Quão feliz é o lote da vestal sem mancha!
O mundo esquecendo, pelo mundo esquecido.
Brilho do Sol Eterno da mente sem mancha!
A cada oração aceite, e cada desejo renunciado
– Alexander Pope, Eloisa para Abelard
Charlie Kaufman, o escritor de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, é meio obcecado com a dicotomia entre abraçar a vida sem hesitações e mantê-la a uma distância céptica e segura. Ele literalmente dividiu sua personalidade na página de seu roteiro de Adaptação, onde Nicholas Cage toca tanto Charlie (o cético) quanto Donald (o abraçador.)
Uma de suas principais teses é questionar se é possível fazer conexões genuínas com outras pessoas, e para isso, um de seus “bugabears” é a história do professor de filosofia do século 12, Pierre Abelard, e sua responsável Heloise.
A versão curta: Abelard ensinou Heloise e eles se apaixonaram. A família de Heloise descobriu e mandou castrar Abelard. Abelard retirou-se para um mosteiro e convenceu Heloise a mudar-se para uma abadia. Eles então discutiram a natureza do seu amor em uma série de cartas.
Kaufman menciona sua história como o show de marionetes de Craig Schwarz em Ser John Malkovich. A busca de Craig por significado é ecoada em seus próprios escritos, e como a propensão de Abelard por vender seu estilo de vida monástico a Heloise como mais espiritual e intelectualmente gratificante do que seu relacionamento anterior, Craig se sente mais confortável e feliz vivendo sua “vida da mente” (no caso de Craig, um pouco literalmente.) Abelard representa algo semelhante ao niilismo, uma negação do prazer, e um retiro dentro de si mesmo.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind expande esta idéia de uma maneira diferente, mas igualmente interessante: pedindo-nos para fazer um balanço das nossas memórias e do nosso passado. Nas cartas de Eloise, ela menciona que em seus sonhos ela ainda sente o toque de Abelard e se encontra muito despertada pela sua presença ali. Ela se sente culpada por esses sonhos, e no poema do Papa ela observa que só uma vida sem arrependimentos pode alcançar a felicidade.
As linhas de Paulo são poderosas porque são (como o filme) uma fantasia sem esperança. O filme leva-o um passo adiante – mesmo no seu mundo de fantasia onde as suas memórias aparentemente podem ser apagadas com sucesso, elas ainda existem em outros para o assombrar; simplesmente não há como fugir delas. Assim, no filme você tem várias pessoas apagando conexões genuínas que eles tiveram; recuando em si mesmos; lutando contra esses impulsos; e finalmente se resignando a um mundo que simplesmente não esquece.
O título do filme é uma promessa, e um desejo, e uma mentira, tudo em um.