, es la más importante del guión. Es lo que hace que el público se lance a la aventura, o incluso que empiece a cambiar su vida. No siempre para bien. A Frodo no le basta con llevar el anillo a Rivendale. Tiene que aprovechar el momento y ofrecerse a llevarlo también a Mordor.
Por qué estamos aquí
La gente que ha leído Salvar al gato ha oído hablar de la promesa de la premisa… esta es mi versión. ¿Por qué los culos estarían en los asientos para ver tu película? ¿Cuáles son esos momentos del tráiler que atraen a las multitudes? Aquí es donde brilla. Pero creo que necesitamos una serie de escenas que realmente den a la gente esos momentos de tráiler. Si uno va a ver una película de acción, querrá ver grandes escenas. Si fueras a una comedia romántica, querrías ver a gente enamorándose. Y si fueras a una película de terror, quieres los asesinatos.
Aquí es donde Scream acumula la cantidad de cuerpos y te da los sospechosos. Estas escenas son la razón por la que elegiste escribir el guión. Así que diviértete, sé audaz y mantente interesante.
Antics and Escapades
Estos son los eventos reales dentro de la promesa. Creo que es importante verlos en dos tiempos diferentes. Este es el primero. En ellos, quieres que las recompensas sean divertidas y atractivas. Aquí es donde las cosas van bien. Tus personajes pueden incluso ponerse un poco chulos aquí. A menudo asociamos estas páginas con el género. En los atracos, es el robo. Puede haber piezas de set de comedia, pero ¿qué hay dentro de los dramas?
Toma una película como Spotlight. Aunque aquí los éxitos implican una investigación, las respuestas a las preguntas son condenatorias. Esto no es divertido y no hay alegría aquí, pero a medida que el intrépido equipo obtiene respuestas, la historia avanza.
Consecuencias y bajas
Una cosa que tenemos que ver es un fracaso. Las cosas no pueden salir bien. Los golpes de fracaso son la parte más importante de un segundo acto. Aquí es donde los grandes personajes se enfrentan a sus acciones. Cuando ves a tu personaje fracasar, puedes exponer los rasgos de carácter que quieres que corrija. También puedes construir la historia de fondo para explicar esos fracasos. Cuanto más conozcamos a las personas del mundo, más las apoyaremos. O contra ellos, dependiendo de tu historia.
Una cosa que me encanta de los fallos en Infinity War es que vienen con consecuencias. Si Peter Quill no golpea a Thanos aquí, podría haber salvado más vidas. Pero conocemos sus defectos… es engreído y arrogante… y Thanos también. Cuando Peter fracasa, establecemos la necesidad de verle triunfar, aunque para ello podría ser necesaria otra película.
La paja final
En algún momento, necesitamos ver la gota que colma el vaso. ¿Cuál es el punto más bajo? Aquel en el que la gente quiere abandonar. Donde la misión deja de tener sentido. Creo que esto se maneja con gracia en Salvar al soldado Ryan. Vemos a los personajes perder a sus amigos, desafiar el peligro, todo para encontrar a este tipo, que cuando llegan no vuelve a casa.
Proporciona un desglose no sólo de los personajes sino del tema de la película. ¿Qué es la guerra? Por qué se lucha?
¿Vale la pena todo esto?
Terminar de golpe
Después de que tu personaje haya encontrado su peor fracaso, necesitamos verlos revolcarse. Las escenas de revolcones pueden seguir siendo divertidas, dramáticas o llenas de acción. Piensa en cómo John McClane se enfrenta a la noticia de que su mujer ha sido secuestrada. Corre al tejado, ella no está allí, los federales y los terroristas le disparan, es una locura. Déjale pensar que todo ha terminado. Que piense que va a perder.
Déjalo revolcarse en esa pérdida.
Y haz que esa pérdida duela.
Haz que lo peor de su día o de su vida refleje lo peor por lo que está pasando. Un divorcio. Una toma de posesión terrorista. La ciudad de Los Ángeles. Haz que todo sea lo peor.
El rebote
Una vez que has tocado fondo sólo puedes subir. Cuando la historia rebota, puede hacerlo a lo grande. Tu jugador estaba abajo, pero ahora está arriba dando un último golpe, o una última carrera por el aeropuerto para conseguir a la chica como en Love, Actually. Queremos ver esa pasión y ese deseo burbujeando en una acción palpable.
Triunfos
A todos nos gustan los triunfadores. Puede que estos triunfos se produzcan a costa de alguien más, o que sean victorias menores. Puede que tus personajes pierdan, pero temáticamente debemos ver que aquí triunfa lo que quieres comunicar al público. Ésa es la lección, la moraleja, la razón por la que quieres que la gente se quede mirando. Aquí es donde entregas esa lección, amarga, dulce, o en algún punto intermedio.
No defraudes a nadie.
Piensa en los resultados de películas como Apolo 13. Nos sentamos al borde de nuestro asiento durante dos horas. Danos una razón para aplaudir.
El fotograma final
Hemos cubierto el primer y el último fotograma arriba. Pero aquí es donde termina tu historia. ¿Qué imagen vas a dejar en la mente de tu lector? ¿Qué puede resumir la historia o resumir las intenciones de la historia y cerrar el círculo del viaje del personaje? Me encantan los fotogramas finales de Being There, la película de Hal Ashby. Es un clásico que convierte a Dios en un tonto. O quizás nosotros somos tontos por creer en dios?
Hay que tener un poco de teoría cinematográfica para entenderlo, pero una vez que lo has visto nunca lo olvidarás.
La calculadora de la hoja de ritmo
Cuando estoy escribiendo me gusta estimar en qué página del guión debería estar. Estas estimaciones me ayudan a recortar y cortar de la historia y me permiten explorar otros puntos de la trama si creo que tengo el espacio y el ritmo configurado correctamente. Aunque todos los cálculos que hago son teóricos, un sitio web llamado Beat Sheet Calculator te permite introducir estimaciones mientras haces tu hoja.
Como dice su página web:
«La calculadora de Beat Sheet te permite introducir el número total proyectado de páginas de tu guión, y luego te devuelve una hoja de ritmo por ritmo de los quince eventos principales de la hoja de Blake Snyder».»
Como puedes ver, está construida alrededor de Save the Cat, no de la nuestra, pero aun así quería respaldarla para la gente que busca una forma matemática de estructurar sus guiones. Me gusta escribir libremente y recortar después, pero quería que tuvieras la mayor cantidad de información a tu alcance. Al fin y al cabo, cuantas más películas buenas salgan, mejor será la vida de todos nosotros.
Hay muchos términos que se utilizan cuando se trata de escribir un personaje en un guión. Pero, ¿qué es lo que diferencia el desarrollo del personaje del resto y por qué es crucial para tu historia? Todos nos hemos sentado a ver nuestra serie de televisión o de cine favorita y hemos disfrutado de cómo los personajes progresan con el tiempo. Aunque estos arcos argumentales se circunscriben a diferentes marcos temporales o a lo largo de múltiples episodios, el núcleo de un personaje está en su desarrollo. El desarrollo del personaje es la base de todo personaje grande y memorable, y es algo que tienes que dominar si quieres ser un escritor profesional.
Los personajes importan. Ya sea que estés desarrollando protagonistas, antagonistas o personajes menores, los detalles sobre sus vidas y luchas internas importan.
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