Et manuskriptskema kan hjælpe dig med at vælge de øjeblikke, der holder din fortælling i gang. Så hvorfor bruger du ikke et?
Dit manuskript er bygget op af individuelle fortællingsmåder, der skaber følelsesmæssige reaktioner hos læseren og seeren. Disse beats er baseret på den klassiske manuskriptstruktur. Beatsne er med til at styre karakterbuer, historiens struktur og endda din elevator pitch. Så hvor kommer beatsene fra? Mange mennesker synes, at Save the Cat er lidt overvurderet, og det virker som om, at alle skrivewebsteder har deres egen skabelon.
Jamen, jeg er stolt af at give No Film School sin egen beat sheet-skabelon og vores læsere et gratis beat sheet, som de kan bruge til at hjælpe med at strukturere deres manuskriptarbejde.
Lad os dykke ned i og tale om de vigtige dele af et manuskript.
Hvad er et beat sheet?
En liste over følelsesmæssige øjeblikke i et spillefilmsmanuskript, der hjælper en forfatter med at skitsere sin historie.
Der er forfattere over det hele, der elsker at følge beats, og andre, der synes, at de er spild af tid. Jeg har en tendens til at kunne lide ethvert værktøj, der hjælper mig med virkelig at skære ned på en skitse og følge karakter- og plotpunkterne. Beat sheets er bare et værktøj og fungerer kun så godt som din historie, så tænk over, hvordan du vil implementere dem fremadrettet. Gør det, der fungerer bedst for dig.
Nu skal vi se på, hvad der fungerer bedst for mig, og forhåbentlig hjælper det også dig.
Skabelon til beat sheet-skabelon
Skrivning er forfærdeligt og hårdt og vanvittigt. Men når du har en gnist af en idé, er der intet bedre end at slå den ud og opstille alle de følelsesmæssige payoffs. Jeg elsker at slå en historie ud, fordi det virkelig giver mig noget at arbejde klart hen imod. Et godt beat sheet, kombineret med vores story map, gør mine udkast klar til at blive sendt ud i verden.
Her er en skabelon, som vi har lavet, så du kan bruge den som en vejledning.
Nu, hvor du har set skabelonen, skal vi gennemgå de enkelte beats og se på et par filmeksempler for at slå et par punkter fast.
The Movie Beat Sheet
Den første frame
Vi kender vigtigheden af første og sidste frame, og vi har gennemgået de bedste åbningsscener nogensinde, så jeg vil ikke forcere pointen. Du er nødt til at gribe publikum med det samme. En manuskriptlæser vil fortælle dig, at det er på de første ti sider, at de tager stilling til, om de har lyst til at anbefale et manuskript eller ej. Så få dit åbningsbillede til at skille sig ud, og prøv at forbinde det med historiens tema.
Tænk på, hvordan Manchester By The Sea åbner … hvordan historien er sat i gang, og hvordan temaet om familie og modstandskraft introduceres. Find en måde at skille sig ud på, selv subtilt, og få alle til at få lyst til at læse mere.
Verden omkring os
Når vi er blevet fanget, skal du lade os leve med verden. Jeg vil gerne vide, hvem der bor i disse områder, og hvad der foregår i verden. Er vi i nutiden, i fortiden, i fremtiden? Det er også her, du virkelig sætter tonen. Hvis du skriver en komedie, skal disse sider få folk til at grine. Hvis det er et drama, skal du give os noget drama.
Jeg tror ikke, at der findes bedre “verdensopbyggende” scener end dem i Blade Runner. De er hurtige hits, der viser os en dystopisk fremtid. Disse hits sker før åbningsscenen. Nu ville være vigtigt at påpege, at beats er formbare. De kan komme i en anden rækkefølge og kan skiftes ud, så de passer til den historie, man ønsker at fortælle.
Videoen er ikke længere tilgængelig: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Protagonist Introduktion
På et tidspunkt er vi nødt til at møde din hovedperson. Det ville være klogt at give os en introduktion til karakteren og et karakternavn, som også er vejledende for fortællingens tone. Der er ingen Gaylord Fockers i American Beauty. Når vi møder din hovedperson, vil vi gerne kende den og kende dens historie. Prøv at sætte dem i en situation, der får os til at holde af dem eller til at forstå deres kamp.
Se på, hvordan vi møder Craig Robinsons karakter i Hot Tub Time Machine. Vi ved med det samme, at han er for god til dette job. Vi ser også en fyr med en dyr bil være en nar mod ham. Vi er på hans side fra starten, og vi griner.
Karaktertræk
Det er endnu et godt tidspunkt at påpege, at nogle af slagene kan forekomme i den samme scene eller serie af scener sammen. Når du møder din karakter, er vi nødt til at se, hvad der driver dem. hvad der skiller sig ud ved dem. Hvad mener vi, at de har brug for at ændre? Hint på mulige buer. Giv hentydninger til, hvem de er, og hvordan de interagerer med andre.
Game Night gør dette særligt godt. Vi kender niveauet af konkurrenceevne hos de ledende personer, og hvorfor de arbejder godt sammen. Så filmen er naturligvis drevet af denne kraft og af de kræfter, der trækker dem fra hinanden.
Videoen er ikke længere tilgængelig: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
Den følelsesmæssige hurdle
Vi taler meget om en ydre konflikt i historier, men hvad med den indre konflikt? Vi vil gerne vide, hvad der er inde i karakteren, som kan holde dem tilbage. Hvad skal komme frem undervejs på rejsen? I “Love, Simon” er det en bogstavelig talt udkommet. Simon kæmper med kampen om, hvem han er, hvordan samfundet ser på ham, og frygten for, om nogen vil være til stede, når han viser dem, hvem han virkelig er indeni. Disse forhindringer sker ikke bare i første akt, men det er her, vi sætter dem op, så de kan blive afviklet senere.
Den fysiske hurdle
Dette er begyndelsen på de ydre konflikter i historien. Igen bliver disse beats gentaget, men vi er nødt til at vide, hvad der hindrer karaktererne. Men allerede i første akt er vi nødt til at vide, hvad der vil være i vejen. I en eventyrfilm kan det være et indledende sæt piece, der viser verden og tonen. Eller i en science fiction-film kan det være at navigere i en verden, man ikke er vant til, på et sted, hvor man ikke har nogen allierede.
En af de mest opfindsomme versioner af dette er fra The Terminator, hvor Kyle Reese ankommer til jorden og skal navigere rundt blandt politiet og i byens gader for at finde Sarah Connor.
Ræsonnementet fremad
Hver hovedpersons søgen skal have en grund bag sig. Hvornår bryder vi fra første akt til anden akt? Hvad er drivkraften. For Indiana Jones er det spændingen og opfordringen fra hærens efterretningstjeneste. Han ønsker at stoppe nazisterne, det er hans ydre drivkraft, men han ønsker også at sikre det største fund i menneskehedens historie. Så det er noget, man sætter sig på et fly på tværs af kloden for … det og Marion Ravenwood.
Den beslutning om at forsøge
Når du går ind i anden akt, skal din karakter beslutte sig fuldt ud for at deltage i søgen. Denne beslutning om at forsøge, at sætte det hele på spil, er den vigtigste beslutning i manuskriptet. Det er den, der sætter publikum i gang med et eventyr, eller som bare begynder at ændre deres liv. Ikke altid til det bedre. Det var ikke nok for Frodo at få ringen til Rivendale. Han er nødt til at gribe øjeblikket og tilbyde at få den også til Mordor.
Hvorfor vi er her
Folk, der har læst Red katten, har hørt om løftet om præmissen … dette er min version. Hvorfor skulle der være røvhuller i sæderne for at se din film? Hvad er de øjeblikke i traileren, der trækker publikum til? Det er her, den skinner! Men jeg tror, at vi har brug for en række scener, der virkelig giver folk disse trailermomenter. Hvis man går til en actionfilm, vil man gerne se store kulisser. Hvis man går til en rom-com, vil man gerne se folk blive forelskede. Og hvis man går til en gyserfilm, vil man se drabene.
Det er her, hvor Scream samler op på antallet af lig og giver dig de mistænkte. Disse scener er grunden til, at du valgte at skrive manuskriptet. Så hav det sjovt, vær modig, og forbliv interessant.
Antikker og eskapader
Dette er de faktiske begivenheder inden for løftet. Jeg tror, det er vigtigt at se på dem i to forskellige takter. Dette er det første. I disse ønsker du, at payoffs skal være sjove og engagerende. Det er her, tingene går godt. Dine karakterer kan endda blive en smule kæphøje her. Vi forbinder ofte disse sider med genren. I røverier er det indbruddet. Der kan være komiske sætstykker, men hvad med inden for dramaer?
Tag en film som Spotlight. Selv om succeserne her involverer en efterforskning, er svarene på spørgsmålene fordømmende. Det er ikke sjovt, og der er ingen glæde her, men efterhånden som det ukuelige hold får svar, bevæger historien sig fremad.
Følgevirkninger og tab
En ting, vi har brug for at se, er en fiasko. Tingene kan ikke gå gnidningsløst. Slag af fiasko er den vigtigste del af en anden akt. Det er her, at store karakterer forholder sig til deres handlinger. Når du ser din karakter fejle, kan du afsløre de karaktertræk, som du ønsker at se dem rette op på. Du kan også bygge en baggrundshistorie ind for at forklare disse fiaskoer. Jo mere vi ved om personerne i verdenen, jo mere vil vi heppe på dem. Eller imod dem. afhængigt af din historie.
En ting jeg elsker ved fejlene i Infinity War er, at de kommer med konsekvenser. Hvis Peter Quill ikke rammer Thanos her, så havde han måske reddet flere liv. Men vi kender hans fejl … han er kæphøj og arrogant … og det gør Thanos også. Når Peter fejler, skaber vi en nødvendighed for at se ham lykkes, selv om det måske kræver endnu en film for det.
Den sidste dråbe
På et tidspunkt er vi nødt til at se dråben, der fik kamelen til at flyde over. Hvad er det lave punkt? Det, hvor folk har lyst til at holde op. Der, hvor missionen ikke længere giver mening. Jeg synes, at dette er elegant håndteret i Saving Private Ryan. Vi ser karakterer miste deres venner, trodse farer, alt sammen for at finde denne ene fyr, som, når de når frem, ikke vil komme hjem.
Det giver et sammenbrud, ikke kun for karaktererne, men for filmens tema. Hvad er krig? Hvorfor kæmper vi?
Er det hele det hele værd?
Rock Bottom
Når din karakter har fundet sin værste fiasko, har vi brug for at se dem svælge i det. Scener, hvor man svælger, kan stadig være sjove eller dramatiske eller actionfyldte. Tænk på, hvordan John McClane håndterer den viden, at hans kone er blevet taget. Han løber op på taget, hun er der ikke, han bliver beskudt af FBI og af terrorister, det er vanvittigt. Lad ham tro, at det hele er overstået. Lad ham tro, at han vil tabe.
Lad ham svælge i det tab.
Og få det tab til at gøre ondt.
Få den værste del af deres dag eller liv til at afspejle den værste ting, de går igennem. En skilsmisse. En terroristisk overtagelse. Byen Los Angeles. Gør det hele til det værste.
The Bounce Back
Når du har ramt bunden, kan du kun gå opad. Når historien hopper tilbage, kan den det på en stor måde. Din spiller var nede, men nu er han oppe og tager et sidste sving, eller en sidste tur gennem lufthavnen for at få pigen som i Love, Actually. Vi vil gerne se den passion og det ønske sprudle op i håndgribelig handling.
Triumferer
Vi kan alle lide en vinder. Måske kommer disse triumfer på bekostning af en anden, eller måske er det bare mindre sejre. Måske taber dine karakterer, men tematisk set bør vi se, hvad du ønsker at kommunikere til publikum triumfer her. Det er læren, moralen, grunden til, at du vil have folk til at kigge med og se med. Det er her, du leverer den lektion, bitter, sød eller et sted midt imellem.
Du må ikke skuffe nogen.
Tænk på udbyttet i film som Apollo 13. Vi sidder på kanten af vores sæde i to timer. Giv os en grund til at juble!
Den sidste ramme
Vi dækkede den første og den sidste ramme ovenfor. Men det er her, din historie slutter. Hvilket billede vil du efterlade i din læsers sind? Hvad kan opsummere historien eller opsummere historiens intentioner og lukke sløjfen for karakterens rejse? Jeg er vild med de sidste billeder i “Being There”, Hal Ashby-filmen. Det er en klassiker, der gør gud til et fjols. Eller måske er vi fjolser, fordi vi tror på Gud?
Du skal bruge noget filmteori for at regne den ud, men når du først har set den, glemmer du den aldrig.
The Beat Sheet Calculator
Når jeg skriver, kan jeg godt lide at estimere, hvor jeg skal være på hvilken side i manuskriptet. Disse estimater hjælper mig med at trimme og skære fra historien og giver mig mulighed for at udforske andre plotpunkter, hvis jeg mener, at jeg har plads og pacing sat ordentligt op. Selv om al den matematik, jeg laver, er teoretisk, kan du på et websted, der hedder Beat Sheet Calculator, indtaste skøn, mens du laver dit ark.
Som deres hjemmeside siger:
“The Beat Sheet calculator giver dig mulighed for at indtaste det samlede forventede antal sider i dit manuskript og returnerer derefter til dig et beat for beat ark af de femten vigtigste begivenheder i Blake Snyder Beat Sheet.”
Som du kan se, er det bygget op omkring Save the Cat, ikke vores, men jeg ville stadig anbefale det til folk, der leder efter en matematisk måde at strukturere deres scripts på. Jeg kan godt lide at skrive frit og trimme senere, men jeg ville have, at du skulle have mest mulig information lige ved hånden. Når alt kommer til alt, jo flere gode film der kommer ud, jo bedre vil alle vores liv være.
Der er mange udtryk, der bliver kastet rundt, når man forsøger at skrive en karakter i et manuskript. Men hvad adskiller karakterudvikling fra mængden, og hvorfor er det afgørende for din historie? Vi har alle sammen siddet og set vores yndlings-tv-program eller -filmserie og nydt, hvordan karaktererne udvikler sig over tid. Selv om disse buer er begrænset til forskellige tidsrammer eller gennem flere episoder, ligger kernen i en karakter i dens udvikling. Karakterudvikling er grundlaget for enhver god og mindeværdig karakter, og det er noget, du skal mestre, hvis du vil være en professionel forfatter.
Karakterer er vigtige. Uanset om du udvikler hovedpersoner, antagonister eller mindre vigtige karakterer, er detaljer om deres liv og indre kampe vigtige.
Klik på linket for at tage din karakterudvikling til det næste niveau!