Estrutura da história curta-metragem
“Estas criaturas estão entre nós, embora morfologicamente não sejam diferentes de nós; não devemos apresentar uma diferença de essência, mas uma diferença de comportamento”. – Phillip K. Dick
Curta estrutura da história do filme é um ponto difícil em termos de educação. Notavelmente, três atos dentro de 10/15 páginas podem ser extremamente difíceis de entrar ali quando se escreve baseado em uma idéia sólida que você pode ter.
Nossos hábitos de programação de festivais começaram a provar inconscientemente, seleção oficial por seleção oficial, aquele trabalho digno de prêmio – dez em dez – tem que seguir estas regras simples, a fim de despedir o envolvimento do público do início ao fim.
Obrigado por ler nossos posts. Se alguma vez estiver em condições de submeter o seu trabalho a algum dos nossos festivais de cinema em todo o mundo, teremos todo o gosto em conceder descontos como agradecimento por se envolver directamente connosco. Basta enviar-nos um e-mail para – diga-nos a que festival(s) você gostaria de enviar e nós lhe enviaremos os códigos de desconto… Saúde!
Aqui está o que notamos…
- O super objetivo da curta-metragem é focado no público.
- Você segue as quatro regras de Lift-Off para a curta-metragem.
- Você segue a estrutura simples dos três actos e adere ao princípio do ponto de não retorno (e com um epílogo, talvez).
Sua curta-metragem super-objectivo.
Aponta sempre para o público…
- Paga a atenção desde o início.
- Engajamento na narrativa até ao fim.
- Passar uma questão do trabalho.
- Virar essa questão para si mesmos.
- Sentir alterado depois de experimentar a narrativa – de alguma forma.
Regra 1. Comece imediatamente.
Os créditos do título têm um lugar estranho dentro de um filme curto. O público não precisa saber o nome de ninguém, quem é o realizador ou, em alguns casos extremos, qual é o nome do filme. É um desperdício de tempo de tela e em muitos filmes onde os créditos do título têm 3 ou mesmo 4 minutos de duração : o público se desengata, começa a falar entre si, se afasta da intenção inicial de assistir ao trabalho. O erro é fácil de cometer porque às vezes o curta-metragista quer replicar os seus filmes preferidos começando, mas não funciona. Não há realmente muitas ocasiões em que é aceitável para títulos longos (ou créditos) – então evite-os.
Regra 2. Observe a configuração.
O primeiro ato de sua história poderia começar e terminar na primeira página, no primeiro minuto, sem nenhum diálogo. Precisamos conhecer a essência do drama, é isso que faz o público do festival de cinema sentar para frente.
O filme e a cena se abrem imediatamente atrás da cabeça de um homem caminhando com propósito, usando o que parece um chapéu de lã preto na cabeça.
…O homem entra num bar movimentado, uma banda está tocando, vozes irlandesas e os colares de copos de pinta são ouvidos, o homem puxa uma balaclava preta sobre o rosto. Todos no bar se viram para olhar para ele. A banda pára de tocar. A câmera se move e faz zoom PoV do homem em direção ao baterista da banda…
Drummer
“Fuck”
É uma montagem bastante decente para um curta-metragem. Direto, sem bs (que virá depois), sem diálogo até o ponto de ruptura absoluto… O público está envolvido? Sim.
Regra 3. Entre em cenas e comece o diálogo nos pontos de ruptura.
Quando estiver a conceber/escrever e a inventar cenas dentro do seu trabalho, tente manter o diálogo narrativo o mais pequeno possível. Os personagens não precisam estar falando, dizendo ao público quem é quem, explicando os pontos complicados do enredo, ou falando sobre nada. Eles não precisam dizer nada até que seja vital que falem com base na ação e no drama que os cerca.
Este é um método antigo que funciona bem, mostra mais, diz menos.
“Estou cansado” não é tão dramático quanto ver um personagem quase adormecer ou bocejar – nós empatizamos com a fisicalidade do sentimento, então mostre o sentimento, não o diga e o público responderá – provavelmente bocejando de volta – mas isso é um bom bocejo.
Introduzir a cena tarde e sair muito cedo são grandes hábitos de escrita para se entrar. As pessoas (o seu público e o nosso público) têm uma imaginação muito boa. Syd Field dá um grande exemplo em sua homenagem a China Town no livro “Screenwriting”, onde uma cena abre com Jack Nicholson e uma personagem feminina no banheiro. Jack esteve em uma briga, seu lábio é cortado, ela limpa o sangue dela, ele olha para ela, a cena termina. A cena seguinte é eles deitados na cama a fumar. Isso é contar histórias econômicas no seu melhor, e onde o tempo é constrangedor, temos uma grande oportunidade de dar ao público a cena de sexo para eles mesmos trabalharem em suas próprias mentes. Estou convencido de que se não tivéssemos a cena de sexo e essa espécie de rave irrelevante na 2ª Matrix mostrada bizarramente no primeiro ato, seria um filme maior por como duas estrelas. Talvez.
O 2º Matrix foi terrível porque – 100% – foi paternalista para o público – e a cena de sexo parecia quem o escreveu, ou dirigiu, ou improvisou, ou editou – nunca tinha tido sexo antes.
Porquê correr o risco com isso, ou muitos outros elementos essenciais não narrativos?
Regra 4. Remover todos os elementos essenciais não-narrativos.
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Por que vimos a luta? Porque é que durou 5 minutos? Quem é aquele tipo no barco? Não me interessa quem ganhou o jogo de poker!
Estes são os elementos de feedback ocasionais que recebemos de juiz para juiz, filme para filme. Cenas de luta, cenas de sexo, jogos de poker irrelevantes…a lista continua e continua. É um espaço morto e o público pode fazer algo maior e mais pessoal em suas próprias mentes – instantaneamente tornando o seu filme menos retraído e muito mais envolvente. Você vai descobrir que “filmes foleiros” é dado para trabalhar onde o cineasta está tentando enfiar tudo em nossas gargantas.
É entusiasmado, sim, mas o entusiasmo não conta para nada contra o puro poder de um contador de histórias disciplinado.
Não precisamos de ver o tubarão até ao fim, um escritor sem qualquer disciplina teria esse maldito tubarão em cada fotograma.
Curto filme com estrutura de três actos e o ponto de não retorno.
Atos em curtas-metragens, que funcionam, tendem a ser em número de três, e não são, necessariamente, uniformemente espaçados.
Acto 1. A montagem.
Como com a Regra 2, a montagem pode ser silenciosa, mostrada, não ouvida e parece funcionar muito bem olhando para a maioria dos filmes que exibimos, nossos juízes e júri de seleção parecem preferir desta forma. Na sua forma mais simples, a montagem é basicamente…
Quem é este? Onde estamos nós? O que está a acontecer?
O desenvolvimento económico ajuda realmente o público a ficar sentado a ver o seu trabalho.
Um prólogo não é necessariamente essencial, mas ajuda a fornecer um gancho. Pense no prólogo de abertura em Star Wars, aquela corrente de escrita azul, se você lê-lo, você está dentro. Os prólogos ajudam a construir o mundo, então isso funciona muito bem dentro dos gêneros de ficção científica e fantasia, por exemplo, só para que as pessoas estejam relativamente a par do mundo, e dos ambientes dramáticos e conteúdo tecnológico.
Act 2. Os protagonistas entram em um ponto de não retorno.
Este é o melhor descrito pelo falecido grande Dan O’Bannon, o escritor de Alien e contribuidor para a mal fadada mas fascinante jornada da ‘Duna de Jodorowsky’.
Um ponto de não retorno é o momento em que vemos o personagem fazer algumas escolhas que acabam por levá-los tão fundo no drama que simplesmente não há volta a dar. Eles devem lidar com o problema ou enfrentar circunstâncias terríveis, conseqüências, situações de merda e dificuldades finais.
Muitos cineastas instintivamente percebem isso, nós como espécie temos contado histórias por milhares de anos, assim como caminhar, contar histórias está em nosso DNA, é instintivo – e é por isso que o ponto de não retorno nos dá a todos como escritores esse grande momento em que nós, como escritores, viramos a engrenagem e começamos a escrever como humanos possuídos, possuídos com milhares de anos de homens e mulheres das cavernas contando aos seus netos sobre a caça totalmente mamute, e a posse de animais de estimação tigre dente-de-sabre…deu errado.
Onde tende a falhar, está em jogo o drama. O entregador de leite renegado decide tornar-se um vegan. Não é tão interessante como o entregador de leite renegado decide libertar todas as vacas em todas as fazendas de Dorking, o ponto de não retorno seria o momento em que ele deixa a primeira vaca solta e em liberdade. Levantem as estacas.
Act 3. Resolução ou amarração.
Simples, termine seu filme. Fácil de escrever, mas meu Deus, difícil de fazer. Como diabos você termina? Chegar a uma resolução pode ser difícil. Será que o antagonista tem a última palavra a dizer? Será que o protagonista escapa? Ou terminamos com um final completamente aberto?
De qualquer forma o seu público quer sentir-se mudado ao ver o seu trabalho, então dê-lhes algo aqui. Talvez o cara da entrega do leite seja expulso da cidade por um bando de touros excitados – literalmente – que estão irritados com o fato de que todas as vacas já se foram? Quem sabe.
Algo precisa ser dado aqui como um corte limpo para a história, uma fatia perfeita que marca o fim da fábula.
Se você está preso com um final…
Uma ótima maneira de resolver problemas finais seria ter três pessoas lendo seu script. Três das mais honestas que você conhece. Faça-os lê-lo até ao fim do segundo acto e depois pergunte-lhes como querem que ele termine. Talvez lhes dê uma xícara de café forte antes que eles o levem para que você receba uma resposta forte e entusiasmada. O que quer que os três lhe dêem, reflita sobre a informação por alguns dias e depois volte ao teclado e termine o terceiro acto.
Talvez tenha um epílogo…talvez.
Se sentir que tem sido difícil para eles. Especialmente bom em filmes de ação, só vi isso usado algumas vezes em curtas-metragens, mas funciona bem, quando seu público tem estado em uma jornada um pouco mental.
Um reflexo da ação, um pouco bem isso foi isso e agora é isso e tudo está bem, tipo de coisa.
O melhor epílogo de um longa-metragem que posso pensar, ainda deixa muito a desejar, está em Blade Runner. A cena final que basicamente diz, todos nós ficamos bem, aqui estamos em um carro dirigindo sob o sol. Talvez não seja o melhor epílogo na verdade, espero que você chegue aonde eu estou vindo com isso. “Eu nunca mais vi aquelas vacas, mas eu sabia que elas estavam livres e quem se importa com o Dorking de qualquer maneira, aquela cidade está cheia de besteiras agora”.
Melhor sorte com o seu próximo projeto!!