Explorar o contexto da Poesia da Segunda Guerra Mundial, e descobrir mais sobre os dez poetas apresentados no Timothy Corsellis Prize.
WWI
No início da Primeira Guerra Mundial, poemas patrióticos como ‘Who’s for the Game?’ de Jessie Pope ainda eram populares e amplamente publicados: “Quem prefere voltar com uma muleta / do que ficar deitado e ficar fora da diversão?” É difícil imaginar tais pensamentos sendo veiculados nestes dias.
No entanto, relatos em primeira mão como os encontrados nos poemas de Wilfred Owen e Siegfried Sassoon mudaram a percepção pública do que um poeta de guerra deveria ser. A idéia do poeta-soldado tomou conta e, ao longo do século XX, suas descrições desiludidas e contundentes vieram a definir a forma como pensamos sobre a guerra e o que Owen acreditava ser a piedade e a futilidade da guerra.
Após a Primeira Guerra Mundial, o poder dos poetas para influenciar o pensamento público sobre os acontecimentos foi demonstrado no terrível destino dos poetas que viviam sob regimes autoritários ou totalitários: poetas como Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva e Federico Garcia Lorca foram exilados, censurados, presos ou mortos em seus próprios países.
WWII
No Reino Unido, durante a II Guerra Mundial, muitos dos jovens poetas que documentaram a nova face da guerra foram mortos nos seus vinte anos de idade. Durante a II Guerra Mundial, na Grã-Bretanha, houve a sensação de que havia menos poetas de guerra do que durante a I Guerra Mundial, e os poetas da II Guerra Mundial certamente têm um lugar menos proeminente no currículo escolar atual e na consciência pública. Os horrores vividamente descritos da poesia da Primeira Guerra Mundial eram familiares na época da Segunda Guerra Mundial, pelo que os seus poetas não sentiam a mesma vontade de revelar as verdadeiras condições de guerra. Como o poeta Keith Douglas observou, “O inferno não pode ser solto duas vezes: foi solto na Grande Guerra e agora é o mesmo velho inferno”
No entanto, poetas como Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Akhmatova, Gertrud Kolmar, Günter Eich, Miklós Radnóti e Timothy Corsellis escreveram com grande perspicácia e poder da sua experiência de guerra. Seus poemas não chocam necessariamente como os de Owen ou Sassoon, mas cada um está consciente dessa herança literária e se envolve com ela para produzir poemas profundamente comoventes e pensativos sobre a guerra. Eles merecem um reconhecimento muito mais amplo, e esperamos que o Prêmio Timothy Corsellis desempenhe um papel fundamental nisto.
O Prêmio Timothy Corsellis
O Prêmio é para um poema respondendo à vida e/ou obra de Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Akhmatova, Gertrud Kolmar, Günter Eich, Miklós Radnóti ou Timothy Corsellis. Abaixo há uma pequena biografia de cada poeta, com links para saber mais. Leia alguns de seus poemas e escolha o que o inspira a responder. Três vencedores receberão fichas de livros, além de vários poemas, publicação na Rede Jovens Poetas e (para o primeiro poema premiado) publicação no jornal trimestral Poetry News da The Poetry Society.
Timothy Corsellis foi o jovem poeta que inspirou este Prêmio. Os seus poemas exploram a experiência do Blitz e a combinação do tédio e da alegria do treino de voo. Originalmente um objector de consciência, Timothy voluntariou-se para a RAF em 1940. No entanto, horrorizado por ser colocado sob o comando de bombardeiros, que envolveria o bombardeio de civis, ele pediu transferência e passou seis meses como Oficial de Precauções de Aéreas, ajudando civis através do Blitz. Ele então entrou para o Serviço Auxiliar de Transporte Aéreo, onde foi morto em 1941, aos 20 anos, quando o avião em que voava caiu sobre Carlisle. Temos uma fascinante biografia de Timothy na Rede Jovens Poetas se você quiser saber mais, e você pode ver o ator Tim Bentinck lendo os poemas de Timothy ‘Engine Failure’ e ‘Dawn After the Raid’ no YouTube.
Keith Douglas tinha 24 anos quando foi morto durante a invasão da Normandia, em 1944. Seus poemas descrevem com precisão difícil de ler as ações exigidas de um soldado moderno, forçando o leitor a enfrentar as realidades da guerra sem oferecer a liberação moral de grande aflição emocional. Douglas reconheceu abertamente que os poetas da Primeira Guerra Mundial tinham expressado perfeitamente os horrores da guerra, e a experiência subjetiva de cada soldado, e assim procurou transmitir esse horror num estilo muito diferente e desprendido: “Agora no meu mostrador de vidro aparece / o soldado que vai morrer” (‘How to Kill’).
Sidney Keyes nasceu no mesmo ano que Philip Larkin, seu contemporâneo em Oxford. Na universidade, Keyes foi o editor de Oito Poetas de Oxford. Influenciado por Yeats, Rilke e os simbolistas franceses, o trabalho subjetivo e metafísico de Keyes mostrou grande promessa em uma idade muito jovem. É maduro e reflexivo: “Eu sou o homem que apalpou as palavras e encontrou / Uma seta na minha mão” (‘Poeta de Guerra’). Ele foi morto pouco antes do seu 21º aniversário no deserto tunisino.
O poeta Alun Lewis era um pacifista por natureza, mas os acontecimentos na Europa convenceram-no a alistar-se. Ele ficou perturbado com o seu estatuto de soldado, e com o que isso significava em termos do seu carácter. Os seus poemas são sensíveis e líricos, tratando da solidão, alienação, amor e morte. Ele foi fortemente influenciado pelo poeta da Primeira Guerra Mundial Edward Thomas, que ele invoca em seu poema ‘All Day It Has Rained’, lembrando-se de dias mais felizes, caminhando “onde Edward Thomas brotou longo/ Sobre a morte e a beleza – até que uma bala parou sua canção”. Num triste pedaço de ironia, as mesmas linhas podem aplicar-se também ao próprio Lewis: ele morreu em circunstâncias misteriosas em 1944, de uma ferida de bala.
John Jarmain escreveu muitos dos seus poemas ao luar no deserto do Norte de África, enviando-os para casa em cartas à sua esposa. Os seus poemas são subestimados, ricamente influenciados pelo seu ambiente, particularmente o deserto. Eles também observam como o horror da dor pessoal e do sacrifício na guerra são logo apagados pelo passar do tempo: “aqui fica / Apenas um inútil cadáver de sentido desprovido, / Símbolo da morte, do sacrifício e do desperdício”. Vita Sackville-West escreveu sobre a sua morte em 1944: “Entre os poetas perdidos para nós pela guerra, John Jarmain deve ocupar um lugar considerável. Uma verdadeira perda”
Henry Reed, ao contrário dos cinco poetas mencionados acima, sobreviveu à guerra. Recrutado para o exército em 1941, ele passou a maior parte da guerra como um tradutor japonês, o que ele não gostou. Seu poema mais famoso, ‘Lições da Guerra’, é uma sátira sobre o treinamento básico do exército britânico:
Você deve dizer, ao relatar:
Ás cinco horas no setor central há uma dúzia
Do que parecem ser animais; o que quer que você faça,
Não chame os sangradores de ovelhas.
Depois da guerra, Reed trabalhou para a BBC como radialista, tradutor e dramaturgo.
Anna Akhmatova é uma das escritoras mais conhecidas do cânone russo. Perseguida sob o opressivo regime estalinista russo por seus escritos ‘sinceros’, sua poesia foi banida não oficialmente por quinze anos, de 1925 a 1940, e depois banida novamente de 1946 até o final dos anos 50, alguns anos após a morte de Stalin. O grande poema de Akhmatova ‘Requiem’, escrito entre 1935 e 1940, descreve as dificuldades e injustiças da vida na Rússia de Estaline: “Tudo ficou confuso para sempre – / Eu não consigo mais distinguir / Quem é um animal, quem é uma pessoa, e quanto tempo / A espera pode ser por uma execução.” Muito admirado nos círculos literários pelo seu porte régio e grande carisma, Akhmatova foi inicialmente uma das figuras principais do ‘Acmetismo’, um movimento literário que advogava pela clareza e estrutura, em contraste com o estilo vago e alusivo do movimento Simbolista precedente. Akhmatova morreu em Leningrado em 1966.
Gertrud Kolmar (nome real Gertrud Chodziesener) nasceu em Berlim, em 1894, de pais judeus-alemães. Kolmar teve uma educação razoavelmente privilegiada, o mais velho de quatro crianças de uma família de classe média onde a leitura, a escrita e o amor pelo teatro faziam parte da vida familiar diária. A própria Kolmar era inicialmente tímida em partilhar a sua própria escrita – trabalhava num jardim de infância e obteve o grau de professora antes de publicar um volume de poesia Gedichte (Poemas), em 1917. Durante a Primeira Guerra Mundial ela trabalhou como intérprete e censura em um campo de prisioneiros de guerra perto de Berlim. Começou a publicar mais amplamente em antologias e revistas, e em 1938 publicou sua segunda coleção, Die Frau und die Tiere, contendo poemas escritos ao longo dos dez anos anteriores. Nessa época, a ascensão do antisemitismo na Alemanha forçou Kolmar e seu pai a vender sua casa e mudar-se para um “subúrbio judeu” de Berlim. Por volta de 1941, Kolmar foi obrigado a trabalhar em uma fábrica de armamento. Seu pai foi deportado para Thersienstadt em 1942, e Kolmar foi deportado para Auschwitz em março de 1943. A data da sua morte é desconhecida.
O legado de escrita de Kolmar consiste em 450 poemas, três peças de teatro e dois contos, assim como uma coleção de cartas escritas ao seu advogado, irmã e sobrinha, muitas das quais descrevem o seu sofrimento sob o regime nazista.
Então, para contar a minha história, aqui estou eu.
A tonalidade do vestido, embora branqueado em corante amargo,
Não foi tudo lavado. Continua a ser real.
Chamarei então com um grito fino, etéreo.Você me ouve falar. Mas você me ouve?
de ‘Die Dichterin’ (‘A Poeta Feminina’)
Günter Eich foi um poeta, dramaturgo, letrista e autor alemão que serviu na Wehrmacht alemã e foi capturado pelas forças americanas durante a Segunda Guerra Mundial. Os poemas de Eich são muitas vezes embrulhados com um sentimento de culpa muito pessoal, como em ‘Game Paths’, dedicado à vencedora do Prêmio Nobel judeu Nelly Sachs. Durante seu tempo como prisioneiro de guerra, Eich iniciou muitos dos poemas que apareceriam em sua aclamada primeira coleção Abelegene Gehöfte (Outlying Farms). Um desses poemas é ‘Inventur’ (‘Inventário’), um dos poemas de guerra mais famosos da Alemanha. Nesta obra, Eich lista austeramente itens pertencentes ao seu narrador, um prisioneiro de guerra. Usando linhas curtas e repetições, ele cria uma sensação de parcimônia na linguagem e forma do poema que reflete a situação do falante:
Este é o meu boné,
este é o meu sobretudo,
em nenhum lugar está o meu kit de barbear
na sua bolsa de linho.>
algumas rações de campo:
meu prato, meu copo,
em nenhum lugar na placa de lata
Eu risquei o meu nome.De ‘Inventur’ (‘Inventory’), traduzido por Michael Hoffmann
Pode ler a tradução de Michael Hoffmann de ‘Inventur’ aqui.
Eich também é conhecido pela sua peça de rádio do pós-guerra Dreams em 1951, que inclui um pesadelo em que os judeus e outras minorias são levados para campos de concentração. A peça termina com um poema de muitas citações, cheio de linhas surpreendentes que procuram acordar o leitor do ‘assado suculento’ e ‘cordeiros da Páscoa brincalhões’ da sociedade em que vivem: ‘Acorda, os teus sonhos são maus! / Fiquem acordados, o pesadelo está cada vez mais próximo.’ Eich foi influenciado pela Interpretação dos Sonhos de Freud; você pode ler mais sobre os poetas influenciados por Freud nos desafios anteriores da YPN. Você pode ler a tradução de Michael Hofmann aqui, e uma tradução linha por linha do poema aqui. Eich foi dedicado a trazer a língua alemã de volta à “vida” após a guerra. Ele continuou a escrever prosa, poesia e peças de rádio até morrer em 1972.
Miklós Radnóti, um dos grandes poetas europeus do século XX e certamente um dos maiores da Hungria, tinha apenas trinta e sete anos quando morreu. Radnóti foi assassinado em 1944, juntamente com outros vinte e um numa exaustiva marcha de volta de um acampamento de escravos em Bor, hoje Sérvia. O seu corpo foi atirado para uma vala comum juntamente com os outros e, quando os corpos foram descobertos no fim da porta, ele foi identificado por um pequeno caderno de poemas no bolso do seu sobretudo. Estes foram os poemas – alguns dos seus poemas mais famosos – que ele escreveu como trabalhador escravo. Neles ele recorda a sua casa, descreve as condições e até prediz a sua própria morte. Viu o seu companheiro de prisão desabar e viu-os atirar na nuca deles. Ele sabia que o mesmo aconteceria com ele:
Eu sussurrei para mim mesmo,
É assim que você também vai acabar. Não mais agora, paz.
A paciência florescerá na morte. E eu pude ouvir ~1134>Uma voz acima de mim dizer: der springt noch auf.
Sangue seco misturado no meu ouvido.de Razglednica (Postais) 4, traduzido por George Szirtes.
(Der springt noch auf significa que o corpo do tiro parece ressurgir para a vida antes de desabar.)
Estas poucas linhas vêm de um conjunto de poemas curtos que ele chamou, ironicamente, Razglednicas (ou Cartões Postais), do tipo que você poderia enviar de férias.
Radnóti, nascido em 1909, veio de uma família judia em Budapeste e por um tempo parecia que ele ia ter que seguir o negócio da família, mas ele conseguiu mudar de curso universitário e escrever poemas. Já tinha publicado oito livros muito elogiados quando morreu. Alguns poemas celebram a vida como ele a viveu com seu amado Fanni Gyarmati, (que morreu há pouco tempo com cem e um anos); alguns celebram a terra; a maioria antecipa a escuridão da guerra que se aproxima.
Então o tempo e a maré transformam-se numa nova guerra,
nuvens famintas devoram o azul suave do céu…de Háborús napló (Diário de Guerra 1, segunda-feira à noite), traduzido por Zsuzsann Ozsváth e Frederick Turner
Você pode ler mais sobre Miklós Radnóti e seus poemas no site da Fundação Poesia e no site da Penniless Press. Leia mais sobre a idéia de Carolyn Forché de ‘poesia de testemunha’, inspirada na leitura do trabalho de Radnóti, em nossa entrevista com ela aqui.
Leia mais sobre o prêmio.
Young Poets Network gostaria de agradecer à família Corsellis pela sua generosidade em estabelecer este Prémio e pelo seu contínuo apoio à The Poetry Society.
Miklós Radnóti’s introduction escrita por George Szirtes.
Primeiro publicado em Junho de 2014