Brian Eno é um dos génios mais reverenciados de todos os tempos. Com uma impressionante carreira a solo em seu nome, Eno é também um colaborador e produtor altamente elogiado.
Com um talento único para quebrar bloqueios criativos com Estratégias Oblíquas, e uma tendência esmagadora para a serenidade sónica, Brian Eno tem colaborado, criado e produzido algumas obras-primas não correspondidas ao longo dos anos.
Aqui estão as 10 melhores colaborações de Brian Eno de todos os tempos.
Viajamos pelo buraco de verme do som para lhe dar as 10 melhores colaborações de Brian Eno desde os confins da galáxia.
Ambiente 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Com o famoso compositor de vanguarda do seu lado, Brian Eno criou uma magnífica para a sua famosa série Ambient. The Plateaux of Mirror é um álbum de rara beleza e transcendental capacidade.
Eno habilmente desencadeia os instintos de Budd ao piano para alcançar uma coleção de linhas melódicas lentas dentro de paisagens sonoras ambientes. É uma audição obrigatória para qualquer Enófilo e um recorde ambiental global inovador.
O Peso da História/ Only Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Quando Kevin Shields e Brian Eno lançaram um duplo A-side 12″ para o Record Store Day, o mundo estava muito entusiasmado mas também ponderando a questão, “Porque demoraram tanto tempo?”
O Peso da História/ Only Once Away My Son é um magnífico encontro das mentes. As vozes de ambos os artistas são claramente ouvidas sem se sobreporem uma à outra, fazendo uma das melhores parcerias dos últimos tempos. Não podíamos recomendar este ambiente de shoegaze o suficiente!
The End – Nico
Nico sempre foi estranho. A sua estreia no The Velvet Underground e a sua estreia a solo, Chelsea Girl, apenas insinuou vagamente que o seu minimalismo art-rock estava para vir. 1968 The Marble Index é onde a beleza de Nico brilhou pela primeira vez.
Following 197os nihilistic evolution Desertshore, The End fornece a mistura perfeita entre o minimalismo americano dos anos 60 e os álbuns ambientais de Brian Eno.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
No final dos anos 70, o músico-comediante Larry Gordon estava no Washington Square Park tocando seu autoharp. Ele estava em transe meditativo, de olhos fechados, profundamente focado na sua performance. Quando ele os abriu, Brian Eno estava lá e propôs gravar um álbum. Gordon entrou no estúdio do Eno e saiu com Ambient 3: Day Of Radiance e um novo nome: Laraaji.
A terceira parte da série ambiental do Eno, que começou com Music For Airports, vê o nascimento de Laraaji; agora um dos mais formidáveis compositores ambientais da história.
Apollo: Atmosferas e bandas sonoras – Brian e Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno sempre brilhou melhor ao transpor as suas visões sónicas da vastidão do espaço. Apollo: Atmosferas e Trilha Sonora foi um documentário constituído por imagens de 35 milímetros das seis missões lunares, e foi, claro, marcado por Eno, irmão Roger, e pelo guitarrista Daniel Lanois.
Este há muito tempo favorito dos Enófilos é compreensivelmente assim. A dissonância ocasional de Eno e os movimentos nebulosos transparentes de Lanois fazem com que isto seja uma obrigação para qualquer um interessado em Eno.
Heroes – Bowie, Fripp, Eno
Uma das obras mestras indiscutíveis de David Bowie apresentou dois dos mais improváveis heróis do rock. Eno chamou Robert Fripp em 1977 e perguntou se ele queria tocar alguma guitarra ‘hairy rock n’ roll’. Fripp não tocava há três anos mas estava disposto a correr o risco.
O resultado é um álbum que abraça tanto os instintos dramáticos e combustíveis de Bowie como a inabalável serenidade sónica de Eno.
Junho 1, 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
Junho 1, 1974 é uma jóia oculta do mais alto grau. Muitas vezes os supergrupos são uma falha colossal de colisão de super egos. No entanto, o grupo de 1 de junho de 1974 era único. Era uma coleção de heróis do culto de avant garde que faziam um show único para uma multidão esgotada.
Awkwardly Kevin Ayers estava dormindo com a esposa de John Cale Cindy Wells e Cale descobriu naquela noite, confrontando Ayers. A tensão pode ser sentida na foto do álbum que foi tirada na noite do show. No entanto, o álbum é um clássico cult, mostrando uma fusão de algumas das mentes mais inovadoras do rock.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Quando Brian Eno e Robert Fripp, do King Crimson, se juntaram em 1973 e gravaram No Pussyfooting, eles lançaram as bases para suas respectivas carreiras. Apresentando algumas das melhores gravações de Fripp, No Pussyfooting e a sua sequela de 1975, Evening Star, dão uma dica sobre as icônicas técnicas de escolha de Fripp e a afinação padrão única que revolucionou a guitarra.
Outras vezes, Eno usou fitas Revox de carretel para carretel como plataforma para looping que mais tarde se tornou a base da sua série de álbuns Ambient e improvisação genial de motivos.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Quando David Byrne e Brian Eno colaboraram em 1981 eles criaram uma marca registrada para discos transgressivos e samples de som. My Life In The Bush Of Ghosts é tão estranho e experimental quanto os álbuns. Não tem ‘canções’ notáveis e o discurso sampleado de fontes religiosas não soa tão intrigante como antes.
No entanto, Eno experimentando com uma nova máquina de bateria e a insanidade áudio de David Byrne fazem para um álbum largamente baseado em serendipity. Neste caso o resultado é uma quase obra-prima e alguns dos melhores trabalhos de Brian Eno.
For Your Pleasure – Roxy Music
O segundo álbum da Roxy Music é uma obra-prima de arte-pop, glam-rock. A última entrada antes de Eno partir em sua carreira solo e eterna busca sonora, Roxy Music esboça planos para o futuro do transe, pop experimental e Brian Eno.
Com muito espaço para os desvios de Eno, faixas como Bogus Man e bookend For Your Pleasure, funde R&B com fantasias de alta moda e estilos vanguardistas. No entanto, à medida que Brian e Bryan saíam para o espaço sonoro profundo, tornou-se claro que eles eram incompatíveis. Três meses após o seu lançamento, Eno partiu antes de poder ser despedido e começou uma carreira a solo sem paralelo.