A pintura paisagista é um género artístico altamente popular presente em muitas culturas e tradições artísticas com uma história longa e estabelecida. A pintura paisagista abrange uma variedade de cenas naturais, incluindo montanhas, rios, vales, florestas, campos e litorais. Esta definição foi ampliada no século 20 para incluir paisagens urbanas e industriais. Os pintores paisagistas são inspirados pelo mundo ao seu redor e, embora as pinturas paisagísticas sejam principalmente figurativas, há uma crescente tradição de paisagens abstratas que se desenvolveram a partir de meados do século 20. Em geral, os artistas retratam uma paisagem para capturar a sua beleza, ou para fazer um comentário sobre a relação entre o homem e o ambiente.
Header image: Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, de Pascal Giroud
Embora alguns acreditem que Da Vinci foi o criador da pintura da paisagem, este é um equívoco comum. A tradição paisagística pode na verdade ser traçada até à China e ao século IV, onde os pintores chineses procuraram captar a sua impressão da paisagem. Tornou-se tão popular, de facto, que o início do século IX é referido como o alvorecer da Grande Era da Paisagem Chinesa.
Pintura Paisagística na Europa
Na tradição ocidental, a apreciação da natureza por si só nem sempre foi popular. As paisagens eram tipicamente usadas como pano de fundo para pinturas históricas ou retratos. A pintura paisagística só surgiu como um gênero popular no século XVII. Há algumas evidências de uma tradição paisagística na Grécia Antiga e em Roma, mas estas pinturas frequentemente apresentavam outros elementos. Paisagem de Albrecht Altdorfer com Footbridge, que data do início do século 16, é considerada a primeira paisagem verdadeira na história da arte ocidental.
Durante a Renascença, a pintura de paisagens surgiu como um gênero artístico sério. A partir da Itália, o gênero espalhou-se e, com os artistas franceses Claude Lorrain e Nicolas Poussin, a paisagem começou a dominar. As primeiras paisagens europeias eram obras altamente estilizadas que imitavam as paisagens da Grécia e Roma antigas; eram cenas pastorais idealizadas que passaram a ser conhecidas como a “paisagem clássica”. Entretanto, notáveis pintores holandeses no século XVII começaram a desenvolver um estilo mais naturalista, como se pode ver nas paisagens de Aert van der Neer.
No século XVII, a academia francesa classificou os géneros de arte, colocando a paisagem como quarta de quinta em ordem de importância. Esta classificação demonstrou a relativamente baixa consideração que a sociedade tinha pela paisagem nesta época. No entanto, no século XVIII, o género da pintura paisagística tornou-se verdadeiramente uma realidade. Sua popularidade crescente foi o resultado de dois fatores: o surgimento da idéia de que a natureza era uma manifestação direta de Deus na terra e a industrialização e urbanização desenfreada de grande parte da Europa Ocidental durante a revolução industrial. A revolução havia distanciado a população da natureza, criando um desejo nostálgico de celebrar a natureza em toda a sua glória. A pintura paisagística foi descrita por John Ruskin como “a principal criação artística do século XIX” Não onde a tradição era mais popular do que na Grã-Bretanha, onde a revolução industrial encontrou o seu epicentro. Aqui, a pintura paisagística foi epitomizada por dois mestres do gênero: John Constable e J. M. W. Turner.
Meanwhile in France Os pintores impressionistas continuaram esta tendência e adicionaram o seu próprio estilo ao género. Artistas como Manet, Monet e Renoir fizeram uma abordagem deliberadamente informal, desfocando as linhas entre esboços e peças acabadas. Eles esboçaram a cena diretamente – en plein air – e abandonaram técnicas tradicionais como o chiaroscuro e a perspectiva para registrar diretamente suas próprias experiências. Com a popularização tanto na Grã-Bretanha como em França, a hierarquia tradicional dos géneros entrou em colapso e a paisagem tornou-se uma das formas mais populares de pintura.
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Landscape Painting Chega aos EUA.
No início do século XX, a Hudson River School continuou a tradição da paisagem nos EUA. Este coletivo foi fundamental para o desenvolvimento da arte paisagística na América. A paisagem foi cada vez mais desafiada ao longo do século 20 com a ascensão da arte abstrata. Juntamente com outras tradições de pintura, a sua própria definição foi questionada. Nos Estados Unidos, o gênero foi ampliado para incluir paisagens industriais e urbanas. A mídia não-tradicional tornou-se cada vez mais popular, com artistas experimentando novos materiais para retratar paisagens. Na década de 1960, artistas terrestres como Richard Long mudaram a relação entre paisagem e arte, criando arte dentro da própria paisagem. Estes artistas literalmente esculpir a própria terra ou criar novas estruturas usando materiais naturais, inovando e mudando a representação da paisagem na arte moderna.
Hoje a pintura de paisagens permanece incrivelmente popular, com artistas criando paisagens dentro de uma variedade de estilos. As pinturas paisagísticas são um dos géneros de arte frequentemente comprados perdidos, demonstrando que o género paisagem está aqui para ficar.
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