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A natureza do mundo em que vivemos hoje quase necessita de fusão – uma fusão de estilos ou ideias distintas numa entidade única. Da cozinha de fusão asiática à música country de fusão rap, nossa cultura prospera ao combinar coisas que podem não necessariamente ir juntas. Não é diferente no mundo da dança. Embora uma fusão de estilos de dança possa ser interessante, ela pode dificultar a colocação correta das rotinas em categorias de competição. Os gêneros da dança lírica e contemporânea podem ser incrivelmente confusos por causa de suas semelhanças, então hoje estamos coletando opiniões dos juízes e professores da IDA Jen Garaffa, Mary Roberts, Miranda Spada e Max Vasapoli para esclarecer quaisquer dúvidas que os professores e coreógrafos possam ter sobre os dois estilos.
Dança Contemporânea
Saindo diretamente do programa MFA da Florida State University, Mary Roberts considera a dança contemporânea como “um veículo de pesquisa para dissecar, analisar e interpretar o que a dança e o movimento estão dizendo e criando culturalmente”. A dança contemporânea segue a linhagem da dança moderna, e procura questionar e desmantelar formas de dança anteriores”. Muitas vezes, nos concursos de dança, essa explicação mais acadêmica pode se perder, no entanto, é incrivelmente importante lembrar que a dança contemporânea cresceu a partir das técnicas do balé, do jazz e do moderno, sendo este último um ancestral direto da dança contemporânea. Não teríamos contemporâneo se não fossem os pioneiros do moderno e do jazz, que procuraram quebrar os moldes e as expectativas da dança tradicional de ballet.
Miranda Spada acrescenta, “A dança contemporânea tem uma forte ênfase na compreensão da música, do ritmo, do espaço em torno de um bailarino, e em como pegar em linhas técnicas clássicas e torná-las diferentes. A contemporaneidade tende a ser baseada no garde mais vanguardista, e pode incluir temas e ideias versus uma história clara e concisa. A dança conceitualizada é explorada, onde um bailarino e/ou coreógrafo pega uma técnica de dança como níveis, espaço, sotaques, padrões, frases, e usa isso para se desenvolver em uma peça versus confiar em um tema ou idéia pré-concebida”. Menos sobre uma história ou narrativa, a dança contemporânea procura não necessariamente entreter, mas educar, provocar e explorar movimentos diferentes.
Ao colocar suas rotinas na categoria contemporânea em competição, você deve considerar as seguintes questões: esta peça é centrada no bailarino? Ou seja, será que eu permiti a este dançarino um nível de exploração pessoal dentro do movimento, através dos meios de improvisação? Existe algum tema específico visual ou interno que esta peça siga? Incluí linhas clássicas, mas distorci-as de uma forma nova e diferente? Esta rotina utiliza técnicas do moderno e do programa de ballet?
Dança Lírica
Dança Lírica começou como um offshoot de dança jazz, e foi originalmente chamada de “jazz lírico” por essa razão. Max Vasapoli define a dança lírica como “combinando a técnica do ballet e a fluidez da dança jazz”. Uma característica única do lírico é a ligação emocional e a narração da história trazida à vida pela letra da canção. O movimento pode ser coreografado para a performance vocal de uma canção, não apenas o ritmo”.
Com uma definição semelhante, Mary Roberts concorda e acrescenta, “A dança lírica é tipicamente dada de coreógrafa para bailarina, com uma expectativa de que a bailarina se comprometa com a coreografia à medida que ela é definida, mas adicionando respiração e alma ao movimento a partir da interpretação da bailarina. A dança lírica, seja executada em navios de cruzeiro, em concerto, ou em competições, é executada como uma forma de dança de entretenimento, criada para se conectar a um público de uma forma específica”. O ponto importante a lembrar sobre a dança lírica, como a conhecemos hoje, é que ela procura se conectar e entreter através de um enredo claro, usando elementos da técnica do ballet e do jazz.
Ao colocar suas rotinas na categoria lírica, faça as seguintes perguntas: essa rotina conta uma história que segue a letra da música? A minha coreografia exige que o bailarino a repita exatamente a mesma a cada apresentação? Tenho usado elementos de ballet e técnica de jazz dentro da coreografia? As linhas e imagens que criei reflectem claramente a emoção da peça?
Como juízes, é incrivelmente difícil julgar uma rotina com precisão se não for colocada na categoria correcta. Jen Garaffa afirma: “Ao invés de aproveitar o trabalho que está lá, os juízes estão gastando tempo tentando descobrir como pontuar com justiça algo para o qual não estavam preparados. Imagine ir a um cinema pronto para ver uma grande comédia romântica e, em vez disso, um documentário sobre comida aparece na tela – leva um tempo para ajustar seu cérebro para estar aberto a isso. Um juiz tem apenas 3 minutos no total para se ajustar, absorver e reagir. Se você se mantiver fiel ao estilo e ao gênero, ele permite que os juízes apreciem o trabalho e ofereçam um ótimo feedback aos dançarinos”.
Como coreógrafos, você pode nos ajudar colocando suas rotinas corretamente. Miranda Spada acrescenta, “Danças contemporâneas e líricas são muitas vezes confusas porque não há muitas pessoas que tenham a sua própria definição pessoal de cada estilo. Cada coreógrafo e criador carimbou o seu próprio tipo de dança contemporânea e nós, enquanto sociedade, estamos a tentar encontrar as áreas a preto e branco de ambos”. Quanto mais se integra nesta geração de bailarinos, mais vemos danças líricas competindo numa categoria contemporânea; apenas para dizer que estão, porque a ideia parece mais difícil, ou porque precisam de uma categoria extra para colocar uma rotina”. A categoria aberta existe por esta razão – se você tem uma peça que embaça as linhas de estilo, é o lugar perfeito para entrar na rotina.
Como seres humanos, nós desejamos categorias – elas nos ajudam a dar sentido ao mundo ao nosso redor. Quando essas categorias começam a se misturar, nós como educadores de dança devemos equilibrar a linha tênue entre perder a integridade de uma técnica e permitir que um estilo se desenvolva.
Max Vasapoli coloca bem quando diz: “A fusão de estilos permite que a dança continue a evoluir. No entanto, o critério das competições de dança dita a diferenciação. Aprender as diferenças subtis entre os estilos é uma ferramenta importante para os bailarinos se tornarem mais fortes intérpretes e colaboradores. Um dos muitos valores de uma educação de dança é aprender como diferentes estilos “se sentem” para dançar através da memória muscular. Conceitos e temas semelhantes unem os dois estilos, mas as suas intenções são intrinsecamente únicas”
Photos: “Contemporâneo” – Dançarino: Jennilee Paez/ Academia de Dança das Estrelas Nascentes. Coreógrafa – IDA Juiz Jackie Nowicki – fornecida por ASH
“Lírica” – Bailarina: Gabriella Papa/ Academia de Dança Americana. Coreógrafa: Kailee Combs & Juiz Jessica Olinik da IDA – fornecido por ASH