Uma carta de amor à letra de Pale Blue Eyes by The Velvet Underground.
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Pálido olhos azuis.
Pálido olhos azuis faz este som parecer uma canção de amor do moinho. Não é. As palavras operativas em cada refrão não se referem à cor dos olhos, mas à resignação lisonjeira. Lou Reed se mantém melancolicamente em ‘lingerie’ cada vez que a canta. Imagine ele queimando um quarto de cigarro num único desenho e cantando através da exalação.
É uma canção de amor. Só não é desse tipo.
Às vezes sinto-me tão feliz. Às vezes, sinto-me tão triste. Às vezes sinto-me tão feliz, mas a maior parte das vezes deixas-me furiosa. Querida, tu só me fazes zangar.
‘Sometimes I feel so happy, but mostly you just make me mad mad mad mad,’ faz com que isto pareça uma canção de separação do moinho. Ou uma canção padrão, que era uma canção que já durava muito tempo. Ou directamente do casting central para as canções “you-drive me-nuts-but- but I-love-you-too-much-too-leve-you”. Estou zangado com a minha miúda. A minha miúda está zangada comigo. Não posso desistir de ti, querida. Lou Reed e a infeliz frustração que o levou a cantar.
Frustrado de certeza. Mas não da maneira que tu pensas.
Pensei em ti como o meu cimo da montanha. Pensei em ti como o meu cume. Pensei em ti como tudo o que eu tive mas não consegui manter.
‘Eu tive mas não consegui manter’, faz com que isto pareça uma canção de amor não correspondida do moinho. Ela está fora do alcance dele. Ela está fora da vida dele. Uma romântica troca de valores que está tudo fora de moda. Desequilibrado. Insustentável. As lágrimas não choraram por ninguém. Ela não precisa dele.
Esta canção é trágica. Só não dessa maneira.
Se pudesse fazer o mundo tão puro e estranho como o que vejo, punha-te no espelho que pus à minha frente.
‘I’d put you in the mirror,’ faz esta canção soar como uma canção de amor do moinho da minha vida. Amor obsessivo. Punha-te num espelho, punha-te num pedestal. A insegurança possessiva. O seu desejo de refazer o mundo contra a bitola da sua pureza. A pressão sobre ela para ser única e perfeita. Um capricho absolutista. Impossivelmente altas expectativas que inevitavelmente a afastam.
Este amor está condenado. Mas não dessa forma.
Skip a life completamente. Enche-o num copo. Ela disse: “O dinheiro é como nós no tempo, mente, mas não se aguenta de pé. Para baixo para ti é para cima.”
‘Para baixo para ti é para cima’, faz isto soar como uma corrida do moinho a deixá-lo cantar suavemente. Ela entrega um post mortem para a relação enquanto o seu corpo ainda está quente. Foi bom enquanto durou. Não é você, sou eu. Não sou eu, és tu. Somos nós. Os clichés do moinho. Não estávamos destinados a ser.
Esta canção vira as coisas na cabeça deles. Mas não no verso para baixo é para cima.
Foi bom o que fizemos ontem, e eu fá-lo-ia mais uma vez. O facto de seres casado só prova que és o meu melhor amigo. Mas é verdadeiramente, verdadeiramente um pecado.
‘O facto de seres casado’, revela que esta é uma canção extraordinária. Uma canção de amor com uma picada, com um pecado, na cauda. O que quer que tenham feito ontem, seja frívolo, romântico ou carnal, foi tudo menos transacional. Não podia ser abanada como se não significasse nada. Ele cometeu o crime, e agora tem de cumprir a pena. Ele vai ficar sobre aqueles olhos azuis pálidos mais uma vez antes de ser levado para fazer a papa de aveia. É um testemunho de pesar cansado. Uma tragédia de cinco versos. Desesperadamente romântica, mas entregue com desprendimento, estudada, fase cinco de aceitação. O coração governou a cabeça. Mas o coração sabe que a cabeça está a lutar contra o controlo. A única emoção no verso final de puxar o tapete é fornecida por uma corda de guitarra torturada sobre a palavra “casado”. Ela é esticada no meio da nota como se estivesse sendo afinada e tocada ao mesmo tempo. Uma metáfora para os cordões do coração de Lou Reed na estante.
Esta é uma carta de amor para um estudo notável em desespero silencioso. É um olhar de saudade, um olhar prolongado, num par de olhos azuis pálidos.