É escusado dizer que o Linkin Park, que está a celebrar o 20º aniversário do seu álbum de estreia Hybrid Theory este ano, é uma das bandas mais importantes que a nossa geração já viu (bem, ouviu). Instantaneamente reconhecida, a banda já vendeu milhões de discos e se enraizou na consciência pública com facilidade. A morte prematura e triste do vocalista Chester Bennington obviamente colocou seu futuro em questão, isso não deve tirar o que a banda conseguiu.
É natural que se tente classificar a discografia expansiva da banda, que é muito mais profunda do que muitos críticos dão crédito ao LP. Sem mais delongas, junte-se a nós enquanto classificamos cada álbum do Linkin Park do pior para o melhor.
One More Light (2017)
Não vamos distorcer as coisas aqui. One More Light é facilmente o ponto baixo da discografia do Linkin Park, já que as influências eletrônicas e pop da banda geralmente não se dão bem em todo um disco inteiro. Pelo menos é um caso bem curto, felizmente – mas o álbum não está sem a sua quota-parte de faixas intrigantes. O ponto central emocional é a faixa título do álbum, que continua a ter mais significado quando se leva em conta a passagem prematura de Chester Bennington, e “Sorry For Now” inverte a típica parceria Chester-Mike com Mike cantando desta vez por volta de.
Minutes To Midnight (2007)
Não é que Minutes To Midnight seja ruim, necessariamente. Pode não ser assim tão excitante, especialmente a segunda parte. Dito isto, a voz de Chester Bennington ainda está no ponto, e certas faixas como a hiper-agressiva “Given Up”, bem como a faixa final do álbum “The Little Things Give You Away” são importantes ouvintes.
Living Things (2012)
Linkin Park, o disco mais dirigido eletronicamente, “Lost In The Echo” e “In My Remains” são músicas enormes. E “Powerless” é um final realmente negligenciado no cânone do LP. O resto do álbum é previsivelmente sólido, se bem que um pouco a meio do tempo. Mas o álbum tem uma série de refrões enormes, e a eletrônica gaguejante na faixa destacada “Until It Breaks” exibe alguma personalidade muito necessária. Basta esquecer que “Lies Greed Misery” existe e Living Things é muito melhor do que você pensaria no início.
The Hunting Party (2014)
Chamamos isso de o disco “comeback”. Não que Living Things fosse ruim ou algo assim, mas muitos se perguntavam se a banda alguma vez teria um retorno às raízes tipo de álbum. Claro, a resposta foi sim – você já ouviu a hiper agressão de “Keys To The Kingdom”? Esses momentos são contrariados por números mais atmosféricos como “Final Masquerade” e “Mark The Graves” (bem, pelo menos até a segunda metade da música), e mais perto “A Line In The Sand” é um golpe de brilhantismo liderado por Mike Shinoda que corresponde a todas as expectativas.
Meteora (2003)
Following up a Diamond-selling record in Hybrid Theory nunca seria uma tarefa fácil. No entanto, o que o Linkin Park conseguiu em Meteora não deve ser negligenciado. É basicamente tão bom como a Teoria Híbrida, mas com mais alguns números experimentais. Quer seja o uso interessante do shakuhachi em “Ninguém Escuta” ou a introspecção ouvida em “Quebrando o Hábito”, Meteora nunca é chata. Isto nem sequer conta os coros explosivos em “Faint” e o subestimado “From The Inside”.
A Thousand Suns (2010)
A Thousand Suns é nada menos do que uma partida ousada para Linkin Park. Um disco conceitual bem executado que deve fluir junto, o álbum produzido por Rick Rubin é dirigido eletronicamente de formas que fazem sentido. Entre canções cativantes e enormes como a “Wretches And Kings”, influenciada pelo dublê, e a “Iridescent”, emocionalmente carregada, estão os discursos de pessoas como o MLK. Apocalypse, indeed.
Hybrid Theory (2000)
Agora um dos 50 álbuns mais vendidos de todos os tempos, Hybrid Theory começou tudo para o Linkin Park. Apresentando a dinâmica única de Chester Bennington e Mike Shinoda ao mundo, há uma razão pela qual cada música poderia ter sido um single. A emoção real e humana por trás dela – assim como a impressionante determinação da banda em não usar profanidades desde cedo – também ajudou. Todos sentiram a raiva em “One Step Closer” e possivelmente a dor do abuso em “Crawling”. Uma geração inteira foi criada sobre ele. É o “Nevermind” do milênio, mais ou menos. Isso diz tudo.