Still de The Lanthanide Series
A vida é confusa. Interrompida por memórias, distrações, erros e passagens chatas onde pouco acontece, não é vivida em uma linha limpa e compreensível. Mas você não necessariamente adivinharia que ao assistir filmes documentários.
Muitos dos documentários em Full Frame este ano aderem a uma forma cronológica arrumada. Biografias marcham pelo nascimento, infância, vida adulta e morte. Os documentários históricos nos guiam pelos acontecimentos do início ao fim. Numa locução uniforme, um narrador emoldura tudo: as filmagens de arquivo, os lentos zooms em fotografias históricas, as entrevistas de cabeça falante com especialistas e participantes. Roll credits.
Você pode mexer com essa fórmula, mas não espere nomeações ao Oscar ou telefonemas de mestres americanos para um documentário experimental. Na verdade, “experimental” quase parece ser uma palavra ruim no mundo do documentário. Está conspicuamente ausente das descrições dos filmes formalmente não convencionais em Full Frame. Em vez disso, palavras de código aparecem.
A “meditação elíptica” Devil’s Rope (10 de Abril, 11 da manhã, Cinema 1 no Teatro Carolina) permite que a complexa história do arame farpado se acumule gradualmente em vez de ser alimentada com uma colher através de uma narrativa de pat. Kings of the Wind & Electric Queens (10 de abril, 11 horas, Cinema 3 no Centro de Convenções de Durham) transforma um carnaval na Índia em um “menagerie de estimulação sensorial”. Kurt Cobain: Montage of Heck (9 de abril, 22 horas, Cinema 1) corta em conjunto filmes caseiros, animação, trechos de revistas e entrevistas em uma “colagem audiovisual”
Filmmaker Erin Espeliewhose THE LANTHANIDE SERIES (11 de abril, 10 horas da manhã, O cinema 1) pode ser o trabalho mais experimental do festival, pode fazer-nos lembrar as formas como os documentaristas se afastam da norma do cofre para PBS, uma vez que o seu filme os emprega a todos.
“Uma é a experimentação na forma”, diz ela. “Outro é a experimentação com a entrega do conteúdo, como a informação é transmitida. Uma terceira é o quão diferente ou surpreendente a informação pode ser em termos de saltos entre domínios de ideias”. E um quarto elemento é como se dispara”
Espelie, instrutora do programa de pós-graduação em Artes Documentais Experimentais da Duke University, fez um ensaio em vídeo não linear que dedica um capítulo a cada um dos 15 elementos lanthanide da Tabela Periódica. Também conhecidos como os elementos de terras raras, os lantanídeos são essenciais para câmeras, microfones e qualquer coisa com tela, bem como para o polimento preciso de lentes de vidro.
Para Espelie, cada elemento serve como ponto de partida para pensamentos sobre visão, memória e compreensão humana. Ela tece filmes educativos antigos sobre vidro, imagens documentais de minas e tiros que usam a superfície de um iPad como refletor, referindo-se a antigos “espelhos negros” obsidianos que supostamente permitiam às pessoas ver o futuro.
“Estou realmente interessada em pensar sobre a materialidade do que está fazendo a gravação”, diz ela. “Mas também estou pensando sobre isso metaforicamente, sobre como as telas estão realmente começando a controlar os limites de nossas percepções do mundo natural”.
Por vezes, as tendências experimentais do documentário se apoderam. Espelie tags “filme sensorial” como um filme de quebra, exemplificado em Full Frame por Kings of the Wind & Electric Queens as well as Graminoids (10 de abril, 10 a.m., Cinema 1), uma experiência visual de seis minutos de vento soprando grama.
Originando do Laboratório de Etnografia Sensorial de Lucien Castaing-Taylor na Universidade de Harvard, o estilo substitui a narração por filmagens direitas (pequenas câmaras GoPro têm sido uma revelação) ou simplesmente apresenta filmagens brutas como um proxy para a experiência directa. Leviathan, um filme de 2012 sobre a indústria pesqueira de Castaing-Taylor e Véréna Paravel, surpreendeu os críticos com seu trabalho de câmera visceral e imersivo.
“Todos os documentários – quer você esteja fazendo um filme falante, tradicional e estruturado, baseado em Hollywood, quer você esteja fazendo um filme experimental ou sensorial – todos estão tentando estabelecer algum tipo de verdade”, diz o cineasta baseado em Durham Jeremy Smyth.
Com seu irmão gêmeo, Brendan, Smyth fez os documentários experimentais Por Dinero e Rice for Sale, este último contando a história de Bali em 10 vinhetas sem palavras. Os Smyth não estão exibindo no Full Frame, mas exibirão seus filmes em sua série Unexposed no Carrack no dia 27 de abril. Eles se dizem documentaristas experimentais, mas não quando submetem seus filmes a alguns festivais.
“Às vezes, se você lhes diz que é um documentário experimental, eles assumem que não é verdade”, diz Brendan. “As pessoas estão assustadas com essa palavra.” Se eles disserem que o filme deles é experimental, as pessoas nas exibições podem assumir uma postura céptica antes das luzes se apagarem. Mas se eles simplesmente dizem que é um documentário, então as pessoas se envolvem com ele, sua idéia do gênero se expandindo para dar lugar às estruturas não convencionais dos irmãos Smyth.
Both Espelie e os Smyths citam o lendário Errol Morris como uma influência importante. A carreira de Morris, que foi lançada em 1978, doc Gates of Heaven, sobre a relocalização de um cemitério de animais de estimação, está em Full Frame (12 de abril, 10:40 a.m., Durham Arts Council). Sem qualquer tipo de comentário, o filme consiste apenas em entrevistas com os donos dos animais e o gerente do cemitério, às vezes filmado de ângulos estranhos, ou de muito longe.
“Algo tão simples como não ter um plano médio me faz querer ver esse filme, só para ver o que diabos ele está fazendo com a câmera”, diz Brendan. “Porque é que é assim? É um filme experimental que você faz perguntas sobre técnicas, estrutura e forma. Então você está indo além se é um documentário ou não”
Este artigo apareceu no prelo com o título “Espelhos estilhaçados”