Desde a loucura da discoteca há 40 anos, a música de dança tornou-se inextricavelmente ligada à tecnologia. Por exemplo, o Roland MKS-20 digital piano era o som definitivo do house piano quando o gênero nasceu, embora o Korg M1 o tenha substituído mais tarde.
Similiarmente, o Roland Alpha Juno foi um enorme componente do som da rave dos anos 90, graças ao seu preset “Hoover”, que agora pode ser recriado com softsynths modernos. Enquanto isso, instrumentos como o TB-303,-808, e-909 continuam a ser agrafes em configurações de produção de dança e emprestam credibilidade instantânea graças ao seu som de assinatura.
Mas à medida que os estilos mudam, novas tecnologias tornam-se essenciais, tanto para melhorar o fluxo de trabalho como para garantir que as suas faixas soem de forma legal no contexto de um conjunto. Os puristas podem argumentar que não importa qual sintetizador você usa desde que os grooves da música, mas a história pede para diferenciar.
Por exemplo, a super-serra do Roland JP-8000 tornou-se um componente tão necessário para o transe épico e EDM que quase todos os sintetizadores modernos são agora enviados com sua própria versão.
Aqui, focamos em 11 produtos/tecnologias que se tornaram essenciais para os criadores de música de dança moderna em uma variedade de gêneros populares. Mas como as linhas entre estilos são fluidas, as nossas sugestões de género são apenas uma breve recomendação que temos a certeza que os artistas irão expandir à medida que trabalham.
Hardware
Ableton Push 2
Considerando que o Ableton’s Push chegou quatro anos após o lançamento do Maschine Mk I, é difícil não fazer comparações. Mas enquanto o Maschine começou como um plug-in que se expandiu para o sequenciamento e produção, o Push foi desenhado desde o início para ser um controlador de hardware para a miríade de componentes do imensamente popular DAW de Ableton, Live.
A primeira tela LCD baseada em caracteres do Push lembrava o MPC original, o que não deve ser surpresa, pois o hardware era na verdade uma colaboração entre Ableton e Akai. Dois anos mais tarde, Ableton amigavelmente trouxe o hardware Push 2 internamente, actualizando o ecrã para um OLED gráfico centrado que permitia aos utilizadores samplear, editar formas de onda e ajustar efeitos ou sintetizadores de uma forma muito mais coesa.
Para além da sua enorme grelha 8×8 de blocos sensíveis à velocidade e à pressão, um dos aspectos mais convincentes do Push é que pode ser utilizado para controlar quase todos os aspectos do fluxo de trabalho do Live, sem muitos menus arcanos e procurando parâmetros. A atenção de Ableton para interfaces de usuário perfeitas brilha com Push, e é por isso que ele está encontrando seu caminho para rigs baseados em música não dançante, também.
Embora Push possa se integrar com qualquer plug-in compatível com Live, um de seus usos mais populares é servir como controlador de hardware para o icônico softsynth de Ableton, Operador: Este sintetizador tem o seu próprio seguimento de culto como parte essencial de inúmeras faixas techno, o som inicial do Skrillex, e agora trap e hip hop.
Obviamente, tudo no Ableton Live pode ser aproveitado via Push, muitas vezes sem sequer olhar para o ecrã do seu computador. Isto faz com que seja muito mais do que apenas um controlador.
Korg Volcas
Embora o Minilogo e o Monólogo estejam rapidamente se tornando os pilares das plataformas de produção de dança, foram os Volcas que encontraram o seu caminho no coração dos produtores de techno, em todo o mundo.
A criação do designer de sintetizadores wunderkind Tatsuya Takahashi, a série começou no final de 2013 com o trio do lo-fi Volca Beats, o 303-like Volca Bass e o paraphonic Volca Keys, apresentando osciladores analógicos adequados e filtros junto com a sincronização baseada em voltagem, tornando mais fácil obter ranhuras devidamente bloqueadas. Além de capturar um seguimento imediato com a cena techno, a combinação de acessibilidade econômica e fácil acesso aos componentes internos fez dos Volcas um sucesso com a multidão que dobra o circuito, que imediatamente atualizou os Volca Beats com uma armadilha de snappier.
O sucesso do trio original levou a mais três unidades, o Volca Sample (uma homenagem solta ao MPC), o Volca FM (que apresentava compatibilidade com as predefinições DX7) e o Volca Kick, que é possivelmente o melhor kick-generator analógico de armadilhas do mercado neste momento.
Como os equipamentos modulares Eurorack, a acessibilidade da série Volca torna possível aos produtores apanharem cada um deles com dinheiro de cerveja sobressalente a cada poucos meses e expandirem as suas sondas ao longo do tempo. Combinado com o aplicativo Ableton Link-enabled SyncKontrol da Korg, é até possível ter tudo trancado com as plataformas Ableton Live DJ rigs e improvisos iOS jams.
Moog Music Sub 37
Quando Deadmau5 explodiu em cena em 2007, a maior questão entre os produtores era como obter os seus sons graves e electro-graves maciços. Resposta curta: É um Moog; especificamente, o Voyager.
Mas você também pode obter “aquele som” de um Sub 37. Para muitos, é realmente preferível ao Voyage devido às suas comodidades de modulação completamente modernas, tais como LFOs duplos, envelopes de looping, multidrive actualizado, e um sequenciador/arpeggiador inteligentemente desenhado – todos disponíveis a partir de um botão por painel frontal que implora para ser tocado.
Embora o Sub 37 se destaque nos sons electro monstruosos, está rapidamente a desenvolver um seguimento entre os artistas techno com a sua capacidade inata de soar sujo, misturado com as suas incomuns opções de modulação. Na verdade, do ponto de vista da produção, você só pode encaixar uma ou duas partes Moog em uma faixa porque elas dominam a maioria dos outros elementos. Isto pode tornar as misturas densas um pouco desafiadoras. Mas não faz mal porque é inteiramente possível basear uma pista de sucesso em duas peças Moog. Basta perguntar a Deadmau5.
É também de notar que o som Moog original definiu funk dos anos 70 e 80, por isso o Sub 37 está mesmo em casa no baixo e nos cabos para R&B, trap, e hip-hop retro. Por essa razão, produtores experientes com um ouvido para a alma quase sempre incluem um Moog no seu equipamento.
Native Instruments Maschine
Não é um grande salto da imaginação sugerir que o sucesso imparável da série MPC da Akai inspirou a Native Instruments a desenvolver a Maschine, um sistema híbrido que consiste num controlador baseado em almofada que funciona em conjunto com a enorme gama de sintetizadores e amostradores de software da NI.
O foco original do Maschine, tal como o MPC, era directamente na amostragem e sequenciação de padrões baseada em software, incorporando elementos da suite de software Komplete do programador. Em 2012, o Maschine Mk II chegou, com um novo motor de áudio, sequenciamento avançado e integração muito mais profunda com o pacote Komplete da NI. Nessa altura, o Maschine surgiu como uma ferramenta integrada de composição e produção para quase todos os tipos de música electrónica – baseada em dança ou não.
Embora uma análise exaustiva do Komplete esteja fora do âmbito desta funcionalidade, a integração do Maschine com o Massive da NI não pode ser subestimada. Como um softsynth, Massive dominou a evolução inicial de gêneros como progressive/EDM e dubstep. Até hoje, Massive é um componente central de muitos estilos de salas grandes, mais do que algumas das ofertas mais complexas da NI como Absynth e Reaktor.
Dito isto, é difícil destacar os softsynths individuais no catálogo de produtos Native Instruments como ferramentas para gêneros específicos. Todos eles são parte integrante do mundo atual da produção musical de dança. E para muitos produtores, a Maschine é a cola que os une.
Novation Peak
Para um sintetizador que mal começou a ser enviado, o zumbido do Novation Peak no mundo da dança especificamente progressivo e trance-é espantoso. E apesar do sucesso entrincheirado do BassStation II no cenário britânico, temos a sensação de que o Peak vai encontrar o seu caminho para ainda mais configurações de produção, graças à sua abordagem revolucionária ao design dos osciladores.
Referido como NCOs (osciladores controlados numericamente), os osciladores DACs do Peak operam a 24 MHz (24 milhões de vezes por segundo), eliminando teoricamente qualquer forma de aliasing e veering na “pureza” sónica dos osciladores analógicos. Estes três NCOs oferecem formas de onda padrão, síntese de mesa de onda e modulação cruzada, e são seguidos por um filtro analógico multimodo adequado, juntamente com três pontos de distorção analógica dentro da cadeia de sinal.
Especificações de ponta à parte, as características do Peak combinadas com a credencial de rua do Novation virtualmente asseguram que este sintetizador será uma grande parte dos redutores de pensamento para o futuro, especialmente graças a um painel frontal enfeitado com botões e faders.
Roland AIRA/Boutiques
Embora o System-8 seja a nave-mãe da linha AIRA para artistas que precisam ter tudo em um só lugar (e o TR-8 prega o som da armadilha centrada no 808), a linha Roland’s Boutique e o AIRA System-1 se tornaram módulos para artistas que querem sons extremamente específicos sem o custo e o incômodo de adquirir unidades vintage.
Por exemplo, o System-1 oferece super ondas para os grandes festivais, mas também pode dobrar como um clone SH-101 nota-perfeito se você estiver procurando o som rave do início dos anos 90. Falando em raves, seu novo TB-03 é sem dúvida o melhor clone de hardware 303 para acid house e techno, e sua distorção e atraso/retrocesso integrados significa que você não precisa andar com pedais de guitarra como nos velhos tempos.
Para capturar os timbres do popular Juno-106, Roland adicionou o JU-06 ao seu estábulo de sintetizadores Boutique. Isso porque o Juno-106 não só foi essencial para o electropop dos anos 80, como o seu sabor ajudou a definir as primeiras cenas da casa e do techno dos anos 90. Essencialmente, era um SH-101 polifônico com um refrão exuberante, e sua especialidade continua sendo as almofadas vintage, juntamente com o ocasional chumbo infundido em ruídos. Como nota secundária, o sub-oscilador e a suculenta ressonância do Juno encontraram o seu caminho em numerosos funk dos anos 80 e faixas R&B, por isso também tem alma.
A AIRA TR-8 inclui uma série de sons legítimos 909 além do seu 808 (e opcional 707), mas a Boutique TR-09 roubou alguns dos seus trovões – especialmente para os fãs da casa clássica dos anos 90, que requer 909 chutes, laço, chapéus e pratos para autenticidade. Curiosamente, os 909 toms são facilmente identificáveis no techno inicial, e o 909 kick é para hardstyle o que o 808 kick é para armadilhar.
Rounding out the Boutiques, o JP-08 e VP-03 são feitos sob medida para synthwave, como os originais foram usados por legiões de atos synthpop nos anos 80. Baseado no Jupiter-8, as predefinições do JP-08 são lidas como um desfile de sucessos de sons essenciais de novas ondas, enquanto o vocoder do VP-03 evoca tanto Laurie Anderson quanto Daft Punk.
Uma outra grande característica dos sintetizadores da série Boutique é sua compatibilidade com quase todos os padrões de sintetizadores relevantes, incluindo gatilhos de voltagem e CV/gate (no TR-09 e TB-03, respectivamente), assim como ambos DIN MIDI e USB audio/MIDI em todas as unidades. Com um pouco de ajuste de latência no lado do áudio, pode até sincronizar os seus sequenciadores integrados via USB para software de DJ compatível, se se sentir ambicioso.
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Software
Korg M1 Legacy Edition
Por muitas contas, o Korg M1 (e seus sucessores relacionados) vendeu mais unidades do que qualquer outro sintetizador de hardware, incluindo o DX7 e o Minimoog. Como resultado, o seu som está firmemente enraizado como parte da fibra do pop dos anos 90 e mais especificamente da música caseira daquela época. Portanto, se você quer crédito de rua no mundo da produção house profunda e clássica, você precisa daquele som de piano (Piano 16′) e daqueles órgãos (Órgão 2 e Órgão 4). Sim, você pode usar outros sintetizadores, mas não soa “certo”,
E se você está em outros gêneros de dança dos anos 90, passando pelos presets M1, você encontrará alguns sons instantaneamente identificáveis daquela época, como o coral, Lore (um ambiente parecido com um pau de chuva) e Pole (um mastro de bandeira batido que é ótimo para os clanks metálicos vintage). No lado da percussão, os estalos do dedo M1 também apareceram em algumas pistas profundas da casa.
Convertendo-se em um original, o hardware M1 foi um pouco de uma tarefa, com seu LCD de duas linhas, mas felizmente sua essência ainda está disponível em dois sabores de software com interfaces gráficas fáceis: Korg’s Legacy Collection (VST, AU e RTAS) e o iM1 para iOS. Ambos têm um preço inferior a 50 dólares e a versão iOS integra-se directamente no Korg Gadget, se for o seu estúdio móvel de eleição.
Lennar Digital Sylenth1
Primeiro lançamento em 2007, o Sylenth1 foi um sucesso mundial instantâneo com a cena do transe, mas o seu seguimento cresceu rapidamente muito para além desse mercado, graças aos seus osciladores analógicos virtuais limpos com impressionantes anti-aliasing. Melhor ainda, ele é extremamente leve no uso de CPU. Ambos os traços ajudaram a impulsionar Sylenth1 para além da cena trance e para os DAWs dos produtores numa vasta gama de géneros de dança, incluindo as modernas pistas synthwave. Uma razão em particular é que suas ferramentas de síntese simples são aprimoradas por uma abordagem de camadas.
Essencialmente, cada predefinição do Sylenth1 pode consistir em dois sintetizadores analógicos virtuais com características clássicas e familiares e um som marcadamente quente. Os recém-chegados podem mergulhar rapidamente nas camadas duplas sem se sentirem perdidos nas opções de modulação e de mesa de ondas, o que se presta a um fluxo de trabalho rápido. Os usuários mais avançados podem mexer nos roteiros do filtro, o que permite alimentar a saída dos osciladores de uma camada no filtro da outra ou combiná-los todos para efeitos de filtragem incomuns. A partir daí, Sylenth1 oferece uma série de efeitos úteis, incluindo um compressor potente que é uma grande parte de sua identidade sônica, mesmo agora.
Uma outra característica do ventilador é um arpeggiador que integra inteligentemente um seqüenciador de uma barra como opção, fazendo com que o trabalho leve de tudo, desde riffs tipo ácido 303 até padrões vintage Giorgio Moroder. Hoje em dia, há uma infinidade de alternativas, mas a base de fãs do Sylenth1 continua comprometida por um motivo: Parece ótimo, vai fácil na CPU, e não o sobrecarrega com opções.
Reveal Sound Spire
Spire pode parecer “underground” Stateside, mas através da lagoa tem um seguimento entusiástico entre actos icónicos de transe como o Dash Berlin, Armin van Buuren, e Ferry Corsten. Por um lado, ele é fortemente inspirado por alguns sintetizadores mais populares nesta lista, mas seu som é decididamente mais digital e arrojado que seus antepassados, então, em última análise, isso se torna uma questão de gosto.
Pois a navegar através dos presets, é imediatamente aparente que Spire não tenta soar analógico ou anti-aliased. Como resultado, a colecção de fábrica está cheia de texturas digitais duras, na sua cara, que cortam através de misturas de salas grandes sem desculpas. Na verdade, se você é um aficionado por trance ou hardstyle, você pode até ouvir alguns trechos familiares de incontáveis festivais.
Se você é um fã desse som duro de arena européia, projetar trechos originais na Spire vai mantê-lo ocupado por muito tempo: Ele fornece quatro osciladores (cada um oferecendo múltiplos tipos de síntese, incluindo mesas de ondas predefinidas), filtros duplos multimodo, opções de modulação extensiva, e seção brilhante de multiefeitos. Embora tudo isso possa parecer um exagero, o resultado final prega os ingredientes dos gêneros que dependem de seu som.
Spectrasonics Omnisphere 2
Omnisphere 2 tem uma relação interessante com a música de dança. Desenhado pelo lendário programador Eric Persing- um homem que, sem dúvida, definiu o conceito moderno do “Rockstar Sound Designer” – os utilizadores originais do Omnisphere consistiam em grande parte em conhecedores da síntese, compositores de bandas sonoras e músicos electrónicos que pensavam no futuro. Vamos encarar, o conjunto de características da Omnisphere não é apenas profundo, mas intimidante, combinando uma extensa coleção de maravilhosos instrumentos de amostragem, síntese de ondas e granular, FM, oito arpeggiadores simultâneos, e até 10 fontes de tons por voz. Este sintetizador não é para os fracos de coração.
Mas graças a um mercado em rápido crescimento para bibliotecas predefinidas que são adaptadas a géneros de dança específicos – e a capacidade de importar o seu próprio áudio original para o seu motor de síntese – a Omnisphere está agora a insinuar-se em quase todos os géneros modernos que dependem de sons radicais de “como é que eles fazem isso”.
Embora sempre tenha havido uma base de fãs com diehards progressivos e trance graças à sua enorme colecção de almofadas exuberantes e facadas duras, a futura casa e armadilha estão agora a abraçar Omnisphere de uma grande forma.
Xfer Serum
Like Ableton Live, Serum é uma daquelas raras ferramentas que lhe permitem fazer praticamente tudo o que possa pensar, sem o forçar a navegar numa interface desordenada ou desorganizada, razão pela qual chamou instantaneamente a atenção de todos quando chegou há quase três anos. (Divulgação completa: Eu projetei vários pacotes predefinidos para o Xfer, em grande parte porque eu adoro trabalhar com o Serum.)
Para começar, seus osciladores de dupla mesa de ondas não têm alias audíveis (um truque difícil de ser feito) e oferecem uma enorme variedade de opções predefinidas. E quando se trata de criar suas próprias mesas de ondas (através de uma incrível variedade de métodos), o processo é absolutamente indolor. O Serum até permite que você arraste e solte arquivos de áudio para conversão da wavetable, e se você tiver feito um pouquinho de planejamento avançado, o áudio importado se transformará instantaneamente em algo útil.
Como para filtragem, o Serum inclui quase 100 opções cobrindo tudo, desde tarifas multimodo padrão até tipos exóticos de anel-mod e reverberação. Finalmente, você pode integrar suas próprias amostras de áudio originais arrastando e soltando-as no gerador de ruído, onde elas podem ser sintonizadas e direcionadas para o filtro, depois em camadas com os dois osciladores e um sub-oscilador flexível.
Naturalmente, o Serum oferece modulação e efeitos extensivos, mas com o fundo do designer Steve Duda como professor, os quatro envelopes gráficos e oito LFOs mostram exatamente o que está acontecendo cada vez que você pressiona uma tecla. Além disso, quase tudo pode ser modulado simplesmente arrastando e soltando elementos, o que parece um pouco como ligar os cabos de patch. E se você estiver modulando algo como o corte do filtro, sua curva também se moverá em sincronização.
Quando foi introduzido pela primeira vez, o Serum rapidamente encontrou um seguidor entre os produtores de dubstep e EDM, mas à medida que a notícia de suas capacidades se espalhou, ele se tornou uma grande parte da armadilha, futuros graves e cenas de sintetizadores. Melhor de tudo, se você tem uma conta Splice.com, você pode rent-to-own Serum por $10/mês. Isso também é inovador.