pelo Dr. Robert Berdan
April 13, 2017
Um guia simples é colocar o seu assunto a uma distância desigual de todos os lados da moldura. Há muitos lugares onde a águia vai trabalhar, mas o centro das figuras não é normalmente um deles, pois é muito simétrico.
“Aquele que ama a prática sem teoria é como o marinheiro que embarca no navio sem leme e bússola e nunca sabe onde pode lançar”
Leonardo DaVinci
Muitos fotógrafos que adquirem uma nova máquina fotográfica estão preocupados em aprender as suas várias características e controlos. Embora isto seja sem dúvida importante, dominar a operação básica deve ir sempre de mãos dadas com a orientação da atenção para ver e compor imagens eficazes. Capturar um “sentimento” e a atenção dos espectadores é uma tarefa exigente que requer prática, experimentação e estudo. Enquanto estudar os elementos básicos do design visual e entender como eles funcionam ajudará os novos fotógrafos a melhorar sua composição, apenas seguir as orientações sugeridas não garante o sucesso. Em muitos aspectos, a resposta do público a uma determinada imagem dependerá muitas vezes das suas experiências passadas (memória), interesses e gostos e preferências pessoais. É por isso que uma única imagem frequentemente evoca uma grande variedade de respostas de diferentes telespectadores. Para criar imagens eficazes, um fotógrafo deve compreender a forma como as pessoas reagem a vários tipos de organização visual e de cor. Isto envolve a aprendizagem do vocabulário do design, a visualização de exemplos de obras de arte que utilizam elementos de design eficazes, e a implementação activa dos componentes críticos do design no processo de fotografia.
Aurora boreal sobre Prelude Lake fora de Yellowknife com a silhueta da minha mulher de pé no lago.
DESIGN BASICS
A Point
O elemento mais simples do desenho é um ponto, que pode ser grande ou pequeno. O ponto pode ser representado por um elemento selecionado ou pelo tema principal de uma imagem – um pássaro, uma pessoa, um animal, uma árvore, um edifício e assim por diante. A colocação do elemento afecta muito a forma como o vemos e sentimos sobre ele dentro da moldura. Em geral, os pontos ou elementos chave serão mais eficazes quando posicionados de forma a haver uma distância desigual de cada lado da moldura. Se você tiver mais de um ponto ou elementos, o mesmo princípio se aplica: tente colocar os elementos-chave de modo que todos eles tenham distâncias desiguais entre eles e a moldura ao redor. O bom deste simples guia de colocação desigual é que existem muitos lugares dentro do quadro que funcionam. A colocação de um elemento chave ou ponto no centro é muitas vezes ineficaz porque geralmente tendemos a achar este posicionamento central aborrecido. Enquanto alguns artistas famosos colocaram seus sujeitos no centro do quadro, na maioria das vezes eles o fizeram deliberadamente ao invés de intuitivamente.
Goldfinch – distância desigual do quadro também localizada perto da terceira posição.
Regras e orientações são essencialmente sugestões úteis quanto ao que funciona a maior parte do tempo, mas não todas e cada vez. Além disso, evite colocar o assunto principal muito perto da borda do quadro, sem lhe dar algum espaço “respiratório” adequado. Na minha foto de uma águia em uma tempestade de neve (topo de página), por exemplo, você pode imaginar muitos locais onde a ave poderia ser colocada para compor uma imagem eficaz, e na maior parte do tempo o centro do quadro não é um deles. Tenha este princípio em mente quando você compõe suas próprias imagens.
Linha 
Representando um “caminho” entre dois pontos, uma linha pode ser reta, curva, vertical, horizontal, diagonal, ou ziguezague. Uma reta pode implicar movimento e sugerir direção ou orientação, retas também podem ser implicadas – preenchidas pela mente quando vários pontos são posicionados geometricamente dentro de uma moldura. Colocar quatro pontos numa página em forma de quadrado pode implicar que os pontos estejam ligados, pois a mente procura padrões reconhecíveis, e a direcção e orientação de uma linha também pode implicar certos sentimentos e emoções. Enquanto linhas horizontais implicam tranqüilidade e descanso, linhas verticais tendem a projetar a sensação de poder e força. Linhas oblíquas implicam movimento, ação e mudança; linhas curvas ou linhas em forma de S implicam sentimentos silenciosos, calmos e sensuais; linhas convergentes implicam profundidade, escala e distância. Uma cerca ou estrada convergindo para a distância proporciona a ilusão de que uma imagem plana bidimensional tem profundidade tridimensional. As linhas são um elemento de desenho eficaz porque conduzem o olhar do espectador. Para criar fotografias mais eficazes, procure linhas e tente organizá-las dentro do seu visor para invocar sentimentos específicos e proporcionar a ilusão de profundidade.
McDougall Church entre Cochrane e Exshaw ao longo da Highway 1A – observe como as linhas que formam a cerca e o caminho levam o seu olho em direção à igreja.
Linhas delineando o rio Bow formam um ziz zag e levam os olhos dos espectadores para as Montanhas Rochosas ao fundo.
Esta aurora brilhante está num ângulo que sugere movimento e na verdade estava a mover-se rapidamente.
Forma
Forma são o resultado de linhas fechadas. No entanto as formas podem ser visíveis sem linhas quando um artista estabelece uma área de cor ou uma disposição de objectos dentro do visor da câmara. Algumas formas primárias incluem círculos, quadrados, triângulos e hexágonos – todos os quais aparecem na natureza de uma forma ou de outra.
Volvox aureus colónia (organismo primitivo), microscopia de contraste de fase 400X. Estas bolas são constituídas por 1000-3000 células e são comuns em lagos de água doce.
Mountain Ash Leaf outline
Morants Curve along Highway 1 A in Banff National Park – as pistas formam uma curva suave que conduz o seu olho para as imagens e lhe dá “profundidade”.
Por sua vez, o espaço é definido e determinado por formas e formas, sendo o espaço positivo criado pelas formas e formas existentes, enquanto o espaço negativo é o espaço vazio em torno das formas e formas. Para que as imagens tenham um sentido de equilíbrio, o espaço positivo e negativo podem ser usados para contrabalançar umas às outras. No Oriente, este conceito é referido como “Notan”, que é uma palavra japonesa traduzida como “lightness-darkness” (leveza-escuridão). A palavra italiana é Chiaroscuro, que se aplica às obras de arte distinguidas por fortes contrastes entre a luz e a escuridão. Elementos simples de luz e escuridão podem ser ferramentas de expressão muito eficazes, pois as bordas entre as áreas claras e escuras captam nossa atenção e nos levam a segui-las subconscientemente com nossos olhos. Enquanto uma aresta suavemente curva é seguida pelos nossos olhos devagar, uma aresta agudamente curva é passada rapidamente, gerando uma sensação subconsciente de movimento.
Uma fotografia pode mostrar equilíbrio ou desequilíbrio (tensão) através da distribuição da luz e do espaço escuro. Você pode às vezes visualizar essas áreas claras e escuras em uma cena antes de você, ao esguichar com os olhos. Você também pode visualizar essas áreas de contraste em uma fotografia convertendo a imagem em uma litografia de alto contraste. Se usar o Photoshop abra sua imagem e siga a seqüência Select > Image adjustments > Threshold para converter a imagem de modo que ela mostre apenas áreas em preto ou branco para visualizar o espaço positivo e negativo mais facilmente.
Imagem de um lobo que foi reduzido a tons de preto e branco apenas usando o recurso threshold do Photoshop.
Forma
Forma refere-se à qualidade tridimensional de um objeto, que se deve em parte a áreas claras e escuras. Quando a luz de uma única direção (por exemplo, nosso sol) atinge um objeto, parte do objeto cai sob uma sombra. As áreas claras e escuras dentro de uma imagem fornecem contraste que pode sugerir volume. Fatores que podem afetar nossos sentimentos em relação a uma imagem incluem a direção da fonte de luz, de cima ou de baixo, e a suavidade ou brusquidão dos meios tons.
A luz vinda de trás de um objeto pode formar uma silhueta – resultando em um objeto que é completamente preto contra um fundo de cor mais clara. As silhuetas aparecem como formas bidimensionais sem forma. A ausência de cor frequentemente melhora a nossa percepção da forma em fotografias a preto e branco, ou em fotografias de exterior tiradas durante o Inverno.
Silhouette de um fotógrafo em frente à Ilha Spirit antes do nascer do sol no Lago Maligne no Parque Nacional de Jasper
Cena de inverno – Horsecreek Canyon Road, a norte de Cochrane, Alberta
A luz emitida de cima e para o lado quando aplicada aos retratos cria o que é frequentemente referido como “iluminação Rembrandt”, que enfatiza as bordas e a profundidade. O uso eficaz da iluminação oblíqua na fotografia de paisagens – melhor capturada no início ou no final do dia – realça a textura natural da paisagem, especialmente quando acompanhada de cores quentes ou frias.
Red Rock Coulee in South East Alberta – note como a luz que vem do lado cria fortes sombras e dá a grande forma rochosa.
Luzada de lado dá mesmo à lua uma aparência três dimencional.
Esperosamente mostrei-lhe algumas coisas em que pensar antes de premir o obturador da sua câmara. No meu próximo artigo sobre composição vou discutir a proporção, regra dos terços, o Meio Dourado e o Caos e como eles podem ser usados para criar melhores fotos. RB
Veja também – Entendendo a Cor para Fotógrafos
Biografia dos Autores &Informações de contato
Robert Berdan é um fotógrafo profissional de natureza que vive em Calgary, AB especializado em fotografia de natureza, vida selvagem e ciência. Robert oferece orientação fotográfica e instrução privada em todos os aspectos da fotografia de natureza e formação em Adobe Photoshop.
Email em: [email protected]
Web site: www.canadiannaturephotographer.com
Telefone: MST 9h – 19h (403) 247-2457.