Como se tornou famosa, e porque é uma obra-prima
Embora pareça haver uma competição para revelar mais um segredo oculto sobre Mona Lisa, aqui trataremos de fatos, da história do quadro, o que o tornou ‘famoso’, e por que é uma obra-prima.
Como a Mona Lisa ficou famosa
Foi roubada. Numa madrugada de 1911, um faz-tudo italiano com conhecimento íntimo dos corredores do Louvre, desde que ali tinha trabalhado, abriu uma porta e entrou na rua, um quadro debaixo do seu casaco.
Embaraçados pelo roubo e pelo clamor, as autoridades enviaram os melhores polícias da época na perseguição. O melhor que puderam fazer foi prender Pablo Picasso e atirar um poeta para a cadeia. Na verdade, o quadro estava escondido no pequeno apartamento de Vincenzo Perugia, o verdadeiro ladrão. A polícia até bateu à sua porta, mas nunca entrou para revistar o apartamento, onde o quadro estava guardado perto do fogão.
Aqui estava o escândalo perfeito para vender jornais, que tinha dois anos para especular e perguntar: onde está a Mona Lisa?
Como resultado, a Mona Lisa deixou de ser um quadro, e tornou-se um mito. Cartões postais foram vendidos, com foto-montagens das compras de Lisa em Paris, tocando guitarra em Londres, visitando as pirâmides do Egito, a Estátua da Liberdade… De repente, até mesmo aqueles que nunca tinham ouvido falar de Leonardo conheciam a ‘Mona Lisa’, agora parte da cultura popular. Como era difícil vender um quadro tão famoso, Perugia escondeu-o, viajou até Florença e casualmente enviou uma carta a um antiquário perguntando se ele estava interessado na Mona Lisa. O comerciante disse que sim, por favor venha, e contactou a polícia.
Perugia foi preso e os curadores do Uffizi confirmaram que o quadro era genuíno. A fama continuava a aumentar com o regresso de Mona Lisa a Paris para ser saudada como uma estrela. Ela tinha deixado o reino da arte e tornou-se famosa por ser famosa.
Se o ladrão tivesse roubado qualquer outra pintura, haveria uma fila em frente à mesma obra-prima que poucos olham hoje. Um acidente do destino tornou uma obra de arte tão famosa que um colecionador conseguiu acumular 11.000 objetos de Mona Lisa.
Em 1939, antes mesmo da guerra ser declarada, o diretor do Louvre fez a chamada para a qual tinha preparado: esvaziar o museu de milhares de seus tesouros para protegê-los de bombas e saques. A Mona Lisa foi colocada na caixa número um, e passou a guerra com um curador, vigiando de perto.
A BBC tocou relatórios codificados para a Resistência Francesa, e a mensagem para reconhecer ter recebido as coordenadas dos tesouros do Louvre, para que não fossem bombardeados, foi “la Mona Lisa a le sourire” – a Mona Lisa está a sorrir.
Pelas operações de resgate artístico mais impressionantes jamais organizadas, nenhuma das pinturas, estátuas e objetos que saíram correndo do Louvre foram danificados, perdidos ou roubados.
Após a guerra, as obras de arte voltaram a ser expostas, sendo Mona Lisa uma das muitas centenas de outras obras-primas. Em 1963 foi mais uma viagem que trouxe a sua fama para o excesso. Mona Lisa navegou em primeira classe para os Estados Unidos, para ser saudada pelo presidente Kennedy, e depois fez um tour por Washington e Nova Iorque. O público americano ansioso para ver o famoso quadro alinhado, um total de 1,6 milhões veio vê-lo. Eles tiveram que esperar horas lá fora no inverno, apenas para serem conduzidos em uma sala lotada, dando alguns segundos para olhar para um quadro que eles esperaram tanto tempo para ver.
Desapontado por um retrato aparentemente pequeno, sem qualquer significado aparente, a pergunta feita por muitos foi: o que há de especial nele?
Its eyes : ela olha para você onde quer que você esteja. De fato, como a maioria dos retratos pendurados nos museus, onde a capacidade do artista de transformar alguns traços de branco, preto e cor em uma abertura na mente de uma pessoa há muito morta é a diferença entre uma boa e uma grande pintura. O tamanho : como qualquer retrato é aproximadamente uma escala de vida, então um tamanho perfeitamente normal.
A ausência de respostas transformou a Mona Lisa em uma tela em branco para aqueles dispostos a inventar coisas a fim de se deliciarem com a sua fama. Os médicos olharam para uma pintura de 500 anos, diagnosticaram as doenças de que a senhora sofria, os meios de comunicação imprimiram devidamente a não história. Alguns estão tentando provar que é um auto-retrato secreto, ou estão vendo desesperadamente enigmas, como para ganhar seus quinze minutos de fama, o único limite é sua imaginação.
Outros recorrem à violência numa tentativa de notoriedade, um atirando ácido, outro uma pedra, depois uma tinta vermelha e uma caneca, porque Mona Lisa é exibida atrás de um vidro à prova de bala.
Desesperado para encontrar novas descobertas garantindo manchetes, a fama se alimenta, e a necessidade de inventar ainda mais mistérios. Fora das mãos, até cavar túmulos em Florença, profanando os mortos na esperança de encontrar o crânio de Mona Lisa, fazer reconstrução facial e, em nome das classificações, tentar “provar” que o quadro não é ela. Quando o autor foi visitar o túmulo de Leonardo da Vinci e viu um casal subir na pedra tumular para levar uma fotografia, percebeu que tinha ido longe demais. Então esqueçamos tudo o que ouvimos sobre a Mona Lisa, e comecemos do zero.
A história da Mona Lisa
Leonardo nasceu perto de Florença em 1452, em plena Renascença, um refúgio para novas ideias. Em um terreno tão fértil, jovens como Leonardo entraram no estúdio de um mestre, que é uma oficina capaz de produzir qualquer imagem que a Igreja ou uma pessoa poderosa possa precisar, incluindo escudos de pintura para a guerra ou ornamentos de casamento.
Como resultado, a maioria das obras de arte encomendadas eram religiosas ou políticas. E enquanto Leonardo estava longe de Florença, as profecias apocalípticas de um monge tomaram a cidade de assalto, e qualquer coisa que não fosse uma ilustração da Escritura ou do poder foi queimada.
Por duas vezes, no auge da Renascença, uma grande fogueira foi empilhada com sete níveis, como os sete pecados, alto com “todas as vaidades e objetos lascivos de mulheres, quadros e esculturas vergonhosas, livros de poesia … instrumentos musicais … muito bonitas, mas sem vergonha, figuras dispostas de tal forma que parecia a oficina de um pintor”. O arranjo foi “disposto de forma variada e distinta para parecer delicioso aos olhos, e não é de admirar, pois havia esculturas de grande valor e pinturas de admirável beleza”.
Então “os guardiões com as suas tochas acesas vieram e atearam-lhe fogo, enquanto os instrumentos musicais do Signatário tocavam juntamente com as trombetas e sinos do palácio para dar glória, e todo o povo exultava e cantava”. Observando as chamas “o povo estava em tanta alegria e felicidade como a grandeza do fogo que consumia tantos instrumentos lascivos de fraude diabólica”.
Leonardo voltou a Florença em 1500, apenas dois anos depois de terem sido queimados na praça principal utensílios de deleite, poesia, instrumentos musicais, pinturas e esculturas.
Enter Francesco del Giocondo, um comerciante de seda com a sua própria busca universal pelo deleite, para criar uma família. Mas antes que o seu desejo fosse realizado haveria muita dor, pois a primeira mulher de Giocondo morreu quando o filho tinha um ano.
Então veio Lisa Gherardini, que ao casar-se com Francesco, tornou-se Madonna Giocondo, em italiano Madonna Lisa del Giocondo, abreviada para Mona Lisa. A jovem mulher sobreviveu ao parto seis vezes, assim como quatro de seus filhos.
Gradecido à mulher que lhe deu a família que ele desejava, o pai encantado procurou um artista para pintar o retrato de sua esposa como um presente para ela, destinado a ter orgulho do lugar em sua casa, um sinal de amor familiar. A tarefa recaiu sobre Leonardo, um homem que antes trabalhava para um Duque, para a Igreja, mas que recorria a uma comissão de um simples comerciante.
O nome Giocondo vem do latim jocundo, agradável, agradável; a palavra ainda hoje é usada como jocundo, que significa “de bom humor, alegre, alegre”. Então Leonardo, o artista que já tinha pintado uma mãe sorridente, a Virgem Maria, e continuará a pintar com alegria o seu fôlego, partiu para traduzir tanto a ocasião feliz quanto o nome da família em outro sorriso.
Para que a babá parecesse feliz, Leonardo trouxe músicos e palhaços para entreter a jovem mãe enquanto ela posava. O ato de sorrir era extremamente raro em retratos da época, pois os políticos pagavam para parecer poderosos, e as imagens religiosas precisavam expressar a solenidade das histórias retratadas.
Não é apenas o fato de Lisa nos olhar calmamente com um sorriso tão contente que é excepcional, mas a maneira particular de pintar de Leonardo, uma técnica chamada sfumato. Um método que utiliza a transparência da tinta a óleo para adicionar repetidamente camadas de cinzentos translúcidos até que a sua acumulação tornou os cinzentos mais escuros, com um sombreado de fumo na carne e na roupa, criando assim um volume com uma transição extraordinariamente suave entre a luz e a sombra. A qualidade que Leonardo alcançou com esta “fumaça transparente” permanece sem precedentes.
Na época em que o retrato já era reconhecido como uma obra-prima, Giorgio Vasari descrevendo que seus “olhos têm o brilho e a umidade sempre vistos nas pessoas vivas” e o sorriso “tão agradável que parece mais divino que humano”. Era tão vida como aquela “que qualquer um que olhasse com muita atenção para o buraco da sua garganta veria o seu pulso a bater”. Em outras palavras “aquele retrato era pintado de uma maneira que faria tremer e temer todo artista corajoso, seja ele quem for”.
Para ilustrar a influência da Mona Lisa, Rafael, um dos grandes, usou a mesma pose relaxada em vários retratos. Se Raphael, Vasari e os numerosos artistas que se inspiraram em Leonardo pensavam que a Mona Lisa era uma grande pintura, provavelmente foi por uma boa razão.
Após quinhentos anos, por causa da sede de manchetes, ainda há quem questione a identidade de uma pintura cujo título é Lisa, em francês la Joconde, para la Gioconda, seu sobrenome. Com uma inscrição recentemente descoberta, datada de 1503, que menciona Leonardo pintando “a cabeça de Lisa del Giocondo”, a única razão pela qual a sua identidade não é uma questão para os estudiosos, mas notícia de primeira página é por causa da sua fama.
No final, quem quer que seja, aqui está um retrato de uma mulher normal pintada com a mesma majestade, próprio de uma Virgem Maria e nobreza de uma senhora de alta patente.
Para além da representação de uma mulher “vulgar”, capturada numa pose alegre e descontraída, o facto de na altura já ser reconhecida como uma das maiores obras de arte da Renascença, para além da qualidade espantosa dos efeitos sfumato, dos olhos vivos e do sorriso encantador, há uma razão muito simples para Mona Lisa ser uma obra-prima. Foi Leonardo que a pintou. –
– Para conhecer a raridade da obra de Leonardo leia O destino dos tesouros de Leonardo da Vinci
– Sobre o sorriso de Mona Lisa, em dois outros retratos femininos Leonardo deu pistas sobre o nome da pessoa : para ‘Ginevra Benci’, o zimbro atrás dela é um jogo de palavras entre o ginepro -juniper- e a Ginevra. Para ‘Lady with an ermine’, o ermine que ela acaricia é outro jogo de palavras tanto sobre o nome da provável sitter Cecilia Gallerani como sobre o duque de Milão, provável comissário de um retrato da sua amante. Para Mona Lisa, o sorriso é em si mesmo uma peça com o nome Giocondo, que significa o alegre.
– Dos quatro retratos femininos que temos hoje, Mona Lisa é a única com um sorriso claro, e Mona Lisa é o único retrato para quem Vasari menciona um sorriso “neste retrato de Leonardo, há um sorriso tão agradável que parece mais divino do que humano, e foi considerado uma coisa maravilhosa que foi tão vivo quanto o sorriso do original vivo”.
Debruçar-se sob níveis de celebridade constantemente crescentes, uma obra-prima está esquecida por trás do mito.
Fontes : – Vasari, Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores, e Arquitectos. Vasari nunca tinha visto a Mona Lisa, mas estava compilando, trinta anos após a morte de Leonardo, informações de pessoas que trabalhavam para ele e o conheciam. O fato de um homem que nunca viu a Mona Lisa poder escrever com tanto detalhe sobre sua qualidade mostra o quanto deve ter tido impacto sobre os outros.
– La vita del Beato Ieronimo Savonarola, anteriormente atribuído a Fra Pacifico Burlamacchi Capítulo XLa, How he set fire to all the vaities, in ‘Selected Writings of Girolamo Savonarola, Religion and Politics, 1490-1498’, Traduzido e editado por Anne Borelli e Maria Pastore Passaro, Yale University Press 2006