Nacionalidade: Americano. Nascido em: Concord, Califórnia, 9 de Julho de 1956. Educação: Frequentou a Universidade Estatal da Califórnia, Sacramento. Família: Casada: 1) Samantha Lewes, 1978 (divorciada em 1985), dois filhos; 2) a atriz Rita Wilson, 1988, filhos: Chester, Truman Theodore. Carreira: Estagiária do Festival Great Lakes Shakespeare, Cleveland, Ohio, e atriz da Companhia Riverside Shakespeare, Nova York; 1980 – estreia de filme em He Knows You’re Alone; trabalho na TV inclui Bosom Buddies, 1980-82, Happy Days, 1982, e Family Ties, 1983-84. Prêmios: Prêmio de Melhor Ator, da Los Angeles Film Critics, para Big and Punchline, 1988; Prêmio de Melhor Ator da Academia, para Philadelphia, 1993, e Forrest Gump, 1994. Agente: c/o Creative Artists Agency, 9830 Wilshire Blvd, Beverly Hills, CA 90212, E.U.A.
Filmes como Actor:
1980
Ele sabe que está sozinho (como Elliot)
1982
Mazes e Monstros (Stern-for TV)
1984
Splash (Ron Howard) (como Allan Bauer); Bachelor Party (Israel) (como Rick Gasko); The Dollmaker (Petrie-for TV)
1985
The Man with One Red Shoe (Dragoti) (como Richard); Voluntários (Meyer) (como Lawrence Bourne III)
1986
The Money Pit (Benjamin) (como Walter Fielding); Nada em Comum (Garry Marshall) (como David Basner); Sempre que nos despedimos (Mizrahi) (como David)
1987
Dragnet (Mankiewicz) (como Pep Streebek)
1988
Big (Penny Marshall) (como Josh Baskin); Punchline (Seltzer) (como Steven Gold)
1989
The ‘Burbs (Dante) (como Ray Peterson); Turner and Hooch (Spottiswoode) (como Scott Turner)
1990
The Bonfire of the Vanities (De Palma) (como Sherman McCoy); Joe versus the Volcano (Shanley) (como Joe Banks)
1992
Radio Flyer (Donner) (como narrador); A League of Their Own (Penny Marshall) (como Jimmy Dugan)
1993
Sleepless in Seattle (Ephron) (como Sam Baldwin); Filadélfia (Jonathan Demme) (como Andrew Beckett)
1994
Forrest Gump (Zemeckis) (papel do título)
1995
Apollo 13 (Ron Howard) (como Jim Lovell); Toy Story (Lasseter) (como voz de Woody); The Celluoid Closet (Epstein e Friedman-doc) (como entrevistado)
1997
I Am Your Child (doc) (Reiner para TV)
1998
From the Earth to the Moon (Carson, Field-mini) (como Jean-Luc Despont); Saving Private Ryan (Spielberg) (como Capitão John Miller); You’ve Got Mail (Ephron) (como Joe Fox III)
1999
Toy Story 2 (Brannon, Lasseter) (como voz de Woody); The Green Mile (Darabont) (como Paul Edgecomb)
Filme como Director:
1989
Contos da Cripta
1993
Uma Liga Própria: “A Maldição do Macaco” (para a TV); Fallen Angels: “Eu estarei à espera” (para TV)
1996
Que Coisa Você Faz (+ ro, sc)
1998
From the Earth to the Moon, Part 1 (para TV + pr +sc nas partes 6,7,11,12)
Publicações
Por HANKS: artigos-
Entrevista, in Films (Londres), Julho de 1984.
Entrevista, em Photoplay (Londres), setembro de 1984.
Entrevista, em Time Out (Londres), 26 de outubro de 1988.
Entrevista com Beverly Walker, em Film Comment (Nova York), março/abril de 1989.
“Uma Entrevista com Geena Davis”, em Entrevista (Nova York), março de 1992.
Entrevista com Brendan Lemon, em Entrevista (Nova York), dezembro de 1993.
“A Philadelphia Story”, entrevista com Brad Gooch, em Advocate, 14 de Dezembro de 1993.
“Peaking Tom”, entrevista com Brian D. Johnson, em Maclean’s (Toronto), 11 de Julho de 1994.
“I Wonder, How Did This Happen To Me?” entrevista com Andrew Duncan, em Radio Times (Londres), 16 de Setembro de 1995.
“Hanks for the Memories”, entrevista com Trevor Johnston, em Time Out (Londres), 22 de Janeiro de 1997.
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Em HANKS: livros-
Trakin, Roy, Tom Hanks: Journey to Stardom, 1987; rev. ed.1995.
Salamon, Julie, The Devil’s Candy: “The Bonfire of the Vanities” Goes to Hollywood, Boston, 1991.
Wallner, Rosemary, Tom Hanks: Actor Premiado da Academia, Edina, Minnesota, 1994.
Pfeiffer, Lee, The Films of Tom Hanks, Secaucus, New Jersey, 1996.
Quinlan, David, Tom Hanks: a Career in Orbit, B. T. Batsford Limited, 1998.
McAvoy, Jim, Tom Hanks, Broomall, 1999.
Em HANKS: artigos-
Biografia atual 1989, Nova York, 1989.
Troy, C., “It’s a Cool Gig,” in American Film (Hollywood), Abril 1990.
DeNicolo, David, “Right behind Mr. Nice Guy Lurks an Edgy Tom Hanks,” in New York Times, 20 de Junho de 1993.
Conant, Jennet, “Tom Hanks Wipes That Grin off His Face,” in Esquire (Nova Iorque), Dezembro de 1993.
Andrew, Geoff & Floyd, Nigel, “No Hanky Panky: The ‘Philadelphia’ Story/Straight Acting,” in Time Out (Londres), 23 de Fevereiro de 1994.
Ebert, Roger, “Thanks, Hanks,” in Playboy (Chicago), Dezembro de 1994.
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É um cliché de press-agentry que os comediantes estão sempre à procura de um “estiramento”, procurando redefinir-se como actores sérios. Muito mais rara é a notável transformação de Tom Hanks de co-estrela de TV de sucesso moderado para um dos atores mais amados da América, igualando apenas Spencer Tracy em ganhar dois Oscars consecutivos de Melhor Ator. Tendo estabelecido firmemente sua própria persona cômica, Hanks passou a desempenhar papéis que pareciam ser deliberadamente contra o seu tipo, ou o usou como subtexto, enquanto em alguns papéis recentes, notadamente seu bondoso guarda prisional do campo em The Green Mile, ele parece tê-lo abandonado completamente. Menos um comediante com capacidade de representação do que um actor com uma sensibilidade irónica que se presta a papéis cómicos, Hanks conseguiu melhor do que qualquer actor cómico da sua geração fazer uma transição para protagonistas dramáticos.
Lembrando o Splash de 1984, que deu ao jovem actor o seu primeiro papel principal e estrelato imediato, verifica-se que ele não dá uma actuação de “aprendiz”, uma actuação que dá meros vislumbres da sua futura personagem de ecrã, mas sim uma actuação completa de Tom Hanks. Já em evidência está a combinação distinta de timidez e um conhecimento fresco. Ele faz pleno uso de seu rosto ligeiramente rechonchudo de menino com seu sorriso torto e impassível; em particular ele dominou uma grande variedade de reações faciais ao comportamento bizarro ou detestável dos outros (os esquemas ultrajantes de um irmão, a rudeza de um cientista, uma sereia comendo uma lagosta, concha e tudo mais), como se ele estivesse envolvido em um diálogo interior consigo mesmo. Na cena em que a sereia rejeita a proposta de casamento do jovem, vê-se também um vislumbre da raiva sarcástica petulante que ele exibirá de forma mais proeminente em papéis dramáticos no Nada em Comum e no Punchline. Ele é frequentemente mais engraçado quando seu personagem é mais infeliz, como na cena do casamento, onde as dúvidas dos convidados sobre sua noiva ausente (que acaba de rejeitá-lo) provocam reações cada vez mais exasperadas.
Splash também estabelece uma situação favorita para uma comédia de Tom Hanks: uma pessoa relativamente normal, razoavelmente sofisticada, reagindo com surpreendente pequena histeria às situações mais absurdas: aqui uma sereia, mais tarde uma casa em colapso, vizinhos assustadores, um cão insuportável, um sacrifício humano a um vulcão, ou as vicissitudes do Corpo da Paz. Com a exceção especial de Big, as comédias leves não desenvolvem tanto a persona Hanks quanto a retomam; na verdade, elas oferecem apenas um pálido reflexo do original quando a escrita e a direção são fracas, como em The ‘Burbs.
Hanks’s boyish looks and, sometimes, air of mischief suited him for roles in which an immature youth, not much callow as heedless or self-centered, must grow up up. Em Voluntários, o herói involuntário do Corpo da Paz deve (por mais perfunctoriamente) se moldar; em Nada em Comum, um auto-caracterizado “infantil, egoísta” publicitário ainda não se tornou um “adulto de boa fé” porque seu distanciamento dos pais o deixou preso emocionalmente; e em Punchline, um aspirante a comediante é (novamente) distante do pai e capaz apenas de uma paixoneta edipiana por uma mulher mais velha. Mesmo em Sleepless, em Seattle, onde o Hanks mais velho é viúvo com um filho pequeno e sem a impetuosidade, o papel exige que ele repita aqueles dias de rapaz ansioso de ter que aprender as “regras” para namorar novamente.
A questão da maturidade é tratada de forma mais interessante em Big, que critica o apelo perene do menino-homem americano às mulheres americanas e ao público de filmes populares (enquanto capitaliza esse apelo ao mesmo tempo). Para retratar uma criança de 13 anos dentro do corpo de um homem, Hanks deve eliminar por completo o lado hip da sua personalidade, mas uma quantidade surpreendente da maneira de Hanks permanece: a timidez, a cautela, os momentos de exuberância e de brincadeira. Talvez a dimensão realmente nova neste papel seja o momento ocasional de vulnerabilidade nua, notavelmente na comovente cena da primeira noite do homem-criança num hotel sinistro.
Lançado no mesmo ano que Big, Punchline apresenta uma das performances dramáticas mais complexas de Hanks. Aqui, além de lidar com sucesso com várias cenas virtuosas, como o colapso emocional no palco e o número cômico-patético “Singin’ in the Rain”, Hanks é capaz de fazer algo consistente, cena por cena, de um personagem extremamente mercurial, sem mencionar criar alguma simpatia por um egoísta frequentemente rude. De sua atuação como advogado gay com AIDS na didática Filadélfia, o cínico poderia argumentar que muito do seu declínio físico é realizado com maquiagem, e que muito do poder de seu monólogo “Maria Callas”, virtualmente uma ária em si, vem da própria voz da diva e da iluminação quase expressionista do diretor e dos ângulos altos da câmera. Mas certamente o ator deve ser creditado por transmitir os momentos de terror esmagador do personagem, determinação para alcançar justiça, amargura sardônica e, com um toque do sorriso infantil de Hanks em cena no banco das testemunhas, um amor idealista pela lei. Dos seus outros papéis dramáticos pré-Gump, apenas em A Fogueira das Vaidades, com um sotaque valente mas sabotado por um roteiro mal concebido (e, aliás, pelo seu próprio olhar não-paternalista), Hanks não consegue criar um personagem coerente, embora pelo menos consiga fazer uma esplêndida exibição de ultraje na cena em que afasta os convidados da festa.
Como para sua encarnação do “simplório” Forrest Gump, deve ser suficiente dizer que por trás do franzido gótico-americano e da entrega quase monótona, Hanks encontra uma gama notavelmente sutil de tons de voz e olhares para sugerir uma vida interior para um personagem de fantasia – alguém que já é “velho” em sofrimento mas nunca esmagado pela tristeza, um Mariner Antigo com uma história para contar aos Estados Unidos mas sem culpa para expiar. O peso por trás de cada reiteração de “É tudo o que tenho a dizer sobre isso”; a mais meritória dica de conhecer a desaprovação nas referências a Richard Nixon; as raras explosões de alegria nas reuniões com o Tenente Dan: estes e inúmeros outros detalhes acrescentam sombras ao que poderia ter sido uma figura rigidamente alegórica.
É indicativo do status pós-Gump de Hanks como um ícone americano que o seu desempenho decente e sólido como astronauta decente e sólido na Apollo 13 foi amplamente considerado merecedor de mais um Oscar, e ele recebeu uma indicação para o que poderia ser chamado de um estudo em decência heróica, em Saving Private Ryan. É instrutivo comparar seu desempenho com o de, digamos, Lee Marvin em The Big Red One (1980), de Samuel Fuller, outra história da Segunda Guerra Mundial de um homem liderando um pequeno grupo de soldados em combate. O veterano pardo de Marvin, igualmente decente, mas a essência do duro Sarge, está a mundos (mas realmente apenas uma geração) de distância de Hanks e dos roteiristas, secamente irónicos, mas próximos do Capitão Miller. Firme o suficiente para estar plausivelmente no comando, sensível o suficiente para quebrar o choro quando os outros soldados não conseguem vê-lo, capaz de se escandalizar quando um de seus homens desobedece às ordens de “resgatar” uma garotinha, e também de brincadeiras irônicas com seus homens, Miller é um dos papéis mais ricos de Hanks. Ele lhe permite grandes discursos, como quando tenta justificar o número de homens que perdeu sob seu comando, e momentos sutis, como quando – de formas bem diferentes, com inflexões diferentes – ele diz a dois Pvt. Ryans (o primeiro o homem errado) que todos os seus irmãos se perderam em ação. Quando o primeiro Ryan percebe que um erro foi cometido, e chora, diz: “Bem, isso significa que meus irmãos estão bem?”. A resposta de Miller, “Sim, tenho certeza que eles estão bem”, é pura Hanks, sem quebrar o caráter, em sua ironia que beira o sarcasmo e a aversão por toda a situação.
Os únicos papéis “leves” de Hanks em filmes recentes têm sido a voz de Woody nos filmes Toy Story. Claro, You’ve Got Mail é uma comédia romântica, mas ao invés de repetir o personagem em Sleepless in Seattle, seu passeio anterior com Meg Ryan, ele é refrescantemente (nas próprias palavras do personagem) um arrogante, rancoroso e condescendente “Mr. Nasty”, um empresário de megabookstore que aprecia a oportunidade de expulsar do negócio a loja do bairro gentil de Ryan. O enredo exige que a decência subjacente ao personagem venha à tona na amizade anônima por e-mail que ele compartilha com Ryan, e que ele mude de idéia depois do ultraje inicial de que seu penpal eletrônico é seu insuportável inimigo de negócios; mas, felizmente, Hanks nunca se torna bajulador, e nunca apela para a sua antiga beleza de menino, quando seu personagem se torna um amante perseguidor. (Ele também nunca nos lembra de James Stewart, outro ícone americano, que desempenhou o papel original em The Shop Around The Corner, em 1940). De fato, ele permanece um pouco ranhoso até o fim.
Embora os heróis americanos sejam sempre convincentemente santos e de baixo nível na tela, pode-se esperar que Hanks não escolha muitos desses papéis. Ele permanece mais memorável quando assume um risco em partes com misturas curiosas de comédia e drama, como seu comediante em Punchline, seu Gump, ou um verdadeiro papel de personagem – seu treinador de beisebol bêbado em A League of Their Own.
-Joseph Milicia