Como a indústria fonográfica continua a lutar contra o declínio constante das vendas de álbuns físicos, e agora o declínio constante das vendas de álbuns digitais, pode ser difícil como músico independente determinar o melhor caminho a tomar para o crescimento e sucesso a longo prazo.
Ultimamente esta encruzilhada é encontrada com três caminhos separados:
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DIY (Do It Yourself)
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Etiqueta Independente
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Etiqueta Maior
Há prós e contras para cada avenida, que devem ser cuidadosamente ponderados contra que tipo de músico / banda você é e como você espera ver o crescimento.
DIY Prós e Contras
Pros:
100% Controlo Criativo: Sem selo significa que você tem controle total sobre a direção da sua música. Você também tem controle total sobre o seu marketing, e o livre arbítrio para dizer sim ou não a quaisquer oportunidades que surjam no seu caminho. Simplificando, este é o cenário mais ideal possível para um artista.
100% de Retenção de Direitos: Sem uma gravadora, qualquer receita gerada por coisas como vendas de álbuns e acordos de licenciamento de sincronização vai direto para o seu bolso.
Build Your Own Team: Enquanto DIY significa Do It Yourself, não significa fazê-lo sozinho. Você é seu próprio chefe, assim você pode rodear-se das pessoas que compartilham da sua visão e têm as habilidades para ajudá-lo a avançar na sua carreira.
Cons:
Recursos limitados: Nenhuma etiqueta significa qualquer dinheiro para coisas como gravação, distribuição, marketing, etc. tudo vem do seu bolso.
Rede Limitada: Um dos maiores benefícios para uma editora é o acesso à sua rede existente que pode abrir portas significativas e criar oportunidades para si e para a sua música. Sem uma gravadora, sua rede pode ser limitada a quem você conhece diretamente.
Rótulo Independente Prós e Contras
Pros:
Uma Equipe que Acredita na Sua Música: As gravadoras de música indie são empresas menores que têm menos probabilidade de serem pressionadas por uma diretoria para assinar um som específico, ou promover um olhar específico apenas para o sucesso nas paradas.
Relações Pessoais com a Sua Equipe: As gravadoras independentes tendem a ter listas de artistas muito menores, permitindo que você tenha mais tempo de cara com sua equipe para discutir coisas como estratégia e execução.
Contratos Pró-Artista: Os contratos das gravadoras independentes são conhecidos por serem mais amigos dos artistas, dando ao artista mais dinheiro para o seu trabalho através de programas de participação nos lucros, ou simplesmente uma maior percentagem de receitas do que as das grandes gravadoras.
Cons:
Funding: Um problema para etiquetas independentes, sendo que elas podem variar tanto em tamanho e sucesso, são os fundos. A falta de fundos significa um orçamento menor para gravação, produção de discos físicos, embalagem, custos de distribuição, suporte de tour, mercadorias, etc.
Tamanho: Embora um tamanho menor permita aos artistas formar relações mais fortes com uma gravadora indie, isso também significa que a própria gravadora tem menos influência e alcance dentro da indústria.
Major Label Pros e Cons
Pros:
Funding: Embora os orçamentos já não sejam o que eram, as majors ainda têm muito mais dinheiro para coisas como marketing e produção.
Rede e Conexões: Longo alcance e influência vem com um rolodex profundo de contatos em todos os aspectos da indústria.
Reputação e Influência: Obviamente o tamanho pode fazer uma diferença significativa quando se lida com os maiores nomes da música. Ser contratado por uma grande gravadora tem os seus benefícios, na medida em que maiores saídas de mídia e maiores oportunidades podem ser mais propensas a despertar interesse em você.
Cons:
Volução significativa: Ao contrário da crença popular, as grandes gravadoras assinam muitos artistas, mas muito do que é assinado rapidamente é virado e largado pela gravadora.
Artist Unfriendly Deals: Sendo que as grandes gravadoras são um negócio, elas provavelmente fazem tudo o que podem fazer para lucrar o máximo possível com seu investimento em você, sua música e sua marca. Isto não só significa as possibilidades de pequenos royalties, mas significa que o artista não consegue manter os direitos ou mesmo o controle criativo sobre a sua música.
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Que tipo de negócio você deve assinar?
Se você determinar que uma gravadora, seja uma indie ou uma major, é o caminho certo para você, há vários tipos de negócios que você pode assinar. Aqui está uma lista de 4 das mais comuns:
Production Deals
Rather than signing to the label, com um Production Deal você assinaria para trabalhar com um produtor específico que tenha um acordo para desenvolver artistas dentro de uma gravadora. Pense nisto como um acordo de desenvolvimento de artistas. Você ganha o benefício de trabalhar um a um com o produtor, mas você também recebe um grande corte, pois é possível com estes acordos que o produtor aceite até 50% dos royalties.
Distribution Deals
Este tipo de acordo é simples. Muitas vezes espera-se que você crie e produza seu álbum do início ao fim, e então a gravadora ajuda você a colocar o produto nas lojas. Este acordo pode incluir a entrada de vídeos de música, álbuns e singles nos principais canais digitais da própria editora. Na maioria das vezes, este negócio não inclui nenhum adiantamento (pagamento adiantado, usado para fins de gravação, que é pago de volta pelo artista através da venda do álbum), e poderia levar até 25% do dinheiro gerado.
Major Label ‘Standard’ Record Deal
Formerly o tipo mais comum de negócio, isto é o que a maioria dos músicos pensam ao obter ‘assinado por um major’. Neste acordo, a gravadora faria parte do desenvolvimento, gravação, pressão, distribuição e marketing do artista. E na maioria dos casos, a gravadora pagaria um adiantamento ao artista. Uma vez que o adiantamento é pago, os artistas normalmente recebem uma taxa de royalties de até 15% da receita gerada.
The 360 Deal
Visto por muitos como o futuro dos negócios da gravadora, este é um novo tipo de negócio oferecido pelas gravadoras. Com um negócio 360, a gravadora se envolve em todos (ou na maioria dos) aspectos do desenvolvimento do artista, incluindo turnês e desenvolvimento da marca, em troca de levar uma % de todas as receitas geradas em todos os canais, não apenas música gravada. O benefício aqui é que você tem a rede da gravadora e influência para ajudá-lo a gerar mais oportunidades de receita. O lado negativo é que a gravadora pode ditar todos os aspectos da sua carreira e vai tirar uma parte ainda maior do dinheiro que você ganha.
Onde vai o dinheiro?
O propósito de assinar com uma gravadora é, naturalmente, gravar e vender música. Aqui está o que você pode esperar como uma repartição das percentagens de vendas de música:
CD – Na criação de um CD, aqui estão os principais players e a percentagem de vendas que eles recebem: Artista (6,6%) Produtor (2,2%) Compositor (4,5%) Distribuidor (22%) Fabricante (5%) Revendedor (30%) Gravadora (30%).
Como vender música online com Bandzoogle- CDs & Vinyl Records
ITunes – Vender um álbum no iTunes tem menos toca-chaves e as percentagens são divididas de forma um pouco diferente, embora o artista não veja muito mais no final do dia. A Apple leva 30%, e a editora recolhe os restantes 70%, dos quais pagam cerca de 12% da sua parte ao artista (cerca de 8% do preço total de compra do álbum).
Como vender música online com Bandzoogle Parte 1- Álbuns Digitais
Which Path Will You Take?
Agora que compreenda os diferentes caminhos que pode tomar como músico, é altura de pesar os prós e os contras e decidir qual deles faz mais sentido para si. Não há uma resposta certa, tudo depende apenas de onde você sente que poderia usar a ajuda e como você pode se ver avançando com mais conforto e eficácia no futuro.